183 的身高，在人群中總是格外搶眼，更多時候卻習慣壓低帽簷靦腆微笑。自台大嘻研社發跡的 Gummy B，去年以一首非典型情歌〈石橋〉驚豔四座，成為這一眾台大嘻研、政大黑音等「學院派饒舌」代表中的又一位新秀。
尚未畢業，已有一張完整代表作《安泰》，除了充滿佛家因果思想的〈石橋〉，身為土生土長台北人的他，也以細膩的口吻，交代著他在這座快速運轉的城市裡那些瑣碎的觀察，和晾不乾的迷惘。外界看來頂著台大光環又頗具創作潛能的他，竟也共享著那種在當代年輕人間普遍存在的徬徨跟不甘，但又不過分渲染厭世情緒，恰到好處地在「消極積極」間來回掙扎，套句他的歌詞就是：「別把我看成誰／我也只是個一般人」。
有了作品，就有了底氣。在發行《安泰》後，Gummy B 逐漸受到矚目，而在處理專輯發行等周邊事宜時，他也與來自政大黑音的張晴搭上線，於是他和 wannasleep、張晴等其他政大黑音的成員組成新廠牌「夜間限定」，都尚在就學的他們沒有雄厚的資本或慷慨的金主，靠的僅是對創作的熱愛和那股年輕的衝勁。
好在，Gummy B 在創作路上的障礙好像並沒有我以為的多，甚至沒有為此發生家庭革命。在看到手機傳來的某則訊息時，他無奈透露：「我媽都會把討論我的影片傳到家庭群組，不知道她都從哪裡看到的。」我不禁在猜，告訴我這件事的 Gummy B，酷酷的外表下其實也有那麼一點雀躍吧。
在 wannasleep 參加第一季《大嘻哈時代》表現傑出，更得到金音獎最佳新人的殊榮後，Gummy B 也不遑多讓，代表夜間限定參加第二季《大嘻哈時代》，乘著原先靠作品稍稍打響的知名度，成為節目中呼聲最高的選手之一，人氣也不斷攀升。雖然第二季《大嘻哈時代》還未結播，但到目前為止他不負眾望地一路挺進，也讓觀眾們越發期待他接下來在比賽中的發展。不過，據他所述，自己努力成為全職音樂人的同時，卻發現在節目裡外界對他的印象，「台大嘻研」還是遠勝過「夜間限定」。
在這次的訪談中，除了自己的創作源起，Gummy B 也陸續分享了他的參賽原因、心得、以及對本季《大嘻哈時代》賽制的看法等，讓人一窺節目運作的邏輯，和選手們在光彩背後必須承擔的、不為人知的壓力。像是某段時期被他形容為「非常痛苦」，更自曝曾有一次因為沒吃飯，血糖低到差點在台上昏倒。
Q：你在加入台大嘻研之前就接觸過嘻哈嗎？怎麼會開始自己創作？
高中，高二開始寫，那時候寫超爛的。
那時候就學期初嘛，我們班導搞了一個活動，就是給大家一個 challenge，要在這個學期裡面完成的一個挑戰。 大家就寫什麼我要英文維持 80 分以上、我要減重五公斤。我就寫「我要寫一首歌發到 YouTube 上。」好像寫什麼單身狗之類的，但後來我把它刪掉了。
因為那時候已經有在聽了，就想說藉著這個機會開始試試看寫，好像在學期大概三分之二的時候就寫完了，那就是第一首歌。
Q：你的班導跟同學們有聽嗎？
有啊，學期末就有專門拿一堂週會，他說：「欸？黃立堯（Gummy B 本名），你的歌放出來聽啊。」然後我就逃到我們班的陽台去。
Q：最一開始都聽誰的歌？有哪些歌手或音樂人是影響你比較深的？
歐美入門最一開始聽的是 Eminem，中文的話最一開始是兄弟本色，後來就跑去聽頑童他們，再後來才開始聽蛋堡、國蛋那些。先接觸歐美的然後才開始聽中文的。
如果是曲風上可能 Mac Miller、Kanye West，Kendrick Lamar 也有一點。如果是中文寫詞的話，就是蛋堡、國蛋嘛，我覺得熊仔也有一點，大概這幾個。
Q：你認為自己的音樂相較於其他新生代饒舌歌手，有什麼比較不一樣的特色嗎？
我覺得我的東西比較有機一點，我比較喜歡那種沒有很完美的東西。假如說拍子，我比較喜歡沒有很準的拍子，就是那個 swing 感會重一點、shuffle 感重一點的感覺，然後會故意去做出可能比較老、比較破一點的聲音，vocal 的話也是故意不去把它做得像 K-Pop、像歐美比較主流那種完美無瑕的聲音。我比較喜歡我的東西有一點 raw 的感覺，我覺得那樣會比較有真的是真人在做的溫度，就是那種手寫的溫度（笑）。
最一開始是因為設備的限制，幹我的麥就很爛啊，然後我也不知道怎麼做，所以一開始就被迫這樣。但是後來會的東西越來越多之後，我自己覺得嘻哈音樂好像不應該要把所有東西都做到很完美的樣子，那個 raw 感很重要。
Q：什麼時候決定要做《安泰》的？為什麼這麼早就想做一張完整的作品？
