撰稿／黎時潮
正式跨入第 22 個年頭的兩廳院夏日爵士，今年即將於 8 月 10 日至 8 月 31 日登場！除了阿圖羅．奧法里爾和泰倫斯．布藍查兩位國際爵士巨星來臺，精彩演出還包括薩克斯風演奏家蘇聖育策劃的《臺味爵醒》、小號演奏家魏廣晧領軍的兩廳院夏日爵士節慶樂團，長號演奏家王于維、鋼琴家 Musa 明馬丁與金曲獎得主壞特 ?te 更準備在夏日爵士戶外派對大展身手。
在演出前，藉由資深爵士樂評人黎時潮專業的文字導聆，一起爬梳這幾檔節目背後的音樂與文化脈絡吧！
歐陸視角的臺語歌
從 1930 年代開始席捲全球的搖擺樂，曾經就是爵士樂的代名詞。即便進入四〇年代，爵士樂面臨現代化浪潮衝擊，搖擺大樂團的光芒逐漸黯淡，生存土壤也被二戰後更多彩多姿的新娛樂型態侵蝕；然而，這種表演形式從未斷絕！直到今日，貝西伯爵大樂團（Count Basie Orchestra），仍然是備受歡迎與尊重的爵士搖擺大樂團。
緣於歷史因素，早年臺灣流行音樂頗受日本影響，而日本，也屬於搖擺爵士狂潮的席捲區；因此，搖擺樂也成為臺灣流行樂重要的養分來源。文夏演唱的〈離別的行船人〉、紀露霞〈黃昏嶺〉都翻唱自日文歌，搭配的伴奏編曲都屬搖擺大樂團曲風；葉俊麟與洪一峰兩位詞曲雙璧創作的〈思慕的人〉更是使用搖擺樂團風格的本土創作。可以說，爵士搖擺樂與臺語老歌之間，本就存在極深淵源。
近年來北、高二地都有人創立搖擺舞社團，常常舉辦搖擺舞派對。這種舞會幾乎複刻了 1930 年代的舞會形式，無論著裝、社交禮儀等各方面，都有一定要求。最重要的是，音樂不再來自 DJ，而是由樂隊現場演出；蘇聖育、鄭文鳳兩位，都是臺北搖擺舞派對的駐場樂隊成員。
於是，2024 年 8 月 10 日兩廳院夏日爵士派對第一場《臺味爵醒》演出，由蘇聖育帶隊當然是最佳選擇。想像一下六位受過嚴格現代爵士樂訓練的音樂家，用全新眼光，重新用爵士樂方法詮釋臺語老歌，確實能展現臺語歌和爵士樂之間，曲折複雜的歷史路徑。
各路好手向公爵致敬
今年恰逢另一位搖擺樂大師艾靈頓公爵（Duke Ellington）逝世 50 週年。公爵一生優秀作品難以勝數，但以 1940 年代創作的〈黑、棕、灰：非裔美國人組曲〉（Black, Brown ＆ Beige）最為特殊。這是第一次有音樂家用爵士樂形式，探討民族文化失落的哀愁。
受公爵作品啟發，移民美國多年的古巴裔音樂家馬其托（Machito）於 1951 年，委託齊柯・奧法里爾（Chico O’Farrill）仿照此曲、創作了〈非裔古巴人爵士組曲〉（Afro-Cuban Jazz Suite）。由於那時古巴尚未經歷共產革命，與美國關係並未凍結，很多古巴人移居美國追求另一種人生！因此，這首古巴人爵士組曲並不像公爵作品般沉鬱，反而帶著幾分昂楊，充滿歡樂與希望。
正因公爵組曲啟發了後續的古巴人組曲，為了彰顯這種傳承脈絡，鮑比・薩納布里亞（Bobby Sanabria）託麥可・摩斯曼（Michael P. Mossman）創作了〈非裔古巴艾靈頓組曲〉（Afro-Cuban Jazz Suite For Ellington），收錄在 2012 年鮑比・薩納布里亞的專輯《多重宇宙》（Multiverse）中。這首〈非裔古巴艾靈頓組曲〉擷取了公爵作品的搖擺旋律，再用更為狂放的現代非洲式打擊樂為基底，伴以更自由、融合多樣風格的器樂演奏，發表後就已成經典。
