當音樂產業專家、學者，仍在為 AI 音樂的應用與倫理問題煩惱，台灣網友已經透過 AI 音樂生成工具投入一場運動，且玩得不亦樂乎。
「道德的長城，政治的完人⋯⋯」在 2024 年 5 月掀起的「青鳥行動」中，與具現象級討論度的音樂話題之一，便是〈蔥師表〉的 AI 音樂大亂鬥了。本來只是民間迷因團隊釋出的仿古諷刺詩作，意外地二創作品不斷，從簡單的朗誦，到後來更有網友自發性透過 Suno AI 生成，並在 Threads 上流傳四竄，一發不可收拾。
觀察 AI〈蔥師表〉的風格類型從 K-pop、J-Rock、重金屬、龐克、trap、psy trance 到華流抒情都有，語言也橫跨中文、英文、日文、韓文、台語、排灣族語等。曾被紀錄下來的版本超過一百種，且仍在持續增生。
29 日晚上，我透過線上聯繫訪問了用 Suno AI 生成 city pop〈蔥師表〉的創作者柏動。除了 city pop（嚴格說來可能比較像九〇年代初的 J-pop），他也製作了 bossa nova 與另類搖滾（90s alternative rock）版，後者在 Threads 上面獲得兩千多次轉發，儼然是這波最受矚目的作品。
在一片品質參差的〈蔥師表〉音樂中，這三首歌也的確是少數我認為比較「好聽的」。雖然聲音的 AI 塑膠感仍重，但旋律性還不賴（歌詞改成日文或英文，或許也創造了一點距離美感），幾乎可以給真實的樂團參考，直接進錄音室「翻唱」了。
現正就讀外文系碩士班的柏動，並不具有音樂製作能力（他自認唯二會的樂器是六孔陶笛和 KTV 包廂裡的鈴鼓），高中時曾在校園電台當 DJ，如今則在爵士音樂餐廳實習，才稍稍累積一點樂理常識。
柏動過去並沒接觸過 AI 音樂工具，起初是先做了〈蔥師表〉英文朗讀版（運用另一款 AI 工具），後來想說英文版都做出來，乾脆繼續做成一首歌吧。他說：「老實說在我做第一首〈蔥師表〉AI 音樂的時候（我記得是在上週日 5/26 的凌晨 5 點多），AI 音樂還沒在 Threads 上流行起來，後來變得如此熱門我自己也嚇到！」
歌曲廣傳後，他旋即發布了一份「科技倫理公告」，講明生成的動機、過程並分享每首歌的 prompt（用於生成的指令）。他在該公告中打了「預防針」，表明這些歌曲本是「為了網路娛樂效果，且無意追求藝術表現」，自己也在藝文產業實習，對於 AI 的影響有所了解，因此他沒有把歌曲放上串流平台的打算，YouTube 頻道的盈利亦已關掉。他解釋：「因為我覺得這樣對認真創作的音樂人不公平。而且，如前所說，這幾首不過是娛樂用的速食製品，我也不覺得我得了幾千個讚就是個音樂人還是製作人。」
〈蔥師表〉的 AI 音樂並不總是受人喜愛，也有音樂人表明這類歌曲難聽且氾濫。然而它沒有「原創者」的特殊性質，正呼應著 Threads 的傳播特性，以及「青鳥行動」不同於「318 學運」的時代生成背景（詳見黃哲斌老師的觀察側記）。聽聽柏動的分享，或許能更了解這次〈蔥師表〉AI 音樂大亂鬥中，為何集中近用於 Suno（它的便利性與門檻有多低？）以及更重要的，「人」在其中的作用。
以下為我和柏動的線上 Q&A 完整記錄：
Ｑ：可否簡單的自我介紹一下，該怎麼稱呼你？目前的工作或學歷背景為何？
《吹音樂》的阿哼主編與讀者們大家好，我是柏動。現在就讀臺北一間大學的外文系碩士班，興趣與研究領域為莎翁戲劇、性別研究和後殖民研究。平常除了唸書做研究外，也在爵士音樂餐廳實習，參與公司的社群經營、活動行銷、圖文製作等工作。我喜歡文學、音樂、跳舞，也喜歡在網路上搞笑。
Ｑ：你是透過什麼管道發現「蔥師表」的？觀察大家為什麼會對「蔥師表」那麼有反應？
一開始是在 Threads 平台上看到文字版〈蔥師表〉，覺得網友的創意實在是太有趣了。我覺得正是因為臺灣的網路世界資訊傳遞快速，而且發言自由，網友對政治與時事的針砭常常能以搞笑的形式流傳。除了是一種苦中作樂外，也讓所有人都可以共同參與創作，像是〈蔥師表〉就是由許多網友提供意見，慢慢加長、改編，才演變成現在最廣為流傳的版本。
Ｑ：你平常就是音樂創作人嗎？是什麼原因觸發你使用 AI 生成「蔥師表」音樂？
我並不是音樂創作人，我唯二會演奏的樂器是六孔陶笛和 KTV 包廂裡的鈴鼓。不對，現在想想，我 8 歲的時候其實上過一個小時的鋼琴課，然後就哭著回家跟媽媽說我不要學了。我離音樂最近的時候，應該是高中時擔任學校的校園電台 DJ，在午休時段分享流行音樂新聞和放音樂給同學聽。現在則是因為在爵士音樂餐廳實習，才慢慢累積了一些基本樂理常識和對樂團編制、音樂製作的理解吧。
