「民謠詩人」王榆鈞今日（5/21）發行台語專輯《靜寂寂》，題材橫跨文學詩歌、人權族群、世代記憶與女性視角，和台灣的土地對話。專輯 8 首歌包含她曾為台灣藝術家黃土水紀錄短片《甘露水》所創作的主題曲〈暝尾的祈禱〉、翻唱自李泰祥的經典作〈自彼次遇到妳〉，以及與「文藝歌后」萬芳合唱的〈盼望〉；她們虛構了兩位身處不同時代、經歷與背景的女性角色，遙望同一片天空傾吐生命的期盼，虛實對話精巧且動人。
王榆鈞獨特的劇場吟詠、融合詩歌與女性關懷的人文視角，讓她成為台灣獨樹一格的「民謠詩人」。代表作包括：2009 年《凹》EP、2011 年《沙灘上的腳印》概念專輯，以及與「時間樂隊」在台東都蘭糖廠錄製的《頹圮花園》（2014）、親赴布宜諾斯艾利斯錄音的《原始的嚮往》（2018）。
許多人皆驚艷，王榆鈞的身形瘦高、指節嶙峋，可一但拿起吉他彈唱，便能提煉出深沉幽遠的力量。柔而不弱，韌而不懦。2024 年的《靜寂寂》是她繼三年前《不朽的青春》展覽音樂專輯的最新作品，也見證了王榆鈞跨越四字頭歲數後，更加向內在探索的心得。
長年住在八里的她，在專輯發行後寫道：「住在河岸邊的我，這些年愛上日月交替的清晨時刻。這些我視為『偷』來的時間，常常感覺無論自己處在怎樣的起落狀態，卻能因看著河面流過的水，清晨的鳥鳴。從靜謐神秘的靛黑在短短的瞬間逐步透亮，映照在水面上，閃閃發光，望著自然而莫名感動，那一刻真切地感受著被這個世界擁抱、接納。在這樣清明剔透寂靜的片刻，孤獨在也不在，是這些讓我在每個獨處的清晨時刻，默默寫下⋯⋯」
王榆鈞過去曾創作〈故鄉的小花〉、〈檸檬樹的長成〉兩首台語歌曲，她發覺唱這兩首歌時，發聲位置和平常唱中文時不太一樣。起初也不以為意，直到後來參與台灣第一位雕刻藝術家黃土水的紀錄片作品，在創作主題曲〈暝尾的祈禱〉過程不停自問：「這個從身體內部很深很深的地方發出來的聲音是什麼？它從何而來？」萌芽的好奇心一發不可收拾，一首首台語詞曲也不斷湧現，終成為這張完整的台語專輯《靜寂寂》。
長年「為詩譜曲」的她，這次將日治時期台灣文學家翁鬧的詩轉譯成台語的〈鳥之歌〉，並另外重新詮釋音樂大師李泰祥所譜寫的詩人杜十三詩作〈自彼次遇到妳〉，把原本四拍子變成三拍子，隱喻一個人在暗夜中向著月光前行，也致敬李泰祥曾無畏地開拓台灣音樂的未知風景。
2014 年「318 學運」後，王榆鈞曾創作了多首如〈暴民之歌〉、〈媽媽請不要擔心〉、〈假面遊行〉等人權詩歌。這次她也與香港詩人飲江展開台港兩地對話，交織成粵台雙語的〈機遇〉；並在〈故鄉的河，對妳的目睭勻勻仔流〉，特別邀請到印尼傳統舞蹈家 Anastasia Melati 合唱，加入印尼語以紀錄台灣土地上多元族群融合的風景。
古希臘哲學家赫拉克利特曾言「人不能踏過同一條河兩次」，以此描述時間的流逝與流變。《靜寂寂》亦如一條綿遠細流的河川，因著王榆鈞的聲音，讓人情願不斷重返，在反覆聆聽的過程，隨聽者的心境變化，探索極微世界的浩瀚。
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