2023 兩廳院夏日爵士，即將於 8 月 18 日至 9 月 2 日登場。其中由小號手魏廣晧率領全台最「多金」的爵士樂團——兩廳院夏日爵士節慶樂團，睽違四年，再度攜手國內外爵士樂手，8 月 26 日齊聚國家音樂廳！
此次以「爵士情歌」為主題，如魏廣晧受訪時所說的，情歌不僅是男女情愛，概念是可以很廣的：「疫情過後，大家重新再回來，更珍惜彼此。」他希望藉由演出，讓觀眾朋友感受到這份溫暖。
演出前夕，與魏廣晧、設計師樂高七號 LEGO7，相約在連空氣都散發音樂氛圍的聲色 Sounds Good。從樂高七號被樂高官方正式商品化的「爵士四重奏」聊起，這組連五月天阿信也珍藏的樂高，人偶樂手間唯妙唯肖的互動，完全來自設計師的巧思。
「因為樂高積木有固定的格數，以前我們做東西會迷思，好像手多長就應該做多長。但實際要表現樂手體態，其實是要做一些調整，人體是很靈活的，比如說他手彎起來，這邊就要做短一點。」樂高七號解釋著自己的心血成果，並說，考量到組裝過程的不會無聊，每隻人偶都用不同的組裝方式，精準表現樂手演奏時的忘我神情。
「這是一個很大的突破耶！尤其是選擇爵士樂手呈現，讓你覺得那個張力超大的。」從小接觸樂高的魏廣晧，透過樂手視角延伸出爵士樂現場的不可取代性。「你可以感覺他在聽他們在做什麼？歪著頭看他們在動什麼？一看就知道是在現場演出動態中。」他笑說：「可能我已經走火入魔了，現在看任何東西，都會把它聯想到自己的音樂。」
無論是身為樂迷還是樂手，兩人用自己擅長的方式表現對於爵士樂的熱愛。除了都是愛樂高的人夫，聊天過程中，魏廣晧還談及與資深爵士廣播主持人沈鴻元的回憶，以及夏日爵士節慶樂團的由來。以下為吹音樂與兩人的訪問對話：
吹音樂=吹
魏廣晧=魏
樂高七號=L
吹：樂高七號在做爵士四重奏的時候，人物有沒有參考哪位特定樂手？我覺得鋼琴手很像 Nina Simone。
L：其實有點避免，多少都會有一點影子，但是我沒有照某位樂手去做，其實是綜合大家的，比如說一些動作、體態，希望能連結到幾位知名樂手。後來，樂高真的找了好幾位年輕樂手，拍了一支廣告，一起組樂高。
魏：當這一組樂高作品出現的時候，所有學音樂、尤其又喜歡爵士樂的人，應該都會買來收藏。基本上，我認識的、喜歡這些所謂小東西的朋友，一定都會有這一組作品。
L：很像音樂人跟設計人的一個交集。
魏：沒錯，我們看到都超興奮的啦！因為樂高從以前到現在，好像沒有出過是以音樂⋯⋯最近可能只有 Fender 吉他的，好像就沒有人物的？
L：樂高之前很少出音樂相關主題，所以大家覺得很新鮮。這幾樣作品都是從 Lego Ideas 出來，大家投稿進去，量產出來的，也補足官方還沒有想到的這一塊。我們喜歡音樂的人，已經開始做這些東西。
接到很多國外的玩家回饋，包含一位七、八十歲的老伯伯。他以前是彈低音提琴的，但沒玩過樂高，特別去買了一組，組起來拍照給我看，他很開心可以擺在家裡。對，我覺得這就滿開心的，跟一些同好有些互動。
自己是左撇子，做東西常會做反。那時候做完，樂高也有找他們會樂器的設計師幫忙看。比如說，小號一開始做錯邊，很多樂手寫信來跟我講，後來量產才修改掉。
吹：創作過程還有沒有遇到困難？印象中，樂高人物都是小小方方的，但是爵士四重奏卻相當生動活潑。
L：這也是我另外一個想法，創作一個樂高沒有出過的比例。以前人偶就是矮矮的，我可以做稍大一點，讓它動作能靈活一點，表達出樂手陶醉的樣貌。讓大家看到的時候好像可以聽得到爵士樂，我希望能傳達的是這個。
魏：完全有。因為所有的動作、角度，你就覺得他們正在演奏中。譬如說，小號演奏的時候會有這種往下、下腰的動作。古典音樂家不太會有這種動作，可是爵士音樂家，一直會呈現這種動作，發現整團都是這樣子。
吹：好奇為何選擇用爵士四重奏呈現？
L：四重奏應該就是最經典的、最基本的組合。我們在創作的時候考量是他的造型，那一定要鼓、鋼琴，小號手則是一個靈魂，再加上低音提琴。那很多人會問說：「為什麼沒有薩克斯風？」因為一開始是用來參加比賽，開始到截止大概是三個禮拜，主題就是音樂。當然選我喜歡的、表現出來最美的。
