人稱奇哥的蔡坤奇，早期擔任楊乃文、陳綺貞的貝斯手，與娃娃魏如萱組成「自然捲」樂團，因擁有豐富的錄音經驗，而轉戰唱片製作人。「以前當樂手時，進錄音室是剉咧等，一點彈錯都不行。」奇哥說，因時代不同了，當他自己成為製作人時，他的製作哲學是「Be With You」成為樂團的一員，要拋棄以往製作人的高壓政策，讓樂團發揮最大的個性。
製作獨立專輯 不求完美只求氣味
一張唱片為什麼需要製作人？「覺得自己能力不夠，買個保險之類的，我猜啦（笑）」奇哥開場便逗趣的說。
一張完整的錄音室專輯，製作人從頭到尾投入的程度，絕不少於樂手，奇哥分享近年來製作獨立唱片的主要流程：
一、先了解人的狀態。他會先看表演、找機會聊天、知道每個樂手的喜好，因為事在人為，音樂只是樂手思想、生活型態的衍伸物，了解「人」之後，再去聽他們的音樂，作品一定會有個重心，可能是英式搖滾、HardCore、搞笑、假掰，「總之，先把團的『氣味』給抓出來。」
二、了解程度，避免因為程度不夠，使得完成度不夠。程度不夠時，他會先建議不要錄，練到很完整再說；「當然，有時候樂團也聽不出來自己彈奏得二二六六，我就要去判斷，找出有問題的地方，有點像在抓漏。」
三、分配預算，看看可以找誰錄音、演奏或混音。「早在十年前，製作人甚至要協助找『槍手』，這是為了效率問題；現在的樂團不需要，因為他們自己會轉彎，碰到太難的就算了。不過有些團要玩很厲害的曲風，我會勸他們用『刪去法』，寧願你做到能力的80 %就很好了，做到100%會很緊繃，反而成品會聽得出來不夠好，做到80% 還有些餘地可以玩。」奇哥說。
四、排訂時程，以免錄音拖太久成本高、熱情不見，最後只是想要完成作品。「我常碰到一種情況是，錄音時間拉太長，期間有團員覺得自己進步了，聽到以前錄完的覺得不好又想重錄，這是不對的，音樂是有時間性的，當下大家都不是很完美，對我來說，就是最有氣味的時候。像我現在聽年輕時的作品，爛得要死，但就是有種氣味，是現在的我做不出來的。」
五、最後階段混音，創作人多少會自我膨脹，奇哥會教育樂團：要尊重混音師的判斷與美感，他今天能成為混音師，一定能聽到你聽不到的東西，抓出音樂的平衡感。
用心思考 為什麼我要發唱片？
近年製作過那我懂你意思了、皇后皮箱、StreetVoice選集…等作品，奇哥表示自身最常碰到的兩個問題是「預算」跟「溝通」，樂團能力倒不是最大的問題。
他表示，製作人就像頭，要去找手跟腳，找習慣的人來完成事情，預算不足，就很難做到心中想要的樣子。再來，製作人只是個職務，不是老闆，所以喜歡與樂團用溝通的方式作業，但這種態度有可能會讓人誤以為「什麼都可以」，又或者跟年輕創作人走太近，有時候會覺得不被尊重。
聊到樂團，奇哥給與他們創作上最大的空間，也建議樂團要有自我認知，「很多人覺得玩團這麼久，該出一張專輯了，那你做專輯是有目的，還是只為了完成程序？打從一開始，就要思考為什麼要做這張專輯？不要把做專輯變成程序，你會不知道自己在幹嘛，專注跟投入也會較少。」
此外，樂團先把內部事整頓好也很重要，一個團由多人組成，製作人要面對的是「團」，而非「樂團的每一個人」，如果有人程度比較糟，其他團員就跟他講一下，誰特別好，也不要驕傲，大家要有個共識，先把自己的狀態調整好。
不需要製作人 是未來趨勢
「我覺得樂團不需要製作人，反而你們要變成自己的製作人。」奇哥說。
製作人是因唱片而存在，「就像前面所說，你要先思考『我為什麼要發唱片？』現在科技發達跟創作平台廣的狀態下，你可以一直表演或一直創作丟到網路平台，就算作品不成熟也沒關係，先花時間找到樂團的共鳴、順暢度、默契、個性；當你們自己找到的時候，你們就是製作人啦！我在做的不就只是幫樂團找到這些？」
而樂團之所以存在就是因為個性，奇哥認為現在的樂團太一窩蜂的做同樣的音樂， 「沒有個性」變成常態。「我說的個性不是舞台上的穿著打扮，而是要去音樂裡頭尋找，比如很多人玩雷鬼，你可以從曲風中去尋找變化，運用不同的唱法、跑法。」他舉例喜歡的樂團八十八顆芭樂籽，無關歌唱的好不好，但因為他們「人」的風格強烈，就會想一再看他們的表演。
此外，他也補充說明早期製作人的「功能」。「以前錄音門檻很高，許多錄音師身兼製作人。他可能有間錄音室、聽很多音樂，就算連樂器都不會，只要可以把很多事情『喬好』、在這產業混夠久，就能當上製作人。」過去，製作人就像是一個資本家，擁有一些知識，是別人沒有的；現在，當知識隨處可取，設備便宜化，大家懂得都差不多時，製作人角色就不是那麼絕對。「樂團成為自己的製作人，我覺得很好且是未來趨勢，搞不好才有可能衍伸出新一代製作人的狀態。」
奇哥建議樂團絕對要試試：「只要有心都可以找的到資料，我為什麼會懂？去錄音室邊看邊學、看書、上網找資料，當然，我也有失敗啊！所以很不好意思，被我做過的樂團多多少少都有一點失敗的成分在裡面，但那就是一個過程。」
也許當樂團自己製作時，才可以挖掘到新的作法，翻轉傳統唱片工業的模式。
樂團試試看 找以下角色幫助你
對於未來音樂發展，奇哥認為最重要的反而是「經營者」。「創作者要經營又要準備演出很辛苦，去找到好的經紀人，不一定要會彈奏，但喜歡音樂也喜歡錢，讓他成為團員的一部份。」
再來樂團頂多需要一個好的、能信任的錄音師。如果創作人不會錄音，可以先把歌編好，或是去找樂手把不會的部分補齊，在錄音的當下，只要跟錄音師溝通就好了，錄音師就只是機器的延伸。
身為創作人的奇哥，在製作自己唱片時，是否想過找個製作人？「我會找一個『配唱製作人』，配唱對我來說是很重要的，因為不同於彈奏，只有唱歌是經過自己大腦先判斷過才唱出來，此時就需要第二顆腦袋來激盪；一首創作最吸引人的部分就是主唱，你背景音樂做得很好，但是主唱唱不好，會整組壞掉喔！」
訪談的過程中，奇哥不斷的強調樂團的氣味與個性，就怕樂團喪失的最寶貴的那塊，有些創作人經過很厲害的製作人變得很華麗，可是原本的自我就不見了。「我的想法是，你的本性是怎樣，要推到最高，要變成很獨特的你，而不是把你做成眾人期待的形象。」
「團的視覺也要做，雖然不是一開始就要追求，但是端出去賣相要好，除非你覺得自己作品超屌。但現在有個問題是聽眾不屌，也不一定很有自己的想法，你做得再厲害，如果接受度那端沒有支撐的力量，你的作品就掉下去了，反而很多認真的樂團會很受傷。」
文章作者
