疫情之後，世界變得怎樣了？由文化部影視及流行音樂產業局長期主辦的「流行音樂拓展東南亞市場計畫」，今年首站落腳新加坡 Music Matters 音樂節，展開後疫情時代的第一次正式國際接軌。此行從 9 月 9 日落地到 14 日返臺，短短幾天內成果豐碩。共計多達 27 家臺灣流行音樂業者一同前往，與當地和來自世界各國的專業人士交流、洽談合作；也邀請問題總部、夜間限定兩組藝人團隊代表臺灣，登上 Music Matters 位於克拉碼頭的戶外舞台演出。
目前正在準備新專輯的問題總部，是臺灣近年在靈魂、爵士風格上相當具代表性的樂團，紮實的音樂底子讓他們二度入圍金音創作獎，也深獲 Music Matters 主辦單位好評。夜間限定則是由 wannasleep、Gummy B 兩位出身《大嘻哈時代》的饒舌歌手組成的團體，現場演出的獨到魅力讓台下國際觀眾反應非常熱情。兩組藝人都是初次在獅城登台，一方面對於這座綠意盎然的現代化都市感到新奇，一方面也激起向外拓展聽眾的熱情。
這次參加參訪交流的臺灣業者包括唱片公司如滾石唱片、種子音樂，活動主辦單位如浮現音樂（浮現祭）、夥球擊（火球祭）、華貴娛樂（吾夜生活節），專業展演空間如河岸留言、彌聲，甚至還有跨足時尚的凱渥和主攻電影配樂的杰瑞音樂等。為了讓產業之間更集中認識彼此，9月12 日特別在 Music Matters 會場附近的 GUDSHT 酒吧召開代表臺灣的國際記者會暨論壇，吸引了 Meta、Spotify、華納音樂、索尼音樂、Kobalt、AEG 等國際業者到場，把場地擠得水洩不通。
論壇以「Gateway to Taiwan」為名，介紹現階段臺灣音樂產業的成果與面臨的挑戰，讓國際業者在短短半小時內獲得最新的市場動態、觸發後續討論。論壇由跨國數位媒體公司 VS Media 創辦人 Ivy Wong 擔任主持人，講者包括臺北流行音樂中心執行長梁序倫、馬來西亞滾石唱片總經理陳宗逸、臺灣華納音樂總經理楊國修、睿至股份有限公司董事長暨技術長鄭卜元。
梁序倫首先提到，根據文策院最新資料，臺灣音樂產業年產值達新台幣 177 億元，現場演出就佔了 23%，並且逐年增加中。超過 1,000 名觀眾的演出活動，一年內就有將近 600 場。他也向外賓簡介了目前北高兩座流行音樂中心的概況。本身即為新加坡人的楊國修則表示，臺灣是個成長中的市場，並舉旗下藝人王傑和鄧紫棋為例指出粉絲經濟存在許多創意變現方式，尤其實體唱片的發行仍能收奇效。楊國修說，放眼東南亞，雖然星馬有相當大的華語市場，但他對於泰國和越南更充滿興趣。他認為在開拓市場時，可以善用歌手的合作與參演音樂節的機會；此外，跨語言的電影原聲帶也是非常有潛力的企劃方式。
陳宗逸以歷史角度切入，談起台灣音樂除了八零年代一度為香港音樂橫掃外，在七零和九零年代皆是華語市場中心。進入數位音樂年代後，台灣可以自行將音樂發行到全世界，使得駐外的工作人員能夠施力的範圍縮小。他也提及，台灣需要加強重視卡拉 OK 市場，東南亞在這方面的收入常常未能有效分潤，是非常可惜的事情。最後鄭卜元以新科技帶來的展演變革作結，展示其開發的技術與過往案例，表示 VR 將對於音樂產業影響深遠。
論壇後的自由交流十分熱絡，在輕鬆的氣氛與好天氣助威下，臺灣業者們與國際友人暢聊產業趨勢、交換意見、共同思考未來的可能性，議題從內容擴散、合製、經紀涵蓋到科技應用等。會後，業者分頭參加 Music Matters 馬拉松式的跨界論壇，並前往以報導亞太新聞為主的亞洲新聞台參訪。在這些富涵商業思維與人文深度的活動中，期待國內外流行音樂產業在不久的將來迸發令人眼睛一亮的多元合作。
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