我用現有的零件發揮創意，比如說爵士樂手頭部的做法，就是我自己的創作去做變化。通常我是從頭部開始做，覺得滿意的時候自然而然會延伸出身體。開始都是一些片段，再把它組合起來，拼湊成一個完整的形體。
魏：樂高是很有趣的東西。我剛來的路上就在想，樂高七號老師的爵士四重奏，創作過程也是即興。譬如說，一塊一塊的積木，其實它是固定的，你必須要用這一塊一塊的積木，創造出一個形體，讓它表現出自由的感覺，其實跟爵士樂很像。可能我已經走火入魔了，現在看任何東西，都會把它聯想到自己的音樂（笑）。
譬如這隻手臂，怎麼樣呈現出一個形體？你必須要好多塊拼在一起。我們每天在練基本功，就會知道怎麼樣變成這個樣子。我把學會的每一塊東西／每一段樂句，拼湊成這個形體／這首曲子，表現出張力。我覺得這就是爵士樂的精神。
爵士樂很重要的是即興演奏，那什麼是即興演奏？就是把你會的句子，用當下自己的感覺、對樂手的感覺（呈現出來）。為什麼爵士四重奏超傳神？因為樂手之間彼此是有連結的。譬如說，你可以感覺他在聽他們在做什麼？歪著頭看他們在動什麼？一看就知道是在現場演出動態中。
L：對！他們是可以看對眼的，眼神互相交流。我把關節設計成可以動的，可以擺出你比較喜歡的姿勢。「你這個他要陶醉。」「他拿鼓棒應該是這樣。」有時候去朋友家，我還會幫他調整一下（笑）。
魏：回到即興的概念，我常說不只有表演者在做表演，聽的人也在做表演，我們是共同創造這個空間的氛圍。這是爵士樂很特別的一個地方。
吹：常常會聽到一種說法是，樂手現場演奏時帶來的巨大能量，是在錄音室無法表現出來的。
魏：所以我們會希望觀眾可以參與。全世界那麼多的錄音作品，為什麼爵士的 Live 無法被取代？不管你有再好的音響，台下一個眼神、一個鼓掌、一個「哇」的聲音，都會影響到台上樂手的表現。
我們節慶樂團邀的第一個 Guest，現在應該已經快 90 歲了？他叫 Tootie Heath，一位黑人鼓手。在爵士樂裡頭，他們是非常有名的 Heath 三兄弟。我們在聊天的時候，Tootie Heath 就說：「樂迷們，千萬不要吝嗇給樂手掌聲，因為樂手會回饋的，絕對比你期待的更多。」所以現場的 Live Jazz 是很迷人的。
吹：再來可以聊一下沈鴻元老師嗎？他過曾擔任兩廳院夏日爵士的主持人及顧問。去年適逢 20 周年，也是他最後一次站上戶外派對的舞台，跟著台下樂迷一起搖擺。
魏：在我剛回台灣的時候，其實就有到他的節目做固定來賓，以小號音樂家為主題介紹爵士音樂。因為我英文名叫 Stacey，他就取了一個很好笑的名字，叫「史黛西喇叭時間」。
一直很愛跟他哈啦，因為他超幽默的。但他對爵士樂的了解，真的⋯⋯我必須很誠實的講，其實很多樂評人啊，像沈鴻元老師、小威（孫秀蕙）老師、蘇重，黎時潮，即使不是樂手，但在爵士樂的知識上其實比我們懂得更多。
樂手可能在想，怎麼把聲音演奏得更好？怎麼做出更漂亮的句子？但他們會去研究每位樂手的脈絡是什麼。所以我很喜歡聽他們的演講或節目，欸，這我不知道就會再去補一下。
我覺得沈鴻元最大的貢獻就是，他在台北愛樂主持的廣播節目《台北爵士夜》。我不知道多久，可能有 20 幾年了吧？我還沒有小孩以前，20 歲到 30 歲的這一段時間也都晚睡，尤其是表演完，差不多是節目播出的時候，伴隨我過很多開車的時間。相信很多聽眾都是因為他的節目而喜歡上爵士樂。他的知名度其實比我們高很多，他在台灣就像是爵士樂的代言人。
其實很多活動都是由他來主持場控，使大家能輕鬆地聽爵士樂，不必太學術，這點非常非常的重要。對我們樂手來講，大家最尊敬他、最讚揚他的一點就是，他一直推廣台灣的爵士樂手。
這 20 年來，台灣的樂手成長非常非常多。我一直觀察日本爵士樂的發展，在 80 年代的時候，Mountain Fuji Jazz Festival 就把爵士大師，像 Art Blakey、Ron Carter、Herbie Hancock，邀請過來跟日本的爵士樂手合作。所以我在大學就夢想有一天，我們可不可以做這個事情？
