採訪、撰稿／陳冠亨、王信權、温伯學
2024 巴黎奧運在上週五（7/26）盛大展開，呼應本屆主張的「開放」（Wide Open）口號，開幕式首次搬至體育館外，劇場導演托馬‧喬利（Thomas Jolly）大膽地將塞納河作為舞台，就連各國選手都是乘船進場。
開幕式結構如河水流動，選手進場與表演節目空前地交錯進行，在長達 4 小時的儀式裡，我們看見了女神卡卡、阿雅中村（Aya Nakamura）、席琳狄翁等國際巨星，也見到法國重金屬樂團 Gojira 與聲樂家瑪麗娜・維歐提（Marina Viotti）攜手，在巴黎古監獄獻上法國大革命時代名曲〈Ah! Ça Ira〉。
音樂、舞蹈、電影、文學、時尚、歷史、建築、運動競技⋯⋯跨越性別、種族、國籍的表演者，從下午狂歡至夜晚，護著聖火點燃。由喬利執導的巴黎奧運開幕式，展示法國的文化底蘊之深厚，旁徵博引又不失娛樂興致，他想證明，在巴黎不論你是什麼樣的人都能找到自己的空間，在這場全球矚目的儀式裡，希望你能夠在某個時刻看見自己。
身處這樣一場特別的奧運，來自台灣的藝術創作者並不缺席，獲邀於藝文場域「拉維特園區」（Parc de la Villette）的「文化奧運」臺灣館登場。融合電子花車、辦桌意象的半露天舞台，將與奧運賽期同步，由 23 組表演團隊連演兩週，當中不只有傳統戲曲、流行音樂、劇場舞蹈與變裝皇后，甚至還有三位風格相異的 DJ。
法國的電子音樂文化之深遠，可從四〇年代發明「具體音樂」（Musique Concrète）的作曲家皮埃爾・謝菲爾（Pierre Schaeffer）追溯起；六〇年代以降，更有讓米歇爾・雅爾（Jean-Michel Jarre）、法國浩室音樂（French House）推手 Daft Punk、Air、Justice 等組合，以及 David Guetta、DJ Snake、Bob Sinclar 等國際級 DJ。在開幕式襯著選手進場、舞者表演的，便是一首又一首法式電子音樂名曲。
文化奧運出發前，我們採訪了此次受邀演出的 3 位台灣 DJ——DJ QuestionMark、DJ 林貓王、DJ 汝妮——，請他們分別身爲 DJ，當初受邀的心情，以及在巴黎會如何透過歌單與節目編排，呈現自己的音樂風格甚至介紹台灣。
近期因為主辦「英語金曲之夜」相當成功的 DJ QuestionMark 認真說，當初受到邀請時頗驚訝，一度想：「我沒有什麼台灣價值，怎麼會找我？」他既不是客家人又不會說台語，過去有好幾年也都在英國發展。他最後決定誠實面對自己，用歌單呈現雲遊人生，鼓勵和他背景相似的 DJ。
身為當代原住民青年，DJ 汝妮擅長採集古謠，將其融入電子音樂。她堅信，文化會隨世代變化，有些古謠的使用情境跟過去不一樣了，何不也做一些編曲改編？那樣的流動性，是文化延續的自然狀態。謹慎採集古謠、持續思考如何與觀眾對話，她在這次巴黎奧運的古謠電音使用也會不太一樣。
文化奧運與會者展現台灣的創作能量，假設要定義這座島嶼的特質，大概就是「自由自在」。熟悉獨立音樂的 DJ 林貓王說，他會特別挑一些歌詞「比較髒的」樂團曲目。他說，奧委會選擇台灣參與文化奧運並非偶然，因為：「我們沒有禁忌，沒有 boundary，想放什麼就放什麼。」
DJ QuestionMark｜有夢的人，美夢成真。
當初受邀的時候還不知道是「文化奧運」，看到主題後想說：我沒有什麼台灣價值，怎麼會找我？我既不是客家人又不會講台語，聽很多西洋音樂，有記者問我們這次演出內容是不是「自由」，想了一下好像也沒有他們想要的這些標籤？
後來我有好好反省這件事，就覺得算了，很誠實地往內心挖、分享自己的故事就好。過去十年我出國發展又搬回來，想把這些養分整成一個作品，而且我本來就台灣人啊，這部分的台灣價值應該是夠了！
三十歲前我去了英國，這輩子從沒這麼辛苦找工作還找不到過。在倫敦，我想靠音樂生存，但去街邊酒吧也問不到工作機會，他們才不管你是什麼台灣冠軍呢。
自己寫履歷、做網站、報名音樂節；英國競爭太激烈了，我就把小時候學的長笛加入 DJ 演出發現，唉呀，有一點用！後來認識一些朋友，才有越來越多演出機會，他們現在都是 Glastonbury 跟幾個英國音樂節的 promoters。這一切都是我在那個環境下被逼出來的，現在手臂上的刺青「201908」，就是我在英國第一次收支平衡的月份。
