從台北流行音樂中心《唱 我們的歌 流行音樂故事展》展覽敘事延伸，藉由沙龍對話與觀點交流，以「島嶼嘻研社」為命題在三月一連舉辦兩場講座，探究台灣嘻哈的過去、現在及未來。
從不同視角聊各年代如何「開啟」他們的嘻哈之路：第一場邀請「顏社」主理人迪拉、創作人朱約信（豬頭皮）及資深音樂人倪重華及嘻哈團體「參劈」老莫；第二場則邀新世代饒舌代表 Gummy B、陳嫺靜、榕幫與「參劈」成員林老師作為主持。
北流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》展覽在 2024 年新增了「嘻哈展區」，展出多樣從 90 年代初期至近代的唱片及文物，完整了台灣流行音樂史於近代的趨勢。為讓更多人能實際了解這一路的演進，北流於三月重啟【北流音樂故事沙龍】企劃，將「嘻哈」以世代作為分界點，分別邀請嘻哈「OG」及生於 Z 世代的嘻哈新星們親自現身分享，規劃一連兩場講座。
有趣的是，兩個不同世代從初接觸嘻哈樂到親自創作就有著極大差異，來自嘻哈廠牌「顏社」的主理人迪拉更笑說：「在那個網路還不發達的時代，以前要聽嘻哈感覺門檻很高，去買張專輯還要被考『嘻哈四元素』是什麼。」對照起新世代從國、高中就前仆後繼的開始嘗試創作的風氣大不相同。
此次【北流音樂故事沙龍】之「島嶼嘻研社」講座，首場即邀請「顏社」主理人迪拉、朱約信（豬頭皮）、資深音樂人倪重華及嘻哈團體「參劈」老莫作為堅強陣容。提到台灣嘻哈的開始，眾人皆認為當時 90 年代初期橫空出世的 L.A. BOYZ 是始祖人物，而創立「真言社」的倪重華更功不可沒。
迪拉分享道：「小時候一開始聽小虎隊、紅孩兒⋯⋯，但國中第一次聽到 L.A. BOYZ 我彷彿被雷擊中，當年我還有他們的『舞林秘笈』，還在家練他們的『剪刀手』！」而朱約信（豬頭皮）則說：「一開始其實我不懂嘻哈，還買了書看，把書上推薦的 25 張最佳嘻哈專輯都買來聽，才把《我是神經病》寫出來。」也自嘲當年的唱片公司「真言社」怎麼會願意出版這個作品。
當提到當年的「古早」嘻哈，他們都認為羅百吉是其一的關鍵人物，他所寫出的旋律及獨到眼光都為近代留下了不少再三回味的經典。他們也分享起當年「嘻哈」彷彿禁品般的存在，當年音樂也得靠所謂的「地下電台」才能播送，倪重華更直言：「與其說是推廣嘻哈文化，不如說是推廣反動思想及本土意識。」迪拉更笑說：「高中接觸豬頭皮音樂真的帶給我很大衝擊，當年在家裡聽他的歌一直重複著『火燒厝』聽到我爸媽超不爽，感覺很不祥。」
對比起首場，第二場講座則請到了新生代的「嘻哈囝仔」們，分別是在節目《大嘻哈時代2》當中嶄露頭角的 Gummy B、陳嫺靜，以及笑說自己已是「中生代」的榕幫。與過往 90 年代初期相比，新時代的嘻哈環境已逐漸成熟茁壯，三組藝人皆是從國、高中時代啟蒙，大學時期都有志一同的分別加入學校裡的「嘻哈研究社」。
頗具名氣的「台大嘻研社」更由當天擔任主持的林老師在西元 2000 年時創立，若干年後也成為了千禧世代的年輕人們的目標，Gummy B 甚至透露為了加入「台大嘻研社」，他更拼盡全力考上台大，笑說：「後來加入才知道原來不用考上台大也可以加入，但嘻研社是一個當初讓我考上台大的動力。」還自嘲是想帥、想紅才對嘻哈開啟興趣：「高中的時候本來玩團的 Metal（金屬樂）掛，覺得自己很強但當鼓手沒人看得到，又不會唱歌，所以想說不然來嘗試饒舌。」從此踏入不歸路。
陳嫺靜則來自「政大黑音社」，她分享：「黑音社裡的學長姐會分享喜歡的歌，沒什麼壓力，覺得他們都很酷、很帥，聽了很多平常不聽的歌，很有交流的感覺，最後開始自己慢慢也加入創作。」榕幫也分享大學時期在「成大嘻研社」時，常跑到其他校園「Battle」，創作至今最受寵若驚的是被「金曲歌王」蛋堡分享作品。他們對於在校園都能找到有相同興趣的夥伴，並且有著隨處可得的豐富資源能創作，還能得到最即時回饋是非常幸運的事。
隨時代演進，當年嘻哈從「反動思想」到如今在各大學社團遍地開花，嘻哈如今在華語流行音樂中已是不可小覷的元素及力量。《唱 我們的歌 流行音樂故事展》也將持續記錄華語音樂的變化，並以【北流音樂故事沙龍】形式將故事傳承；當中的「嘻哈展區」也為《唱 我們的歌 流行音樂故事展》之常設展之一，若想了解更多台灣嘻哈史，也能到展區重溫感受生猛嘻哈力量。