吹：這就是兩廳院夏日爵士節慶樂團的由來？
魏：對，是因為這個概念而產生的——把國內外活躍的爵士音樂家放在一起。從 2012 年開始，結果一做到現在 10 幾年，每一年反饋都還不錯。
通常國外的大師來訪，可能是正在走他的 tour、演同一套曲目。可是節慶樂團的概念就是，一年聚一次，為了台灣的聽眾而組起來的樂團。因此，還做了許多主題，之前有做過 Louis Armstrong、Miles Davis；以曲風的，也有做過 Mambo、巴西音樂。對於聽眾來講，除了聽到好的音樂以外，也可以藉由這個樂團了解一些人、一些曲風。
吹：前幾年是因為疫情，沒辦法邀國外大師前來，今年終於可以一起共襄盛舉。
魏：對！節慶樂團的老師們像是在音樂上的家人。我們要做所謂的 reunion，國外音樂家會重新歸隊，就像是一場重逢。Michael Mossman 在爵士作曲這塊赫赫有名，願意來當我們的音樂總監，是節慶樂團的榮幸。他與薩克斯風手 Antonio Hart 都是很指標性的樂手。
另外還有歌手 Aubrey Johnson 跟鼓手 Cliff Almond。除了演出的很精彩，他們都是很好的老師，透過「兩廳院爵士工作坊」，讓年輕的樂手有機會與國內外大師、老師們做交流。
吹：值得一提，今年特地邀請年輕的爵士作曲家楊又臻創作新曲。
魏：剛剛講的爵士工作坊，今年是第十五屆，楊又臻是第四屆的學員。當時她來參加這個活動受到一些刺激，她覺得自己更喜歡爵士音樂。後來大學畢業就到紐約學習，變成我的學妹，贏了很多編曲的獎項，現在正在做自己的 Big Band 的專輯。
今年的概念是 reunion，我就想到她，我跟又臻說：「妳來幫這個樂團寫一首曲子，我們用 10 年講一個故事給人家聽。我們在這個環境下受到啟發，那妳也再用妳的想法，再啟發新的。」就會變成一個循環。這件事情用兩廳院的高度來做，其實非常非常的適合。
而主題又叫「爵士情歌」，大家都會覺得情歌是男女之間的感情，但我的定義不是這樣，其實是可以很廣的。因為疫情過後，大家重新再回來，更珍惜彼此，希望觀眾朋友感受到這種溫暖。
吹：那像本土的樂手，也是蠻精彩的。
魏：其實都是一時之選，黃瑞豐老師、楊曉恩、許郁瑛、吳政君、李承育⋯⋯包含長號手 Nick Javier，以及貝斯手山田洋平，兩人是住在台灣很久的外國人。重點是這些人也都很樂於做教學。爵士樂一直在講的東西就是傳承，你聽他的句子會聽到：「欸，這個人有聽過誰？學誰的？」就像一塊樂高積木，你會在某些經典作品看到，但又會沿用到現在的作品。
L：都是通用的。
魏：對！又扣起來這個概念，完全是一模一樣的。當一個新的東西完全沒有以前的傳統，好像又怪怪的？「欸，這不像是樂高啊！」「這不像是爵士樂！」「你不像是一位小號手，怎麼都沒有吹⋯⋯？」
L：對，我們會保留一些部分，讓人家還記得它是樂高，不會把它全部鋪平，留著顆粒感，它才會是樂高。比如說人物的頭部，也有別的玩家參考我們的作法，再創作其它的人物。
這像魏老師剛剛說的，它就是一個新與舊的組合：有些部分是我們的創新；有些部分是我們沿用傳統。我的靈感都是來自生活，比如說，我做羽球的作品，也是自己有在打。也許參加完夏日爵士音樂節，我就有其它新的靈感。對，都是火花啦！
2023兩廳院夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》
🎷演出時間
2023/08/26 (週六) 19:30
🎷演出地點
國家音樂廳
🎷售票網址
https://reurl.cc/RzGngD
※ 節目長約 1 小時 30 分鐘，包括中場休息 20 分鐘。
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