撰稿／陳奕銓（國立臺灣師範大學大眾傳播研究所和平東路實驗室）
Azmyl Yunor 是馬來西亞獨立音樂人，同時也是馬來西亞 Sunway 大學的講師，自 1990 年代晚期活躍於地下及獨立音樂的場景中，習慣以馬來文與英文創作，歌曲經常以社會評論的姿態介入馬來西亞的文化與政治。
睽違了近 5 年後，他再次來到台灣的巡迴演出，從 5 月 7 日到 10 日，場地多在校園內進行，隱晦顯示著 Azmyl 身為大學講師與音樂人之間的雙重身份。
有著與藍調同樣的邊緣關懷，Azmyl 的「變形的藍調」融合了對家鄉與城市發展的思索、對政治與族群問題的批判，以及對創作者身份的深刻反思。例如：透過描述萬宜的變遷，他揭示了發展中城鎮消費文化的碰撞；表達對政治人物與社會現象的批判，同時呼籲跨越族群的團結；強調音樂人應正視幻想與現實的落差，保持真誠、彈性的創作態度，展現出個人獨特性和生活經驗。
「變形藍調」與藍調音樂有著共通的邊緣性，不過是以 Azmyl 來自非邊緣，甚至可能是主流的方式，回應了當代馬來西亞社會中的矛盾。
場景1｜Revolver 二樓：赤腳的 Azmyl 說：「光著腳，就像在家鄉的錄音室內表演。」
推開 Revolver 二樓的大門，Azmyl Yunor 已經正在表演，歌聲瀰漫在空氣中。因為只有一人表演，所以口琴是用掛環懸在嘴前，隨著口中的氣流，震動的簧片發出清脆的音色。吉他、口琴與歌聲，協奏出多種樂器、聲響的現場表演。
他穿著簡單的黑色 T 恤和深色長褲，腳底下沒有穿鞋，赤著腳踏在舞臺上，呈現一種自然、不加修飾的真誠感。結束歌曲後，Azmyl 解釋，沒有穿鞋，讓他更自在的表演，「光著腳，就像在家鄉錄音室內表演。」
Azmyl Yunor 是馬來西亞獨立音樂人，同時也是馬來西亞 Sunway 大學的講師，自 1990 年代晚期活躍於地下及獨立音樂的場景中，習慣以馬來文與英文創作，歌曲經常以社會評論的姿態介入馬來西亞的文化與政治。當 Azmyl 帶著第 4 張專輯回來時，英國倫敦發行的老牌音樂雜誌《NME》是這樣描述，吟遊詩⼈未曾離開，現在回到他應該在的地方：工人階級間的英雄，「Azmyl 的獨特之處在於他平衡了世俗與學術、憤怒與諷刺，並創作出仍蘊含希望與熱情的專輯。」（Adrian Yap，2020 年 10 月 14 日）。
今年是 Azmyl Yunor 睽違了近 5 年後，再次來到台灣的巡迴演出，這次的巡迴完全的由 Azmyl 獨立安排、接洽與行動，巡迴期間從 5 月 7 日到 10 日，分別在 Revolver、台大、Rendezvous、師大以及政大巡迴，巡迴場地多在校園內進行，隱晦顯示著 Azmyl 身為大學講師與音樂人之間的雙重身份；而上一次的巡迴是 2019 年與當時合作的 Noise Band 到台灣巡迴演奏噪音音樂（Noise music）。
第一站選在 Revolver 或許是巧合下的的安排，但也格外符合一種獨立、搖滾的精神。Revolver 自 2010 年開始營業，企圖為獨立音樂與次文化打造空間，盡力邀請不同的國內外的音樂人到酒吧表演。Revolver 隱藏在商業區的大樓中，處在愛國東路與羅斯福路一段的交集，緊鄰中正紀念堂，至今經營了 14 個年頭，成為獨立音樂的表演空間。
Azmyl 自稱並非典型的龐克，「（我）更像是一名民謠歌手（Folk Singer），但有時候使用電吉他，並與樂隊一起演奏。」在到現場觀看演出前，我就已經在網路上透過訊息，探尋著有關 Azmyl 對自己音樂的定位。Azmyl Yunor 的民謠風格，可見於他 19 年前的〈Coming Home〉單曲，以原聲吉他（Acoustic guitar）作為主要樂器，搭配著 Azmyl 並不算低，但卻聽來沉穩、渾厚的嗓音，收錄在他的第一張迷你專輯《Tenets》。
在 Revolver 的表演現場，Azmyl 有表演〈Coming Home〉，當唱到「if i can’t」的地方時，聲線在此刻最為渾厚，配合著現場燈光，從紅色轉到黃綠色，再由黃綠色轉到紅色，溫暖且不斷慢閃的聚光燈，讓現場的聽眾聽的入迷，與燈光一同搖擺身軀。
