臺北流行音樂中心董事長黃韻玲在樂壇打滾多年，無論是作為歌手、幕後作者、製作人、選秀評審、北流董事長，始終保持著對音樂的赤誠之心，身在音樂之中和世界對話。
從寫歌的人變成北流董事長，今年是她就任第四年，市長換了，總統換了，她還在。歷經疫情與許多無法對外明說的困難，仍保持正向態度，想為臺灣流行音樂產業服務。
她回憶，2020 年站在北流大門口，心中曾對著自己說：「我就是對音樂非常熱愛，不知道能夠做多少，但一定會盡全力做，這是我來的唯一原因嘛。」
在成為音樂人之前，黃韻玲先是追星族，同學的書包裝的是課本，她的書包裝自己寫的歌，希望有朝一日能為心儀的歌手如：鳳飛飛、陳秋霞創作，成為入行動機。她在受訪時常講的故事，是小時候狂熱到鳳飛飛家按門鈴追星，被鳳媽媽趕跑。直至今年參演北流的鳳飛飛逝世 12 週年致敬演出，她也提鳳飛飛生前的正向與溫暖，彷彿不只是音樂，對方性格也深深影響著她。
從 1983 年《小畢的故事》電影主題曲到 2023 年張惠妹〈離別總是那麼突然〉，黃韻玲作曲四十年，不變的是音樂裡的平和氣質。一面寫歌，一面近距離見證臺灣樂壇的變化，終在最需要幫忙的時候，走進流行音樂中心擔負重任。
然而，藝術家身處辦公室怎能不迷網？來自市府、業界、甚至南港周邊鄰里指教多，雜訊浪湧間，她曾跑去問李宗盛建議，對方簡單一句話成了她的定心丸：「他說小玲，你只要做好一件事就好，你要把臺北流行音樂中心，當成是一扇面對世界的窗。你要把臺灣的音樂透過這個窗戶傳達出去，但是你也要把世界好的音樂帶進來。」
不是因為北流，而是為了臺灣。
瞄定目標，視北流為一扇窗，黃韻玲與北流團隊在這四年來，對內持續活化北流三大區（表演廳、文化館、產業區），對外則一步步開拓北流的國際資源。自 2022 年開始，她便著手推動北流的國際化，組織國際顧問團，每季固定開會、積極佈局，與日、韓、泰、印等東亞音樂節策展人建立關係，甚至親自出訪西雅圖 MoPOP 流行文化博物館，談音樂展覽交換。
在黃韻玲的帶領下，北流成為臺灣音樂產業重視的場地，2024 年最重點經營的活動，便是「TAIPEI MUSIC EXPO 臺北音樂博覽會」（以下簡稱：TMEX）。她說，當北流得知市府要在 9 月第一週籌辦「TRENDY TAIPEI 潮臺北」做國際展會時，他們便決定義無反顧加入籌劃，讓 TMEX 成為活動核心，並把流行音樂置入圍這座城市的文化中心。
北流執行長梁序倫定義，TMEX 是匯聚臺灣流行音樂的上中下游，讓臺灣內部彼此互通的「平台」，邀請到幾乎是全臺灣最重要的唱片公司、經紀公司、音樂節，包括：StreetVoice、火氣音樂、好多音樂、滾石、華研、相信、大港開唱、浮現祭、浪人祭⋯⋯等，齊聚北流文化館二樓的商展區。
黃韻玲與梁序倫最初都曾待過滾石唱片，拜訪老同事皆獲支持，沒想到華納、索尼、環球等國際唱片公司，還有許許多在地獨立音樂新興廠牌，全都願意加入！
在邀請過程中，他們也有機會聽見不同單位的聲音，比如許多策展人會提到臺灣內部的產業交流少，有時合作反而是在海外展會中才有機會談成的合作。這讓黃韻玲感慨：「我們有這麼多音樂品牌，可是我們彼此間的連結好像沒有那麼密切。但就像打奧運一樣，你也是要有國家代表隊，如果東一個西一個，很難聚焦很大的力量。」
想要凝聚產業力量，北流究竟有何優勢？黃韻玲謙虛地表示，北流並非具備絕對的優勢，只是努力作為一個平台。身為表演場地，5000 人的北流表演廳是中型 livehouse 到巨蛋級場館的中介點，TMEX 亦如是，在她眼中，北流不僅是表演場地，應當是臺灣音樂文化的橋樑。所以，「為什麼這些品牌會來，並不是因為北流，而是為了臺灣嘛。」
誰寫歌只想給一百個人聽？
儘管努力整合產業資源，時下年輕人未必買單。黃韻玲直言，TMEX 商展名單開出後，便有朋友跟他說，自己的小孩看過名單後表示沒興趣。讓她微慍道：不管對方有沒有興趣，這就是我們所能整合出來的產業資源。
她當然也能同理年輕人的反應，因為自己小時候也這麼叛逆過，看五燈獎，也會不爽節目怎麼都找同一個評審。但排斥的原因，多半源自於不了解。
黃韻玲回憶，小時候媽媽曾問她「排行榜上怎麼都沒有你寫的歌」，她心裡想說「我才不稀罕排行榜」，可久而久之發現，自己的歌真的沒什麼人討論，就連夜市也沒人要盜版，才開始覺得不對勁。