在生成 AI 音樂前，我其實是先製作英文文字版的。當初在網路上看到文字版〈蔥師表〉，我就也想用我的專長參與〈蔥師表〉的創作行列。想來想去我最擅長的應該就是英文了，所以我是先發布了〈蔥師表〉英文文字版與英文朗讀版。英文朗讀版因為想特別復刻英國古典戲劇的表演方式，音源也是由 AI 生成，是用 Deepgram 這個 AI 工具做的。
英文朗讀版發布後，我想說英文版都寫了，不用也可惜。所以我就把主意打到音樂上了。老實說在我做第一首〈蔥師表〉AI 音樂的時候（我記得是在上週日 5/26 的凌晨 5 點多），AI 音樂還沒在 Threads 上流行起來，後來變得如此熱門我自己也嚇到！
Ｑ：為什麼這一波普遍都是使用 Suno 來生成？它有哪些特性可以吸引這麼多人使用？
Suno 是現今網路上完程度最高的音樂生成式 AI，UI 簡潔好操作，而且生成用的指令可以到很精準。免費版帳戶每天有 50 個點數可以拿來生成音樂，而每生成一次 120 秒的音樂會花費 10 點、生成 2 個版本（這裡沒有業配！）。而且生成出來音樂還可以自動匯出歌詞影片，轉發到各著社群平台，都能有很好的收看體驗和曝光效果。加上現在許多網友的創意和作品在網路上流傳，更反過來為 Suno 帶來曝光和宣傳。我猜 Suno 官方一定覺得很瞎，怎麼這週突然暴增許多 IP 在臺灣的使用者，還生成一堆跟什麼蔥有關的歌 XD！
Ｑ：你平常就有在使用 AI 生成音樂嗎？還有哪些常用的 AI 工具？
平常沒有耶，這是我第一次使用 AI 生成音樂。我平常會使用 ChatGPT 協助審校和編輯文案，然後因為現在在學校上生成式 AI 的課，還有使用聯發科的「DaVinci（達哥）生成式 AI 平台」和 Google 的 Colab（一個能用 Python 跑 AI 的平台，我們正在學怎麼用 Colab 跑／訓練文字生成式 AI 的語言模組）。
Ｑ：你私下喜歡聽的音樂有哪些？請分享最近在串流平台上聽的三首歌。
我聽的音樂很多耶！從爵士、八、九〇年代搖滾樂到現代西洋流行樂、K-pop、J-pop 都有。只能選三首歌實在太痛苦啦！但硬要選的話，應該是 Taylor Swift 的〈Florida!!! (feat. Florence + The Machine)〉、Olivia Newton-John 的〈Please Mr. Please〉和 Carly Rae Jepsen 的〈Kollage〉。
Ｑ：你為什麼選擇生成 bossa nova、city pop、九〇年代另類搖滾風格？
我選這三個風格其實是有很認真的動機的。第一個選 bossa nova 是因為那是我最喜歡的 Jazz subgenre，而且同時又是五〇年代巴西的文化新浪潮產物。巴西文化新浪潮年代的 bossa nova 融合爵士、森巴和咻樂（choro），曲風和歌詞描述悠閒的海灘、熱帶風情、天空好藍啊等等。但是直到六〇年代，巴西的建設失敗導致經濟蕭條，音樂家們也開始把抗議的聲音融入 bossa nova。
簡單來說，我覺得 bossa nova 是一個對社會抗議的象徵，以很 laid-back、很從容的音樂呈現，拿來做〈蔥師表〉音樂的話，可以從歌詞的諷刺與曲風強烈對比呈現出人民的不滿。還有另一個比較不重要的考量是當時是凌晨 5 點多，算一算做完發表的時間應該是早晨吧，我內心的行銷魂說拿 bossa nova 跟大家說早安非常適合哈哈。
發行完 bossa nova 的當天晚上我就開始做 city pop 版。city pop 也是我大學時期非常喜歡的曲風，對當代人來說除了有八、九〇年代日本的復古情懷、都市繁榮、電子科技、外國文化、未來主義等等美好想像，更有在繁華時代的投機心理下，埋伏經濟泡沫化與大蕭條的不祥烏雲。
2000 年出生的我很幸運沒有經歷過經濟大蕭條，可以很方便地欣賞 city pop 的美好遺產，但不代表這些經典歌曲後隨之而來的苦痛（尤其對現在五、六十歲的東亞人），是可以輕易忽視的。放在這個前後文下，在當代復興 city pop 的意義便很明顯了。我也要感謝我的好朋友凱吉在得知我想做 city pop 的當下熱情提供〈蔥師表〉日文翻譯，還幫我把片假名發音都標示出來，才讓 Suno 生成出發音正確的版本。
最後的九〇另搖是我私心最喜歡也最期待的版本。發布時間是週一晚上，也是青島東集合的前一天晚上。如我在 Threads 上所說：「90 年代是搖滾的年代。英國正流行起另類搖滾，打開電台總會聽到 Oasis、Guns and Roses 的激昂搖滾。90 年代也是反動的年代，臺灣的野百合學運，跨出民主的一大步⋯⋯大家今晚好好休息，讓這首〈蔥師表 九零另類搖滾版〉給你補足能量，明天再見。」