「這首歌（指〈Coming Home〉）開啟我的音樂創作。」Azmyl 介紹到，在他的創作生涯佔據重要地位，當時還沒有人以英文在馬來西亞進行民謠風格的創作。「這是我喜歡的風格，我不跟隨潮流。」他繼續說道：「這首歌也讓我在獨立音樂圈變得有名。」。
Azmyl 也強調，自己並非一味追隨潮流，而是 「跟隨著他所喜愛（follow what I like）」。
提到創作，Azmyl 表示，「新鮮感」對他來說是重要的，能對創作感到興奮，維持著創作的熱情。Azmyl 不會在演出後馬上整理吉他，而是讓吉他維持在原本演出的狀態，直到下次演出前再打開琴蓋，這樣一來，每次打開琴蓋時，都能感受到新鮮和刺激，「我不會迷戀吉他，我不會一直彈吉他。在這次的巡迴之前，我都沒有彈吉他，直到一週前我才把它打開，裡面的弦都還是斷掉的呢。」
藉由彷彿重新認識自己的樂器，讓自己更期待接下來的創作和演出。Azmyl 說道：「你知道嗎！興奮的時刻是當我把它拿起來時，它變得不那麼熟悉，如果太熟悉了，會讓你厭倦。我喜歡這種帶有危險感的感覺，你必須騙自己，來創造這種興奮的時刻。」
Azmyl 繼續表演了幾首歌，有分別來自他早期的專輯，以及來自專輯《John Bangi Blues》的歌。這張專輯是 2020 年發行的，以馬來西亞的中產、郊區為背景，搖滾樂曲為主，有著對社會現實的批判，馬來西亞的音樂雜誌《The Vibes》稱這張專輯「沒有浪漫的空間，只有平庸的現實，是社會評論，也是對普通人的致敬」（ A. Azim Idris，2020 年 11 月 1 日）。
場景2｜臺師大大傳所內的錄音室：Video Podcast 的錄製現場
接著，Azmyl 在 5 月 9 日的巡迴於國立臺灣師範大學大眾傳播所內的錄音室，以一場對談及演唱的錄影活動進行。這場 Video Podcast 由臺師大大傳所的蔡如音教授企劃，學生都稱 Eva 的蔡如音原本的研究領域是亞洲多地間的影視、音樂等流行文化，多年前開始發展 Podcast 製作與聲音教育，希望將研究轉譯成更容易接近的內容，Eva 嘗試著將 2020 年出版的英文專書《Made in Taiwan: Studies in Popular Music》（中譯：台灣製造：流行音樂研究），以聲音形式製作 Podcast 節目《MIT 作者對談》，邀請書中各作者來談他們的台灣流行音樂研究，作為一種深度知識，甚至是智識文化（intellectual culture）的流通。
Azmyl 並非英文專書中的作者，卻很符合 Podcast 節目《MIT作者對談》介入社會，連結多地的初衷，這場 Video Podcast 企劃可視為《MIT 作者對談》的另類嘗試。
Eva 過去多次參與亞洲各地的流行音樂研討會，在這些場合認識了 Azmyl，也見識過他特別在行的「講唱會」（lecture performance）。Eva 回憶道：「我跟這位老師是熟識，5 月他應台大音樂研究所的 DJ Hatfield 老師邀請去做講唱，Azmyl 順道跟我聯繫，我就跟他提了這個類似 Tiny Desk Concert 的錄製企劃。」
Eva 隨後集結了大傳所的學生團隊與外部業師等多方資源，促成了這次的活動。而這場 Video Podcast 的主持人由輔仁大學何東洪教授擔任，Eva 說找何教授並非隨機的選擇，何東洪長期研究搖滾樂和獨立音樂的西方、在地與冷戰脈絡，作為與談人能夠激發深刻的討論，何東洪也是《Made in Taiwan: Studies in Popular Music》的主編與書章作者。
師大大傳所內的錄音室空間並不大，但每一寸空間都盡可能地被充分利用。錄音室內擺放上攝影機和燈具，交錯並陳，三台攝影機與三台燈具，讓整個空間近乎沒有多餘的行走空間。大型的 Sony 攝影機佔據中間的位置，兩側配置上較小台的相機，而燈具上照上了遮光布，柔和燈具原本銳利的光線，反射出溫柔的光影效果，順著燈光往前，看見的是藍色與紅色的椅子，搭配著兩隻電容式的麥克風。所有的設備似乎都準備就緒，保持著強烈的專業感，一切，處於有序與專注之中。
