成團即將邁入十年的 DSPS ，由主唱稔文、吉他手詠翔、貝斯手奕安、鼓手小雞組成，從 2016 年底推出首張正式作品〈我會不會又睡到下午了〉起，至今已累積兩張專輯與七張 EP 。
DSPS 擅長將平凡的生活片段轉化為旋律，讓人感受到真摯、飽滿情感與生活細節，獨特的音樂風格深受樂迷喜愛。距離上次發行〈果汁牛奶〉、〈二分之一的我〉已過了一年的時間，這段期間 DSPS 在日本展開巡演，參與了大大小小的演出。如今，將帶著新單曲〈在意與默契〉以及新的專場與大家見面。
藉此機會 DSPS 也與我們分享了單曲製作的過程。團員提到，這次他們花了非常多時間去設計音色和錄製方式、混音的選擇等，不管是音色設計又或是情緒上的堆疊，對 DSPS 來說是都新的一次突破。他們說 :「這是一首段落非常多、氣氛多變的歌曲，在其中順暢轉換、連接的過程，我們激發出不曾有過的巧思和想法。」
相較於輕鬆氛圍的〈果汁牛奶〉，〈在意與默契〉的情緒鋪陳如同經歷一場起承轉合，開頭以輕盈之姿穿入，中間段落的狂暴、揮灑，再降落、好好收拾、消化，而結尾又回到了輕盈，但這個「輕」和最初體會到的感受並不相同，也代表生活中一切的情緒都只是暫時、但那些瞬間也都是特別的。
「我們試圖以彩度較低的方式表現，期望自己不把話說得那麼絕對，能夠留給聽眾一個開放的空間去投射自己的心情。」DSPS 的音樂有「能讓人投射到其中」的魔法，每個人都可以將自己的故事盒子悄悄放置在縫隙中，歌曲中的「你」，它既可以是自己，也可以是他人，正如歌曲中重複的那句：「我可以感覺你，也可以感覺我自己」。
團員們解釋道：「重複的歌詞放在不同的段落中、以不同的心情演唱，就像戲劇中同樣的台詞，用不同的方式呈現會講述完全不同的故事。」 這種獨特的演繹方式讓每次聽歌的體驗都變得獨一無二，在不同的情感背景下，展現出新的層次和意義。
這幾年創作、發新作品的同時，也會有遇到困難的時候，稔文回想：「做完 catch me 那天，回家的計程車上我從前座問 ：『做一首歌會這麼難那之後那些歌要做多久啊？』記得奕安回我：『因為是第一次這樣做所以會比較難，之後就會變簡單了。』我到現在也有這樣想的心情，但其實事實上是每次做新作品，我們都給自己挑戰很多事，永遠都比上次還難，但是難並爽著。」
DSPS 憑著持續挑戰自我的精神，在探索音色中始終保持著細膩且豐盈的情感細節，經過時間的淬煉以及自我要求的提升，長出了更強大的樣子，也為樂迷們帶來了嶄新的聽覺體驗。
Ｑ：這次新歌讓自己最滿意或是覺得最酷之處。
詠翔：「逆風而行，當大家把歌越做越短時，竟然推出了 6 分 22 秒的歌，錄完音的當天覺得自己應該算是錄了兩首歌的 indie band 史詩鉅作。」
奕安：「覺得像一齣電影，容易被 catch 的旋律，卻也貫穿在許多情緒分層和場景的轉換中！」
稔文：「其實在辦 DSPS 上一場大型主題演出『意識的迷霧 』和『夢的通道 』的時候，我就一直覺得，一切也搞得太複雜了！還有另外一個問題是：世界真的有需要那麼多人在講話嗎？一連串的大哉問讓我覺得我想發出的聲音就是『安靜』，是我想跟大家分享的東西，覺得在這世道很需要這個，所以作為這次的演出主題，希望大家都可以得到一絲休息和平靜。」
小雞：「聽一聽會讓你掉進漩渦裡，好暈。」
Q：請團員用幾句話邀請大家來看這次的專場。
詠翔：「睽違多年沒有辦專場了，也是為了接下來要籌備的專輯，做一下暖身。」
奕安：「先行安排後才發現，演出當天是水逆結束後的第一天。 每次做作品和練團演出都一直在感受也在分享大家因著生命過程的變化和成長，很久沒辦專場了，來看看我們的蛻變吧！」
稔文：「這次我們突破的事情有很多，其中一個就是第一次跟外國的聲音工程師合作，他叫做葛西敏彥，也是青葉市子的音控。他很懂得現場的東西，也很擅於用感性的方式溝通聲音，例如比起『這邊我鼓想要大 1dB 』。他也會想聽到音樂人說明這裡想呈現的感受、畫面、情緒是什麼，一起做了這次的嘗試有一拍即合的感覺！」
小雞：「因為那天是星期五晚上，在那個嘈雜的晚上適合來聽我們『一塊寧靜的地方』專場演出。」
【 DSPS presents “ 一塊寧靜的地方 A Serene Place ” 】
日期： 2024 / 08 / 30 （五）
地點： The Wall Live House
節目票價：單人預售票＄ 850 / 雙人套票＄ 1600 / 現場票＄ 1000
售票網址： https://thewalllivehouse.kktix.cc/events/dsps2024
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