撰文：肉餅
「從以前接觸爵士音樂開始，可能就在我心中種下了對 vintage Lo-fi sound 的愛好。2017 年聽到 Bruno Major 到後來接觸到更多世界各地的 indie vintage songs 及 Lo-fi beats 後，漸漸塑造出 Jiuwoo 目前的音樂風格。不否認 Jiuwoo 的音樂是 kinds of “Bedroom pop”，但比起 Bedroom pop 我更想稱他為 Living-room pop，因為我大多製作是在 Living-room 完成的哈哈。」
秋天是收穫的季節，在音樂領域似乎也一直是如此。
2023 年的 10 月，不管是饒舌還是樂團，新作品、新的演出企劃都紛至沓來。在眾多大咖的新專輯發行、詞藻浮華又長篇大論的宣傳推薦文案中，你可能很難注意到這樣一張小小的，僅僅包含三首歌的臥室流行 EP——這是 Jiuwoo 的首張作品《Memories of Summer》。
淺藍色的，模糊到出現油畫質感的專輯封面是兩個人在湖中游泳的畫面，它會讓你聯想到是枝裕和電影中的陽光下郊外的電車站，魏斯安德森《月昇冒險王國》裡夏日森林裡的童子軍駐地，或是一張簡單的 135 底片。
按下播放鍵，你會被 Jiuwoo 輕聲唱出的「And where else would we go? walk along the moon and river / I just know that I will stay with you」中的少年氣息所打動，你會好奇如此簡單的吉他和鼓點，是否是真實器樂錄製而成的產品，那貫穿三首歌的音效、取樣，掛上顫音的吉他和合成器音色，都會讓你想到初秋的周日上午，或者是在臥室，或是在樓下公園草坪上，浮現在天花板和清澈天空中的小幽靈。
即使是幽靈也會有情感，它會因為你注意不到它的歌聲而失落，黑黑的三個洞默默低下去；也會因為你把它捕捉，將它加入在你的日常影像中而感到放鬆自在⋯⋯那麼，Jiuwoo 到底是誰？究竟是一支新的即將大動干戈的樂團，還是只是一個默不作聲的小小唱作計劃？
Q：來介紹一下自己，為什麼取名為 Jiuwoo？
Jiuwoo 其實是「吉屋」。我想在紛亂的世界裡蓋一間庇護所，在前進的路上有個地方可以歇腳。
朋友常說我過於感性，也有被情緒淹沒的時候，在情緒旋渦裡常常越掙扎越墜落，是音樂接住了我，讓我短暫喘口氣（當然也因此接觸到許多優秀的創作人哈哈）。可能因為懂那種感覺吧，開始創作那時候就希望帶給聽眾不是正向或心靈雞湯的東西，是簡單的陪伴，是沒有批判性的庇護所，便取名為 Jiuwoo（吉屋）。
Q：你生活的地方是什麼樣的？
基本上，台北就是一個很溫暖的地方，即使是冬天的今天竟然還 28 度！是個不會下雪的地方。因為如此，希望有一天能帶著自己的音樂去一個會下雪的地方演出哈哈！
Q：現在是什麼樣的身份？你覺得個人創作和樂團的差別在哪裡？
目前是獨立創作的「唱作人」，自行作詞作曲演唱，自行編曲、製作及部分混音。我喜歡個人創作能擁有 100% 的修改自由和編曲自由，更少的溝通成本，但相對的要懂的音樂層面知識較多且要足夠自律。
樂團則相反，更注重在本身的樂器及團員間的平衡，需花心思在人事上，和相互搭配的問題，編曲上也較沒彈性，導致所謂的全是 band sound。其實各有優缺啦，只是獨立創作相對單純，之後也希望有機會和其他音樂人合作，應該也會很有趣。
Q：2023 年的夏天過得怎麼樣？
2023 年的夏天對我來說算是一場模糊的夢吧。經歷了很多舒適圈外的事，有些是自己決定的，有些則是半推半就，印像中每天都不太舒適，有時去抗衡有時去習慣。很多時候都自己與自己溝通，和失衡中的平衡共處，也許時間還不夠久，搞不好過個幾年一回首會覺得其實很美好？
Q：《Memories of Summer》的封面是怎樣創作的？
封面是請朋友設計的，來回溝通很多次，也改了很多次，最後選擇用類似油畫、印象派方式呈現出創作時想像的畫面，像水一樣平靜溫柔冷淡，我喜歡那粗糙的顆粒感，就像 Indie Pop，its rough, it’s life。
Q：這 3 首歌是你一人包辦的詞曲嗎？除此之外，在製作過程中還收到了哪些朋友的幫忙？
是的，這 3 首詞曲創作對我來說其實是又享受又痛苦的過程。製作過程中與略懂混音的朋友 Liang Zhong-Wei 交流過，討論了一些聲音工程上問題，協助我在時間限制下完成更接近理想的混音。
Q：在《Memories of Summer》的創作中，你使用了哪些樂器和軟體、設備？
自己本身是以吉他為主要樂器，除了木吉他和空心電吉他外，其餘配器皆是選用編曲軟體 Logic Pro 的內建音色，經過 plugin 或調整 VST 後，來回嘗試、堆疊完成的。簡單來說，就是盡可能地把在腦中聽到的編曲實體化出來。
Q：EP 發行之後的心情如何？