這三首歌雖然看似彼此無關，但其實都回應了我希望音樂帶給大家的意義：年代造就經典，而時代賦予經典更多意義。
Ｑ：這三種曲風類型裡，哪種風格最難設定指令呢？
生成方面，這三個版本中 bossa nova 最簡單，我記得生成 8~10 次就有我很滿意的版本，而 city pop 和九〇另類搖滾其實都滿難設定的，因為 Suno 很容易把 city pop 跟 J-pop 搞混，很多成果都太現代、太快樂，我前後調整 prompt 20 幾次，其中關鍵字除了city pop 還要定義 funk、使用樂器薩克斯風等等，生成了快 30 個版本吧才有滿意的，還要剪接成果。
九〇另類搖滾也有類似的困難，可能 Suno 對音樂年代的瞭解沒有那麼清楚，所以就要用其他定義方式讓它了解我的意思。另外，九〇另類搖滾的歌詞花最多時間，因為為了押韻，很多內容大幅改寫過。
Ｑ：有些人覺得「蔥師表」音樂風潮好玩，但也有人覺得「蔥師表」音樂普遍「難聽」。你會如何回應那些覺得「難聽」的人？
老實說我要懺悔，我個人沒有聽很多其他創作者做的 AI 音樂。因為反黑箱運動的同時，我身為學生也被許多報告死線追殺著 XD。但是生成式 AI 的確本身就附帶許多爭議，不管是現今法條還是大眾觀感都很難有共識。我認為這次〈蔥師表〉風潮讓大家對「音樂製作」有了新的想像，也挑戰音樂界很多現有框架。尤其是對音樂製作的可取得性已經擴大到幾乎所有人，所以未來也有機會看到更多由 AI 輔助或製作的音樂出現。
我對此是保持樂觀態度，因為我相信音樂始終出自於人的生活經驗、情感累積和思想，而 AI 只是工具。創作音樂變簡單了，但創作「好」音樂並沒有。我也相信聽眾有能力和權力去自己決定什麼是「好」音樂，什麼是「跟潮流」的搞笑歌。這兩者的目的和運作場域都不同，是需要好好區分的。（延伸閱讀：柏動的科技倫理公告）
至於覺得〈蔥師表〉音樂普遍難聽的人，我一樣再引用一次我自己的貼文：「這些歌由 AI 作曲，只為網路娛樂，無藝術價值。愛音樂請多多支持真人音樂創作者！」
Ｑ：在生成「蔥師表」音樂時，你會試著讓它變得好聽，還是比較期待它能完整模仿特定曲風？
當然是兩者都要兼顧囉！我可是為此還花錢儲值了進階方案呢。
Ｑ：最後請和我們分享一下，你用 Suno AI 製作「蔥師表」音樂的 prompt。
- Bossa nova 版：Bossa nova infused with modern pop, jazz female singer. Use a trumpet, drums, a bass, and piano. 170 bpm.
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City pop 版：1980 style funky Japanese City Pop, mature female singer in sad voice. Use a piano, synthesizer, drums, an electric guitar and a saxophone. 200 bpm.
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90 年代另類搖滾版：90s English alternative rock band. Sad and angry composition. Male lead vocal singing in high-range Baritone. 175 bpm. Use a tambourine, guitar, drums, keyboard, and bass.
值得注意的是，除了 prompt 外，在輸入歌詞時，也要在歌詞文字中加入每個段落的名稱和演唱指示，例如 [Verse]、[Pre-chorus]、[Chorus]、[Bridge]、[Out-tro, spoken] 和 [rap]、[piano solo]、[saxophone solo] 等，才會有類似現在較主流歌曲結構效果。
最後，Suno AI 並沒有完全按照我的 prompt 的 bpm 生成，三個版本我最後挑出來最好的成果分別是 136 bpm、138 bpm、76 bpm。除了 half time/double time 的差別外，可能 AI 也有參考各個曲風比較常用的歌曲 bpm 再加以調整。
最後謝謝《吹音樂》的採訪，也謝謝阿哼給我發表我的創作動機與分享想法的機會。
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