採訪、撰文／田育志
跟許多人接觸鋼琴的契機相似，林弘韜從小學琴，是被家長逼的，個性直接的他甚至毫不掩飾地說：「我是很恨的！是非常恨的！」而這股強烈的怨恨情緒，是到了就讀臺南一中才有所轉變。高中三年對他來說，絕對是場「覺醒」的時光。
高中時期的覺醒，自己是一個要做藝術的人
說起兒時經驗，林弘韜清楚知道，學鋼琴是來自父母的要求，他雖然順從，心裡卻不是那麼願意，一直到上高中，林弘韜才終於開始正視自己內心的聲音。
「臺南一中的學生是經過篩選的，很多人不用花太多時間跟精力，就可以把數理考得很好。」在當時的教育體制下，若要談論學科與考試，林弘韜自認沒有太多發揮之處，反倒是自己在音樂、美術這些科目上的優勢變得明顯；再加上高中同學介紹，讓他有機會接觸如冰島歌手碧玉的音樂，打開他對世界的認識，「這是以前唸音樂班時沒有過的體會，對我來說是種覺醒。」
所以他開始在上課期間，翻牆出去找鋼琴老師上課，也願意繼續參加比賽，不是為了得獎，是要給自己練琴的動力。
即使如此，大學聯考的結果，對林弘韜來說依舊是預料之外，「當時100個志願都是填給家裡看的，臺藝大電影系應該是倒數第三還第四個志願。」原本以為這些科系都不會上，但或許是冥冥中的安排，他錄取臺藝大電影系，以往就喜歡看電影的他，在這裡找到自己的位置——替電影做音樂。
音樂是多變的情緒，在創作上也想不斷嘗試新的可能
臺藝大畢業之後，林弘韜負笈美國，在南加州大學音樂學院取得音樂藝術博士學位，主修鋼琴、副修電影音樂，他也從學生時期開始，就不斷有音樂會演出，並參與許多影視原創音樂的製作。
但若要界定創作範疇，林弘韜並不把自己放在以古典和流行作為兩端的光譜上，「我會說，我做的是『情緒』。」他用詞直接，認為有許多影視音樂產製都在套公式做音樂，但這些都會被 AI 取代掉，「所以我做的是情緒。」在林弘韜的理解裡，任何東西都可以有情緒，施工的聲音是一種情緒，一個人魂不守舍、看似沒有情緒，那也是一種情緒。
既然音樂創作是種情緒的傳遞，而情緒又是如此多變且多元的，林弘韜愈來愈清楚，他一直想嘗試沒有做過的類型，例如這一年多來，他和來自義大利的數位藝術家 Luca Bonaccorsi 的電子音樂、影像創作，有過數次合作，兩人也組成團體「Stream」，甫成立就以作品《Trio》獲得 2024 臺南新藝獎的肯定。
「假如貝多芬活到今天，他也一定是最願意接受挑戰的作曲家。」林弘韜是這麼相信的，因為貝多芬的創作同樣忠於情緒，也才因此成為浪漫派的先驅。
沒有吃到冰淇淋也沒關係，重點是路途中的風景
那在這麼多年的嘗試當中，到目前為止玩得最過癮的一次是什麼？林弘韜不假思索地回答：「首張個人專輯！從錄音師、混音師、樂手、裝幀設計到發行，都是我找的，我做得很開心。」他口中的這張專輯，是在 2023 年發行的《冰淇淋公路旅行Ísbíltúr》。
專輯名稱裡的「Ísbíltúr」一詞是冰島語，意思是，在目的地是冰淇淋店的公路旅行中，最後有沒有吃到冰淇淋並不重要，路途中的風景與遭遇才是關鍵，「當時知道這個詞彙就覺得很適合當專輯名稱，就像專輯裡的曲子，都是我依照當下情緒的即興彈奏，創作從來就不是什麼命題作文。」林弘韜說，直到最後一刻，他都還不確定這張專輯到底會長成什麼樣子，但沒有關係，重點在過程，而非結果。
而《冰淇淋公路旅行 Ísbíltúr》發行後，他總是這樣跟人做介紹：「它是張需要你靜下來，花一段時間聽的專輯。」說來也有趣，認識林弘韜的人都知道他講話語速快、用詞犀利又激動，但他的創作恰好相反，與其說是安靜，他認為用「情緒細膩」來形容更為適切。
「可能我的個性跟音樂有達到平衡吧，我也知道我的作品讓很多人得到情緒的平靜和釋放，所以我幾乎每一場演出，都有人聽到哭。」能透過作品影響他人的情緒，林弘韜深刻體會到，這就是音樂的力量。
可能是演奏音符最少的一個半場，所以一定要很有自信
2025年，林弘韜展開新一輪的演出，他以《低限》為名，集結約翰・約翰森、坂本龍一與菲利普．格拉斯三位極簡主義作曲家的作品，在臺北與臺南各準備一場鋼琴獨奏會。
「我的專輯本來就是極簡主義，一直以來我都很想表演這套曲目。」在《低限》的上半場，他演奏的是約翰・約翰森與坂本龍一的作品，他甚至覺得，這有可能是兩廳院有史以來，音最少的一個半場（註：《低限》臺北場地點在國家兩廳院演奏廳）。
其實在安排曲目時，他也曾考慮在上半場加入另一位極簡主義作曲家的曲子，但年初他飛往東京參觀坂本龍一的展覽《觀音・聽時（音を視る 時を聴く）》，並購入坂本龍一最後一場鋼琴獨奏專輯《OPUS》，意外發現曲目裡收錄了〈For Jóhann〉這首曲子，這是坂本龍一為紀念約翰・約翰森突然於 2018 年去世的創作，讓他決定維持原先上半場的曲目安排。
「在去東京之前，我就已經先把約翰・約翰森跟坂本龍一的曲目安排在同個半場，或許這也是種『情緒』吧，我不是硬用命題去叩合這兩位作曲家，但他們的作品終究會碰到彼此。」林弘韜這麼說道。
至於下半場的曲目，林弘韜從菲利普．格拉斯的 20 首練習曲中挑出 8 首，以連續 40 分鐘不間斷地彈奏呈現。呼應菲利普・格拉斯對藏傳佛教的信仰，林弘韜覺得這次的演奏，也像是「機器」、「人」與「神」三位一體的輪迴，「首先我是人，難免會失誤，可是彈奏音符時的反覆性和快速，卻像是機器會做出來的事，然後有個由上而下的神之視角，讓看似矛盾的人跟機器能存在演奏當下。」這段話聽起來有些艱澀縹緲，但無論如何，《低限》絕對是林弘韜至今排過最獨特的一套的曲目。
而之所以是這個時間點演奏，林弘韜心裡的念頭是——「時候到了。」無論是從古典的技巧訓練、影視音樂的創作，再到自我認同，比起過去對音樂的茫然，他現在更了解自己想要做的是什麼。
所以他在《低限》的節目介紹寫著：「（這）是場性格極簡但情緒隱晦而飽滿的音樂體驗。」準備這場獨奏會，總是會讓他想起王榮裕在《流浪者之歌》飾演的僧人，「他全程雙手合十、閉幕佇立，任由稻米從他頭領上落下，這要非常有自信才能完成的演出。」林弘韜告訴自己，必須非常有自信，才能給出最真誠的情緒。
至於《低限》會帶給聽眾什麼感受，林弘韜不改直率個性地笑說：「就是看有多少人睡著，我想這次聽到睡著跟聽到哭的比例，可能都會很高！」看來，這場獨奏會不只是林弘韜的自我挑戰，對聽眾來說，也是場挑戰。
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