Azmyl 與何東洪坐定於錄音室內準備拍攝的位置，他們之間可見的一個螢幕上顯示的是一隻貓，是《John Bangi Blues》的專輯封面。在和平東路實驗室的錄音現場，他親切幽默的談到了家鄉萬宜、馬來西亞的國族認同、以及深為音樂創作人的工作倫理。他也為這些他重視的主題譜出一首首的藍調歌曲。這場錄影，Azmyl 表演了〈Orang Kita〉（人民）、〈I Don’t Want to Buy Anything〉（我啥都不想買）、及〈It’s Not Easy〉（不容易啊～當一位創作者）三首歌。
變形的藍調《John Bangi Blues》
《John Bangi Blues》是 Azmyl 於 2020 年發行的專輯，最初 Azmyl 設想這張專輯會像 Bob Dylan 的專輯《John Wesley Harding》一樣，以吉他、貝斯和純吉他組成的形式呈現。Bob Dylan 是一位極具影響力的美國創作歌手，以對傳統民謠的再詮釋以及對社會議題的深刻批判而聞名；Bob Dylan 的音樂生涯漫長而多產，作品橫跨數十年，對民謠、搖滾和流行音樂產生了深遠的影響（鍾永豐，2016 年 10 月 24 日）。詞人鍾永豐指出，Bob Dylan 的藝術基礎是對於美國白人民謠與黑人藍調的創造性臨摹，臨摹傳統在 60 年代美國民謠復興運動中蔚為風潮。
Azmyl 表示，原本是期待如 Bob Dylan 以原聲吉他為主，但在錄製過程中卻因為錄製現場的氛圍，轉變成以電吉他的搖滾音樂。「我帶上木吉他，也帶上電吉他，以防萬一我突然開始想即興。」Azmyl 說道：「當我開始演奏時，我就感覺不對，並換上電吉他。」突然其然的轉變，就如同 Azmyl 的藍調，以彈性卻仍抓住藍調精神的方式，呈現出對不同社會議題的關懷。
Blues 是來自邊緣的音樂。藍調音樂產生的確切年代與地點眾說紛紜，普遍的說法是出現於 19 世紀末黑奴解放後的美國南方，柔和了歐洲移民的敘事，結合非洲的音樂元素所形成（陳俊斌，2021 年 7 月 30 日）。學者陳俊斌指出，藍調是一離散文化的象徵，存在著文化的混雜性，是非裔美國人的代表樂種，銘刻著被殖民的歷史傷痕，能受到大眾歡迎是因為「反映芸芸眾生的喜怒哀樂」，表達了個人的情感。
變形的藍調一：由「在地」發聲，唱出地景與城市的變化
《John Bangi Blues》中的萬宜（Bangi）是位於馬來西亞首都吉隆坡的南部，萬宜是一個正在發展中的城鎮。因為我對萬宜沒有太多認識，請 Azmyl 寄了幾張萬宜的照片，讓我們瞥見了 Azmyl 眼中的萬宜，並存著自然以及發展中的痕跡。
Azmyl 表示，萬宜雖然在地理位置上距離吉隆坡不遠，但人們普遍認為那是個偏遠的地方，多數的人並不想住在萬宜，而是期待住在更北方的城市。在 Azmyl 小的時候其實也有著類似的印象，「我是在吉隆坡長大，直到 1989 年，12 歲時與家人搬到這裡。那時候，它（萬宜）真的感覺很遙遠。」不過事實是，萬宜與吉隆坡大約為 30 到 40 分鐘的車程。
根據 Azmyl 的描述，萬宜是一個相對保守的城鎮，以馬來穆斯林中產階級為主。近年來，萬宜的消費主義日益興盛，特別是在伊斯蘭相關商品方面，專輯中的〈I Don’t Want to Buy Anything〉是反思著萬宜興起的消費文化。「我的城鎮萬宜，正逐漸變成一個伊斯蘭化的消費主義城鎮，你會在那裡看到很多出售頭巾和其他伊斯蘭服飾的商店。」Azmyl 說：「這種經濟現象頗具諷刺意味，清真經濟，對我來說，本質上都是資本主義」。
除了〈I Don’t Want to Buy Anything〉外，專輯中的〈Lori Hantu〉則是透過「卡車」的圖像，象徵當地的區域發展所帶來的影響。〈Lori Hantu〉直譯為「幽靈卡車」，是描述在馬來西亞很常見的大卡車。