跌落谷底。曾經把做出作品當作終點，以為好的作品就會有人聽。發行後才發現我不是周杰倫、不是五月天、不是任何一個 famous guy，被世界搧了一巴掌後才發現這只是一個起點，it’s a matter frogger whole new start。但其實還蠻開心的，能跟世界各地的人分享自己的音樂，感覺很神奇。也由於是獨立發行，目前在推廣作品和製作新歌兩著間試著找出平衡點，所以也很感謝 StreetVoice 街聲在宣傳上的幫忙。
Q：為什麼很喜歡幽靈的形象？
ghost 的意向對我來說是 Indie Music 裡指標性的 icon。會使用 ghost 意向的原因有兩個層面：一是，希望表達「我是誰並不重要」，打破人和人之間的屏障，我希望音樂是用最沒有預設立場的方式與聽眾產生連結；二是，我希望聽眾在聽我的作品時，就像幽靈一樣，能拋開現實的各種包袱，平靜自在的、輕飄飄的去感受當下和音樂的美好。
Q：三首歌的影片版本背景照片分別是在什麼時候拍的？為什麼會選擇這些照片？
除了創作音樂外，平常也喜歡拍拍照，那是我與朋友的某幾次記不得的出遊留下的，其實就是生活留下的碎屑。跟我的音樂一樣，都是生活中的念匯流而成的。偶然翻開相簿，將這些瑣碎的生活結合起來罷了。
Q：〈Self contradiction mess〉講了怎樣的故事？你自我矛盾的點體現在哪些事情上？
季節更迭、世事變換，而我飽受混亂，擱淺在中間。〈Self contradiction mess〉藉著敘述情人分合的側寫其實是在敘述更廣義的人事紛飛，隨著時間流逝，你我都在改變，只是有時候世界太快了，我跟不上。而有時我也生氣地對時間說：「我也不想跟上！」骨子裡的頑固與世界對抗著，「有些電影我始終看不懂，但就這樣吧！」就像歌曲內我採樣的那段語音「maybe? maybe not? maybe frog yourself……」。
Q：你對最經典的那一版〈Moon River〉有什麼印象？
經典的那一版〈Moon River〉是我以前投入爵士時接觸到的入門曲目，我很喜歡歌曲裡簡單的 Acoustic 編曲帶來的氛圍及孤獨感（Audrey Hepburn 版本），搭配著歌詞的意境，我決定延續這首 standard 的故事做了一首自己的〈Moon River〉。順帶一提，EP 封面其實就是以〈Moon River〉作為發想，呈現出歌詞內「two drifters, off to see the world」的畫面。
Q：關於 Jiuwoo 現在的風格，哪些作品對你影響比較大？你會願意被稱為「臥室流行」嗎？
從以前接觸爵士音樂開始，可能就在我心中種下了對 vintage Lo-fi sound 的愛好。2017 年聽到 Bruno Major 到後來接觸到更多世界各地的 indie vintage songs 及 Lo-fi beats 後，漸漸塑造出 Jiuwoo 目前的音樂風格。不否認 Jiuwoo 的音樂是 kinds of “Bedroom pop”，但比起 Bedroom pop 我更想稱他為 Living-room pop，因為我大多製作是在 Living-room 完成的哈哈。
Q：你平常的創作習慣是「漫無目的」的嗎？為什麼在社群平台上說自己「感知事物很容易，表達出來很難」？
創作的骨架是具體的，細節是模糊的，往往最費時的都是在琢磨那些該死的細節。
Q：網路上的朋友是怎麼開始用你的音樂做影片的？ 你喜歡哪些風格的視覺作品？
目前的視覺有部分是參考導演魏斯安德森的配色風格，偏向活潑溫潤使人放鬆，但同時也蠻喜歡是枝裕和那種類似膠卷、低明度有點懷舊的色調，認為和我的音樂風格較類似，有點復古及粗糙感且都更注重在呈現「氛圍」，同時又能傳遞某些生命片刻，是感性且抽離現實的。
Q：《Memories of Summer》收到哪些印象深刻的評價？
也許因為英文撰寫，觸及了一些我意想不到的國家的聽眾，印像有一位來自哈薩克的聽眾私訊我，說他非常喜歡〈Moon River〉，這讓我意識到音樂是真的可以突破地域界線。當然也因為這張作品，讓我和一些幾乎沒聯絡的老同學老朋友聊了一段，彷彿大家因為這張 EP 再次聚再一起，這是我最感動的。
Q：你喜歡看哪些動漫？
個人欣賞作品不侷限在動漫，《新世紀福音戰士》、押見修造的《惡之華》或日本導演是枝裕和的眾多電影、廣為人知的《樂來越愛你》等都是我偏愛的作品，喜歡這類探討更多真實人性的故事。
Q：對剛認識你的聽眾有什麼想說的？
發行首張 EP，很感謝大家喜歡我的音樂，不是大眾流行的風格和編排，也加了很多自己實驗性的想法，仍有然有這麼多聽眾持續的支持著，給我很多好的回饋，真的是我始料未及的！讓大家久等了。我想說的是：「你好陌生人，不管你從哪裡認識我，希望我的音樂若能使你暫時騰空、飛行一會，祝您旅途愉快！」
（本文轉載自街聲大事，文字經 Blow 吹音樂編輯部調整，未經同意不得任意轉載。）
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