彼時唱片公司直言，她的歌是「氣質掛」不是「銷售掛」。簡言之，不會賣，不能當主打。後來有一次幫藍心湄寫歌，對方也說：「這首真的很好聽，小玲你寫的太好了，但是我不想演黃韻玲。」
這段經歷讓她知道，寫主打歌給歌手，得要了解歌手的呼吸、咬字與音域習慣，同時也要用點「心機」，想像體育館裡，當歌手唱完上一句，要給全場接唱「下一句」，得寫什麼樣的詞曲才會獲得回應。
「誰寫歌只想給一百個人聽？」她說，現在有串流平台讓你試水溫，網路反應很誠實，有些人會哀怨音樂跟理念沒人聽，但你終究還是要提升自己的技術跟專業，而不是責怪誰有工業體系，誰有唱片公司幫忙，然後原地踏步。「就像 Billie Eilish 如果不是跟她哥哥在家裡先寫好歌，也不會被聽見！」
她分享，寫歌最基本的作業是提高「聽覺解析度」，多聽多看，並找到自己喜歡的音樂，試著模擬。以前自己和幾個樂手也曾試圖重現 Michael Jackson 的〈Billie Jean〉前奏，本來以為才幾個音，很簡單，照著演奏才知道有多少細節要去調整，味道才會對。
如今網路總是讓一切看起來變得很容易，好像隨手搜尋就懂了，指指點點就當做過了，但「寫歌」和所有事情一樣，都是需要著手試錯的，走出物理甚至意識的小房間，去接觸現實世界，才能累積自己並獲得真正的答案。
「舞台上的一切，如果沒有幕後的人存在是沒有聲音的。」
TMEX 雖然不會教你怎麼寫歌，卻能首次讓你一窺臺灣音樂產業的幕後運作體系。黃韻玲介紹道：「我們能提供的資源，是希望你們能多了解，多認識。舞台上的歌手成功來自整個產業的推動，必須要知道每一個唱片公司的核心長什麼樣子？為什麼撤掉製作部？為什麼只做經紀？可能因為現在是演唱會的時代。」
在北流文化館一、二樓，除了有近 40 個以上國內外唱片經紀、音樂創作、演唱會製作公司等品牌攤位的商展區，還有 10 家以上音樂單位進行 Roadshow 主講，自揭經營理念，同時也設置 Open Up 舞台，讓偶像團舉辦簽售會，音樂濃度極高。
集結國內業者外，TMEX 也邀請了 12 國、25 位音樂節策展人及節目買家到場，包括：西雅圖 MoPOP 的 CEO、協助策劃澳洲版 SXSW 的 Gig Life Pro 首席創意官；其中更多的是印尼、菲律賓、泰國與越南等，東南亞音樂策展人。
年輕時曾派駐韓國滾石的梁序倫分享，亞洲音樂節大家會先想到一線的 Fuji Rock、Summer Sonic 等，但更多東南亞的音樂節，其實會更需要臺灣的音樂表演者，也更容易談成合作。
他務實分析：「流行音樂坦白講，K-POP 就是半導體的台積電，累積幾十年。但亞洲其他國家的音樂發展，其實也超過我們想像。印尼有兩億人口，菲律賓超過一億，這些都是市場。臺灣這幾年的環境比較辛苦，所以很多音樂人會朝亞洲其他地方走。」
以「產業對接產業」的 TMEX 為核心，北流延伸出「產業面向聽眾」的售票音樂節 JAM JAM ASIA，首次全面開放表演廳外，三間 livehouse 舉辦演出。而在五場國際論壇中，也有一場專門討論 livehouse 的經營；講者之一的西村良太，在澀谷經營的 duo MUSIC EXCHANGE，據說熱門到要提早一年半才能預訂得到場地！
野心與規模極大的 TMEX，明年還會繼續辦下去嗎？黃韻玲答道：「目前是以此作為目標，但是不是明年同個時間點做，或是兩年一次要討論。」她樂觀地說，今年活動成型後，其實有不少來自國際上的好奇與詢問，「如果大家知道每一年都會聚集在這邊，不只是臺灣唱片業，可能世界各地都會來。」
活動倒數一週，北流團隊緊鑼密鼓地處理各種活動細節，黃韻玲歡迎各方產業人士、愛樂聽眾一起參與。訪問最後，我請她為 TMEX 講一段歡迎詞，她不改愛樂本性說：「流行音樂跟生活、風俗民情、整個世代的政治氛圍都息息相關，在這塊土地上生活，就必須認識流行音樂。而在舞台上的一切，如果沒有幕後的人存在是沒有聲音的，透過這次博覽會，你可以一探幕後，盡可能知道與了解他們。」
「把臺灣的音樂透過這個窗戶傳達出去，把世界好的音樂帶進來。」黃韻玲在北流持續堅守這份信念，如今透過 TMEX，她希望你進一步看見，在臺灣成就出這份信念的那一群人。
文章作者