「（卡車）在那裡很常見，因為有很多正在開發的計畫。」 Azmyl 說：「這些卡車通常來自棕櫚油的種植園，由於使用回收輪胎，輪胎經常在高速公路上爆胎。」馬來西亞為世界第二大的棕櫚油生產地，棕櫚油的生產為當地創造了將近 3 百萬個工作機會（黃自強，2023 年 11 月 9 日）。
在〈Lori Hantu〉的 MV 中，可以看見 Azmyl 戴上工業用的安全帽一人分飾多角，扮演著拿著地圖指揮的公頭、面無表情叼著煙的工人或是一臉滿意微笑的貨車司機，而背景不斷變換的風景，如同 Azmyl 上述提到的是高速公路上看見景色。Azmyl 在 MV 中的歌詞這樣寫到：「幽靈卡車，你覺得你要開去哪呢？」質疑著城市的快速發展，卻不知到終點在哪。
變形的藍調二：對政治人物的憤怒、對族群的關注
專輯中的第一首歌〈Penghasut Blues〉，Azmyl 表示是受到 2018 年的政治環境啟發完成的作品，批評了馬來西亞前總理 Najib（納吉），觸及他令⼈不快的墮落。歌曲名稱中的「Penghasut」在馬來語中意為「煽動者」。
Azmyl 指出：「我們的前總理總是說任何批評他的人都是煽動者（Penghasut）。」 回憶起當時在馬來西亞的政治環境，Azmyl 指出 Najib（納吉）在 2018 年敗選下台，結束了其所屬政黨長期執政的局面。「他是一個讓我感到非常厭煩的人。」Azmyl 強調。
馬來西亞的前總理 Najib（納吉）是首位入監服刑的馬來西亞總理，因涉入「一個馬來西亞發展有限公司」的弊案，被控貪腐及洗錢罪遭判刑（莊蕙嘉，2024 年 2 月 2 日）。
Azmyl 也藉由〈Orang Kita〉來關心族群的問題。根據馬來西亞觀光局的介紹，馬來西亞是一個多元文化、族群的國家，除了馬來人和原住民族群外，也有來自中國、印度、印尼和世界其他地區的移民。但在馬來西亞語中「Orang Kita」是狹義的指馬來穆斯林的意思，「當你說『Orang Kita』時通常是指馬來穆斯林。」但在歌曲中你能聽見 Azmyl 試圖傳達人與人之間的團結，打破「Orang Kita」限縮的指涉，認為這個詞應該包含所有人。
Azmyl 說：「我想試圖打破『Orang Kita』的傳統定義，使其意味著所有人，而不僅僅是馬來穆斯林。⋯⋯我們應該關心所有人，而不僅僅只是一個社群。我甚至將這個概念推的更遠，將其擴展到我們都是一樣的，我們都是人類（Humans）」。
變形的藍調三：直視自己的特點、保持彈性的音樂人／創作者
Azmyl 認為現在許多人對音樂人有錯誤的想像，存在著偶像崇拜與自我投射，音樂人應該正視幻想與現實的差距。
「我認為這是很多樂隊主要的問題。他們看太多電影了，像是『哦，我想要一輛豪華轎車』。」Azmyl 用一則軼事來表達這個觀點：「我記不得是誰說的，但故事是 Lou Reed 在後台戴著太陽鏡並指著鏡子說：『我想像 Lou Reed 那樣。』Lou Reed 指的是鏡中自己形象！」
Azmyl 透過 Lou Reed 的軼聞指出，我們總是幻想著成為偶像，而不去面對自己，去思考自己的獨特性。「我們都生活在我們想成為的幻想中，想像成為某個大人物，想像成為 Lou Reed，反而沒有面對自己的真誠性（authentic）。」
其實我們都有自己的獨特性，Azmyl 說：「我們的身份認同被過度簡化了，其實它並不是非黑即白的，而是一個更廣泛的光譜。」他也強調，真正的音樂應該是來自生活，擁有不同的身份才能創作出來自生活的音樂，不要做一個與世界脫節的音樂人。
「如果你還有其他工作，或者其他的事情要做，你也會對他人的工作與生活更有同理。」Azmyl 指出：「音樂人往往生活在一個泡泡中，我們在日落後才醒來，在日出時睡覺，你生活在一個不同的世界裡，那你怎麼去寫關於他人的故事？」
不要被「全職」或「兼職」限制，應該要以更彈性的方式看待工作和興趣，即使一個人擁有不同職業，只要能在工作之餘從事自己真正想做的事情，並從中獲得樂趣和成就感，那麼這些時間就是有意義的。