今年魏廣晧領軍的節慶樂隊，除了邀請臺、美、日三國多位爵士樂好手外，還特別邀請麥可・摩斯曼擔任音樂總監，於 8 月 16 日演出《親愛的艾靈頓》音樂會。可想而知，這會是場遊走在搖擺與熱辣間的音樂冒險。
西班牙小號手、歌手安德莉亞・莫蒂斯（Andrea Motis）也將參演。近年來這位演奏風格常常讓人聯想到早夭的小號天才克里夫布朗（Clifford Brown）的年輕好手，卻因甜美嗓音更勝小號演奏，使得多數人更看重她的演唱能力。這次參演，除了小號演奏外，應該會演唱公爵經典吧？只能拭目以待了。
音樂會亦將安排臺灣出身、目前旅居紐約的爵士作曲家楊又臻作品。楊將於今年 8 月發行第一張專輯，從目前能聽到的試聽段落來看，楊非常熟悉結構與即興間的平衡，使得作品既保持張力，又留下足夠空間供樂手發揮。她創作的〈雲海：臺灣風景組曲〉當中，更能聽到臺灣音樂的幽微身影。
非洲古巴爵士家族領袖再度來台！
另一方面，由於馬其托早在 1937 年就移居紐約，他的作品融合了搖擺爵士與古巴歌謠，這種節奏暢快的新風格歌曲頗受美國大眾歡迎，也讓古巴音樂風格，變成美國流行音樂中的重要元素。而 1951 年錄製的〈非裔古巴人爵士組曲〉更請來爵士樂界的超級巨星查理・帕克（Charlie Parker）共演，成了一代經典，作曲者齊柯・奧法里爾也因此備受矚目。由於奧法里爾家族培養出好幾位優秀音樂家，被許多人稱為古巴爵士第一家族！
8 月 24 日演出的阿圖羅・奧法里爾（Arturo O’Farrill）鋼琴三重奏，就是由古巴爵士第一家族的第二代、鋼琴家阿圖羅，帶著第三代他兒子鼓手柴克（Zack O’Farrill）一起登台演出。有趣的是，共演的低音大提琴家巴姆・羅德里格茲（Bam Rodríguez）雖然也是古巴裔，但他是在比利時皇家音樂學院接受爵士樂教育，演奏風格受歐陸音樂家影響，和熱辣的古巴爵士差異不小；傳統與現代間的碰撞，或許會成為這場演出的主軸。
附帶一提，巴姆・羅德里格茲和蘇聖育是比利時音樂學院的前後期同學，又是一個有趣的巧合。
流行、黑樂戶外大會師
8 月 17 日的戶外爵士派對是許多樂迷每年最期待的夏日盛宴。
今年由王于維帶領的 Michael Wang 六重奏開場。王于維在《My Influence》專輯裡呈現的作品，除了立足於爵士傳統、也充滿現代風味，徹底展現了高超的演奏功力。而他對音樂的熱情與堅持，在臺灣爵士樂迷之間早已成了口耳相傳的傳奇了。
出身阿根廷，現在以臺灣為家的鋼琴家明馬丁，將帶領 Musa 明馬丁 R&B All Stars 接著登場。這位演奏能力紮實傑出的音樂家，這幾年參與過各式各樣的演出邀約。盧廣仲、曹格、王若琳、家家、阿爆、安溥 （張懸）、杜德偉、A-Lin 等等，都是他曾合作過的歌手，可見他的音樂光譜之廣。他的創作專輯《3690》，裡面的作品融合了拉丁、節奏藍調、臺灣原住民等等味道，可以說，是只會誕生在臺灣的音樂。
也許是為了挑戰樂迷的眼界與觀念，每年戶外派對，總會安排一場超越傳統爵士定義，遊走邊緣的演出；今年是由 ?te壞特擔任這個角色。
