顏社廠牌主理人迪拉胖，日前至「1500 SOUND ACADEMY 聲量音創學院」分享藝人操盤心法，妙喻「做音樂就像是打選戰，你的歌手就是候選人，要找出假想敵，擬定作戰方針火力全開」，自己因此像是「競選總幹事」，從藝人的音樂、封面，甚至文案都經自他手，而擔任廠牌老闆一職，「這個位置並不代表這個人有多強，而是通盤知道所有大小事，最了解作品裡裡外外的過程！」
迪拉胖是將嘻哈音樂紮根台灣的重要人物，陸續發掘蛋堡、Miss Ko 葛仲珊、國蛋、李英宏、夜貓組及 Leo王等嘻哈歌手。他認為，「打造一個藝人跟打一場選戰一樣，是沒有標準答案的！」因此第一件事情就是「宣戰」，要懂得「為何而戰」、「鎖定敵人」，當發現自己很愛的音樂，全班沒有人喜歡，會讓人興起一場革命的初心。
迪拉胖回想讀書時代的有如「酷」小孩，聽伍佰、羅百吉、L.A. Boyz，看到 DJ 玩刷碟，心想：「也太酷了吧！」因此在當時資訊不發達，透過獨立唱片行漸漸認識同好。而在當時簽下 MC HotDog 熱狗的獨立大廠魔岩結束後，他因為心生嘻哈不該亡的念頭，於是釀出「宣戰理由」：「我覺得 Hip Hop 最酷，希望大家加入，如果那時大支、熱狗最酷，那敵人就是流行音樂，就是 R&B。」舉凡九〇年代的 CoCo李玟、陶喆等，「要塑造一個敵我關係，有一個方法論，一定得找一個當下大家最喜歡的歌，然後跟它唱反調，大致上音樂就是這樣操作，一代一代來的。」
從革命講起，他引經據典：「不管是嘻哈或搖滾，毛主席說革命不是請客吃飯。」如果要幹掉檯面上的競業，不能整天只是刷刷 IG，要用 Live 演出服人，舉辦售票演出，並且誠實面對自己的市場規模：「不要一步登天，找到合宜的場地、對的音場，比什麼都重要！」
如果演出是陸戰，網路行銷則是空戰。迪拉暢言：「不要太迷信宣傳，最忌找主流企劃寫歌功頌德文字，拍謝！沒有人理你，要做出自己的氣味。」透過網路繞開主流媒體，試著自成一格，畢竟，「現在沒有誰是特別主流媒體，若真要說，可能網紅算是，但他們也不太聽嘻哈。」他笑說這個世界就是長這樣，所以要建立自己的操作原則，有機會同樣要去電視、電台上節目，到報社做專訪，過程如同選戰期間的候選人，「鞠躬拜票，給對方好的體驗。」
陸戰、空戰之後，便是 B2C、B2B 的「組織戰」。他說 B2C 就是凝聚核心的粉絲。「最忌找主流廠牌的人寫大眾語言，你們都不看了誰看，最重要的是誠實講出心聲，我都是用正逆反的邏輯在宣傳我的東西！」一個嘻哈廠牌、一個饒舌歌手、一個樂團最重要的是「氣口」（khuì-kháu），「在網路上不是要想出多炫砲的點子，而是需要從頭到尾，口徑一致的特殊味道！」
因為這個特殊的味道，才能吸引志同道合的人群聚集，用「會員制度」打組織戰。迪拉胖舉例，顏社曾經做過會員制，推悠遊會員卡，消費者用幾百塊買個身分認同，賣一個心領神會的感受，比如去小七買東西，或刷卡進捷運，旁邊的人瞄了你一眼，心靈相通，「唉唷，你也聽顏社的喔！」期待的就是這種感覺，「會員之間的connection非常重要，就如同音樂節看到披顏社毛巾的人，那是一種無法言說的身分認同，這就是組織戰！」
迪拉胖以最崇拜的伍佰為例，他不跟著世俗的道路走，當大家都去陸綜，他一個都不去，看似與商業違背的做法，反而走出自己的道路，不做讓自己歌迷看不起的事。「他（伍佰）完全不去陸綜、人在台灣代言維士比，此外，他的陸戰超級強，就是專心做專輯、專場！」迪拉胖認為，B2B 是很隱性的，一開始要找到志同道合的媒體和團隊，甚至是藝人都很難，「只能慢慢慢慢看到一個誰很酷，找到氣質相符的 cool guy，磁場相近來合作、學習，當兩邊都長大了，就是很強的聯盟！」
分享顏社的實戰經驗與成果，迪拉認為蛋堡的作戰方針非常精準，當年以一首《收斂水》引起注意，可男生怎麼會知道什麼是收斂水？於是他把蛋堡定調成文青質感的嘻哈，專輯做成小說的外型，並用當時流行的 Lomo，營造復古相機的文青質感。關於國蛋，他則說：「被禁止東西都有特殊的美，他打的是禁忌，去打假嘻哈，很紮實的去做！」因此持續以陸戰形式進攻，最後讓「國蛋專場就像邪教，到了現場非常的爽，法喜充滿！」
「做一件很酷的事讓大家都在學，那就對了！」李英宏的「台」掛粉紅色、檳榔攤，席捲全台、影響至今，「被大家抄襲了，這就是廠牌有意義的地方！」而經營由樂團主唱轉戰饒舌的 Leo王，對迪拉而言是廠牌的轉捩點：「他來找我，我們開始找厲害的樂手合作，嘻哈每代都有最新的詮釋，這對後來顏社的演出有很大的影響。」呼應台灣音樂圈，近年因為大量音樂節產生的能見度影響，他強調誠實做音樂、做演出已是基本功，「我絕不把觀眾當白癡，便宜行事一定會得到報應。」
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