〈It’s Not Easy〉是獻給音樂人以及創作者的歌曲，意味著創作儘管困難仍有價值，Azmyl 在訪談的最後演奏了這首歌。「這首歌獻給所有的創意工作者們。」Azmyl 說：「我知道現在要靠創意賺大錢很難，有意義的事情，有時候需要時間才能真正生的發芽，所以這首歌獻給你們所有人。這不容易，但它值得，因為我們就是能將糟糕的東西變成黃金。這首歌叫做〈It’s Not Easy〉」。
To Breeze，《John Bangi Blues》封面上的貓
有著與藍調同樣的邊緣關懷，Azmyl 的「變形的藍調」融合了對家鄉與城市發展的思索、對政治與族群問題的批判，以及對創作者身份的深刻反思。透過描述萬宜的變遷，他揭示了發展中城鎮消費文化的碰撞；表達對政治人物與社會現象的批判，同時呼籲跨越族群的團結；強調音樂人應正視幻想與現實的落差，保持真誠、彈性的創作態度，展現出個人獨特性和生活經驗。
「變形藍調」與藍調音樂有著共通的邊緣性，不過是以 Azmyl 來自非邊緣，甚至可能是主流的方式，回應了當代馬來西亞社會中的矛盾。
單曲〈Padah〉幾乎濃縮了所有 Azmyl 在意也想回應的社會矛盾。「Padah」意味致命、或帶來災難性後果，歌詞裡質疑物質主義、消費主義、與人們停止質疑的狀態；充滿戲劇性且上了馬來文及英文字幕的 MV 由 Azmyl 的電影與表演藝術系學生掌鏡，儘管 Azmyl 不願入鏡，但學生們在他家附近租了一間 Airbnb 佈景，還發了一個他無法拒絕的通告。
除了他本人，Azmyl 的貓 Breeze 也參與在 MV 裡演出。MV 中有一幕是，一隻橘色的貓正不經意跳上佈置精緻的餐桌。餐桌上的餐具整齊地擺放著，似乎正準備迎接一場正式的晚宴，然而，貓的一躍打破了這份寧靜，桌旁的三個年輕人顯得有些驚慌失措，紛紛指向貓，其中一位更是激動的試圖制止貓繼續前行。
MV 的最後出現致敬 Breeze，Azmyl 回憶道：「她曾是流浪貓，她主動選擇了和我們生活。」Azmyl 用專輯呈現了許多馬來西亞的社會現況，呈現出對不同議題的關心，但這也是 Azmyl 的專輯，紀錄了 Azmyl 的生活。
參考文獻：
Adrian Yap，2020 年 10 月 14 日，Azmyl Yunor – ‘John Bangi Blues’ review: A no-frills comeback from Malaysia’s veteran troubadour，NME，https://www.nme.com/reviews/azmyl-yunor-john-bangi-blues-review-2783542
A. Azim Idris，2020 年 11 月 1 日，Azmyl Yunor takes on Malaysiana in ‘John Bangi Blues’，The Vibes，https://www.thevibes.com/articles/culture/4429/for-sunday-azmyl-yunor-unleashes-raw-social-commentary-in-john-bangi-blues
陳俊斌，2021 年 7 月 30 日，〈國際視野 淺談藍調音樂〉，原視界，https://insight.ipcf.org.tw/article/457
黃自強，2023 年 11 月 9 日，〈馬來西亞經濟驅動力 棕櫚油產業創300萬就業機會〉，中央社，https://www.cna.com.tw/news/aopl/202311090156.aspx
莊蕙嘉 ，2024 年 2 月 2 日，〈馬來西亞經濟驅動力 棕櫚油產業創300萬就業機會〉，太報，https://www.taisounds.com/news/content/84/107509
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