拿到 2021 年金曲獎最佳新人的 ?te壞特，作品風格融合了嘻哈、民謠、節奏藍調，還有一些爵士味。這種各類音樂元素熔於一爐的作品，幾乎已經變成廿一世紀後的常態。更有趣的是，?te壞特的歌詞混雜著華語、台語、英語，這應該和她原本醫療工作者的身分直接相關，因為這是臺灣醫院裡的日常。同時，臺灣的年輕人也非常習慣這樣的對話方式。
我們甚至可以斷言，只有臺灣能培養出 ?te壞特這種混雜風格。最主要原因，很可能是因為有大量受過爵士樂訓練的音樂家，投身在音樂產業界。而爵士樂手的訓練，會培養出更開闊的視野，使得他們很容易和其他風格的樂手合作。於是從 Leo王、黃宣 Yellow，到 ?te壞特，都成了臺灣音樂多元化的象徵。
?te壞特並非激情歌者，她冷冷、清涼的聲線，絕對是炎炎夏日最讓人感到清爽的那陣微風。
當融合爵士碰撞弦樂
今年的壓軸是 8 月 31 日由泰倫斯・布藍查（Terence Blanchard）帶隊的《電氣狂想》，這絕對是今年最不可預測的演出。
泰倫斯・布藍查的職業生涯相當精彩，剛出道時被溫頓・馬沙利斯（Wynton Marsalis）推薦去亞特布雷基的爵士信差樂團（Art Blakey & The Jazz Messengers），1990 年離開後，錄製的第一張個人作品就拿到告示牌爵士專輯榜第三名的好成績，甚至還在 2013 年創作了一齣歌劇！
回顧從邁爾士・戴維斯（Miles Davis）用專輯《潑婦釀造》（Bitches Brew）敲開爵士樂與搖滾、電音並存的大門後，爵士樂手使用電音當做演奏工具時，往往會藏著一些弦外之音。例如戴維斯為紀錄片《傑克強森》（Jack Johnson）創作的配樂，就可聽出紀錄片主角拳王傑克・強森（Jack Johnson），如何用自己的拳頭和自尊，一次又一次敲打種族歧視社會。
多年後，布藍蘭查帶領的電氣五重奏（E-Collective）為史派克・李（Spike Lee）電影《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）創作的配樂，則更深入表現美國社會的歧視與不寬容。之後布藍蘭查帶著樂團全球巡演，主題則是控訴美國的槍枝暴力帶給所有人的痛苦。
和他們同臺共演的，還有海龜島弦樂四重奏（Turtle Island Quartet）。
用弦樂四重奏編制演奏爵士樂，臺灣樂迷絕對不陌生，畢竟由臺灣樂手組成的玩弦四度，這幾年一直非常活躍。以相同編制呈現的海龜島四重奏常常玩出非常前衛的聲響，對於不習慣前衛作品的觀眾來說，可能需要大心臟！
在此可以預測，今年兩廳院爵士派對的壓軸場《電氣狂想》，兩個非常有個性的樂團碰在一起，最後的結果保證不會平庸！
或許，對樂迷來說，這種未知，才是最迷人的！
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𝟐𝟎𝟐𝟒 兩廳院夏日爵士
𝟐𝟎𝟐𝟒 𝐍𝐓𝐂𝐇 𝐒𝐮𝐦𝐦𝐞𝐫 𝐉𝐚𝐳𝐳
𝟖.𝟏𝟎 ─ 𝟖.𝟑𝟏
https://m.ntch.art/2024SummerJazz_SV
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