我的奧運演出在下午六點，天滿亮的，就想多點創作元素在裡面，撇除炫技成分，回到能感動我的歌。在 40 分鐘的 show set 中，你可以很自然地聽見中文、英文、台灣的創作能量等，我雲遊四處所混合的東西。
開場〈Story Begin〉到〈Brain Dance〉三首是我的創作，後者是今年四月幫 DJ DinPei 跟國樂團合作寫的，有古典元素。中段先選了 2019 年發現的壞特?te 和我最喜歡的英國團 Nubiyan Twist，我們也將 YELLOW黃宣的〈道〉搭配台灣各種招牌畫面、也把〈50元的檳榔〉和很重的 drum and bass 合在一起！
演出末段偏嘻哈，有一首我和 Majin 合作的新歌〈LDR〉。會找她是因為，她也是到處飄泊的人，從德國回台灣，現在又搬去成都，我們常常討論哪裡是自己的 spiritual home（精神原鄉）。當然我也會吹長笛，最後有一首〈Flute Loop〉是 2019 年底我離開英國前發的。
其實我接到奧運的邀請時超級爽，因為我小時候是體保生，只是觸碰的體育與音樂項目一樣冷門。國中練拔河，是現在景美女中拔河隊的教練（郭昇）帶出來的第一支全國冠軍，當時教練有一句很酷的話是「拔河是唯一把後退當成前進的運動」，他還不准我們在獲勝時歡呼，因為要想到對手的心情，要慶祝就回家慶祝。那時候全國冠軍最後一場，贏了、握手，回到休息室才能：「幹！！！」
我沒辦法好好待在一個標籤底下，舉辦「英語金曲之夜」讓大家認識我，前幾年也會帶大家到衛武營開派對，這次演出讓我有機會整理自己的作品。巴黎奧運除了運動賽事外，還有很多複雜的社會情勢在發生，所以我在想，開趴這件事先讓別人去開好了，我的演出比較「私密」一點，不一定要影響一萬人，但希望能鼓勵到一些和我背景相似的人，發現 DJ 也能創作，胸懷大志也有機會走到今天。
幾個禮拜前，我接了一個商演，演出時品牌方突然拉掉我的音樂幫我慶生。我看著台下很多人很醉，身後還有音樂人，於是在台上的我許了一個願：「有夢的人，美夢成真。」
DJ 林貓王｜我們沒有禁忌，沒有 Boundary。
我沒有接過這麼有挑戰性的案子，算是第一次正式出國放歌，有點剉⋯⋯壓力超級大。可能是我給自己的壓力，雖然團隊一直說：「貓王你可以的，你行的。」
那一年的東京奧運之前，我的阿公離開了。因為他會講日語，又很愛唱日語歌，不知道為什麼有一種巧合存在。我們就一邊摺蓮花，一邊用手機看東京奧運，兩件事情的印象交結在一起，印象超級深刻。
其實這次巴黎文化奧運，林宗範老師的「風中燈牽亡歌團」也會去，就更覺得「怎麼有一種宇宙神秘連結的感覺」。因為阿公也是一個會做歌單的人，把喜歡的歌抄在一邊，點歌號碼抄在另外一邊，他就可以隨時按卡拉 OK 來唱，他會跟我說：「你不熟的歌，就多按來唱幾遍。」我有種「現在也在練歌的感覺」，在練歌的時候就想到阿公，好像是在做跟他有相關的事情。
至於受邀演出的機緣，我要引用一下法蘭黛樂團的〈受寵若驚〉。因為台灣實在有太多厲害的 DJ，真的不是客氣話。如果是在技術面的話，太多 DJ 可以碾壓我了。唯一想到就是——我會放比較多台灣獨立樂團，可能 1976、雀斑、透明雜誌，這些比較少 DJ 在放，真的也要謝謝樂團吧！
我有很多很複雜的情緒，一開始在排歌單的時候，不知道自己要選哪個方向，畢竟是放給在法國的人，好像應該要放更流行一點點的東西，可是我又不甘於這樣⋯⋯有種在中間拉扯的感覺。這次我有準備一些歌單，我想要去那邊放放看到底會不會 work。
對於自己或身為台灣人的意義？我這次很想要挑一些，可能是比較髒的歌詞。我們什麼歌詞都可以寫，可以訐譙政府，可以像海豚刑警的歌詞大喊「好想要做愛」，這就是台灣文化輸出厲害的地方，大會選擇台灣並不是偶然，這也是為何會稱作「文化奧運」吧，因為我們沒有禁忌，沒有 boundary。前幾天甚至在想，放 WHY NOT〈無法度按捺〉好像也沒有不可以，應該想放什麼就放什麼。
我會穿比較台一點點的造型，那種流蘇裝，靈感來源是高凌風，他的打扮應該跟貓王同期，台下可能會覺得說：「這個人可能是很喜歡貓王吧？」但我主要還是希望可以 focus 在法國音樂上，Daft Punk 或 Phoenix 是一定會有，平常就超級常放，一定也要跟今年剛離世的 Françoise Hardy 致敬一下，我希望可以讓大家都有一種共感。
通常 DJ 只有 40 分鐘的時候，必須要拿畢生絕活出來。自己想要玩 Mashup 手法，可能用一首歌的 Vocal，疊在另外一首歌的旋律上面，是不是可以把法國跟台灣做一個結合，讓那邊的人覺得，其實我們兩國是有一個相同的元素。
我一定要放馬念先〈Mr.18 十八先生〉，因為這首歌就是在講「運動健身上癮過了頭，受傷該怎麼辦？」跟運動有關又是一首很台式的歌，如果跟 Daft Punk 的〈Give Life Back To Music〉結合在一起，應該是會滿有意思的。
這次每一首歌都會跟法國的歌曲稍微做結合，我會放伍佰的〈釘子花〉，釘子花的學名是 Hibiscus rosa-sinensis，它跟法國最有名的一首歌〈玫瑰人生〉（La Vie en rose），兩種紅色花朵結合在一塊應該很有趣。但到底會發生什麼事，可能也是要去現場才會知道。
DJ 汝妮｜哪怕是小眾中的小眾，也要把世界串聯起來。
起初收到的訊息，好像是寫「誠摯邀請你參加『巴奧』文化表演」我還有點困惑，後來上網查了關鍵字才知道是「巴黎奧運」。
以往會覺得奧運是專屬於運動員的殿堂，沒想到當 DJ 有一天也可以去奧運演出。收到邀請的時候其實滿興奮的，但也有點緊張，覺得天啊！我有這個榮幸嗎？畢竟去到那裡，就要代表台灣，還是會有壓力。後續和文化部溝通的過程中，他們有特別提到，因為電子音樂在歐洲是很大宗的類型，所以這次有規劃讓更多的 DJ 參與。
我是來自花蓮阿美族的原住民，是一名會把原住民音樂和電子音樂做結合的 DJ。 因為從小在部落長大，所以對文化傳承一直有種使命感，但也知道這件事並不容易。我從大學時期開始玩 DJ，當時在課堂上聽到德國電子音樂團體 Enigma 的〈Return to Innocence〉，當中取樣了郭英男演唱的〈老人飲酒歌〉。我才意識到，身為台灣的原住民，為什麼不也試著把古謠跟電子做結合呢？
最早我先從自己的部落、身邊比較親近的長輩身上採集古謠素材，越來越熟悉、累積更多能量之後，也會到不同的部落拜訪。採集當中，我一定會先確認這些音樂是否可以對外使用，大部分都滿有意願的，但也難免會遇到一些狀況。
例如我製作的一首〈阿美族歡送歌〉。以前會唱這首古謠，是在部落有人要準備出征的時候，意境很悲壯，但到了現代就變成用來歡送年輕人去當兵。我就會想，現在使用的情境跟過去其實很不一樣，那為什麼不能改成比較輕快的版本呢？文化本來就會隨世代改變，有一種流動性，如果不試著換個方法傳承下去，或許這個音樂就消失了。
以在台灣放歌的經驗來說，電子音樂已經算是非常小眾，我又加入原住民音樂，更是小眾中的小眾。音樂上的流行性，或說該如何與觀眾對話，一直是我不斷在思考的事情。
這次在文化奧運的音樂編排，會跟我平時放古謠不太一樣。展現台灣音樂的同時，我也會因地制宜，在演出前段，先穿插法國及歐洲的舞客比較熟悉的、比較動感的音樂，再慢慢加入古謠。
古謠元素還是會從〈Return to Innocence〉引進來，畢竟這應該是外國聽眾最熟悉的台灣原住民古謠，接著串聯更多原住民音樂和文化的元素。這幾年，我也時常到國外和其他地方的原住民 DJ 交流，所以這次除了台灣，也希望能把澳洲、加拿大等世界各國的原住民音樂結合在一起。
在演出形式上，我邀請了 VJ Pierre 和 鼓手 Lavulrase 和我一起上台演出。我從一開始在派對放歌，到走入商演和不同場合的邀演，真的體會到 DJ 不好當。台下有很多觀眾其實並不熟悉 DJ 或跳舞的文化，所以我現在會把自己想像成歌手，邀請樂手、VJ 加入演出，襯托出音樂不同的變化，也跟觀眾有更多互動。
＊2024 文化奧運台灣舞台演出時程請見連結：https://cotpe.tw/tw/program.html
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