2021 年的年初到年中之間。那時候已經發了幾首單曲了，覺得說一直發單曲的話那個效益也沒有很高，我也會覺得如果你要當一個⋯⋯不只是饒舌歌手，只要你是要當一個歌手的話，一張完整的作品是一定要的。 所以就決定說，啊不然我就開始蒐集一些我以前的歌，然後再多做一些歌，把它弄成一張。
音樂部分都是我自己弄的，主要就是後面做完歌之後的那些剩下的事情，什麼發行啊、做實體啊、做周邊之類的，就開始找張晴幫我用，弄一弄我就被簽到公司（夜間限定）去了。
Q：專輯中〈台北邊緣〉、〈轉轉〉、〈敦化南路〉等歌曲都融入了台北人的都市日常，你覺得台北在你歌裡是什麼樣子？
我覺得《安泰》這張每一首歌寫的都是生活中很小的事情，比較想要呈現的是假設台北是一個無情的大機器，我們身為它裡面的其中一個小螺絲，你可以自己選擇你要怎麼轉。
Q：那你選擇怎麼轉？
選擇休學啊哈哈哈哈！
Q：平時怎麼蒐集這些「小事」作為寫歌的素材？哪些東西最能激起你的靈感？
靈感這種東西就是你永遠沒辦法知道它什麼時候會來，不是會有很多人說如果你要找靈感的話，要出去增廣見聞啊、要看很多東西啊，但我覺得不一定。有可能你把自己關在房間一個月，你就有新的靈感出來；也有可能你花了兩個月去外面，去一個你完全沒有去過的地方尋找靈感，但也找不到。
靈感就是一個突然間會跳出來的東西，可能會是某個單詞、某個單字、或是某一句話之類的。這時候我就把它記到我手機裡面，所以我手機備忘錄裡面有一堆可能只有一個標題，或是只有兩句詞。
我通常會把它記著，就把它放著。我開始進入到想要寫歌的模式的時候，我就會去翻，欸，這個東西我現在還有沒有想法可以寫。這個東西現在沒什麼感覺，就把它刪掉；欸？這個感覺有搞，就再多寫幾句。所以我寫歌比較偏向那種片段式的，慢慢去把那個篇幅做成一首歌。有時候滑抖音也會滑出靈感，或是可能走在路上看到公車上某一句廣告詞，我也會有感覺。
Q：那像〈石橋〉應該是專輯中蠻多人喜歡的一首，它背後的典故是什麼？
〈石橋〉原本就是一個佛家在講緣分的故事，可以想像成佛家他們的愛情故事，那時候看到這個故事就覺得這個主題要中了，寫下來很有感。只是我後面有加一點我自己想像延伸的東西，主要就是最後一段 verse。
我前面不是說我寫歌會先放著，但這首歌是我難得很順地一次從頭寫到尾，寫了一個禮拜。寫這首詞的時間是很短的，蠻有趣的體驗，而且還寫了三段 verse。
Q：〈外星人〉、〈消極積極〉都反映了某種心累但又不甘心的狀態，你經常面對這種心情嗎？
有啊，我現在超常心累的，比賽比到心很累。
我不知道這樣健不健康，但是我就是會放任我自己的累。不是一堆人都會說「你要振作！」但我覺得那都 bullshit，別人叫你振作你就振作，這個不是真的振作，你只是演給他看。所以我常常社交能量直接枯竭，大家有訊息，我可能不回或已讀他們，有人 IG 標我，我就看一看，也不回不轉發。
我也很抱歉，但是沒辦法，我基本上就躺在床上，讓我自己慢慢地度過這個狀態。因為我通常會在那邊滑手機嘛，有時候滑來滑去，突然有東西 inspire 我，那時候就會回去（原先的狀態），或是有時候我躺太久了，就覺得說幹不行，然後我就會回去。
我一直在那兩個狀態之間來回，有時候我經歷到那個有能量的、充飽電的狀態，就覺得我自己超強的。我都會跟李奕賢（wannasleep）他們說：「幹我現在超強！」然後累完之後、做完事情我就掉回去。掉回去就說：「不要找我，我現在超累的，你密我我也不會回。」有時候睡一覺就好了，也可能一個禮拜都會這樣。
像因為我現在在比賽嘛，有時候要開始寫比賽的歌，卡住的時候就會覺得我好爛喔。過個幾天之後又開始回去寫，就會直接再回去那個我超強的狀態。
Q：你是一個很容易耗盡社交能量的人嗎？
對啊，有時候 IG 都會收到一些什麼服裝贊助啊，我懶得去做，又不知道怎麼禮貌地回絕他們，我就截圖給張晴說：「欸，幫我寫官方拒絕稿傳回去。」我現在已經喪失官腔拒絕，或官腔感謝的那種能力了。
Q：好奇在做音樂或參加《大嘻哈時代》時，來自台大這件事有為你帶來什麼影響嗎？
我比較有感觸的是，現在在比賽，然後謝乾乾（《大嘻哈時代》製作人之一）他們就很喜歡拿台大跟政大這兩個來做效果、製造看點。我都已經脫離社團這麼久了，現在在我身上的主要的標籤應該要是夜間限定，但大家看我好像還是台大嘻研大於夜間限定，我是沒有覺得說「不行不行一定要是夜間限定，我不要再當台大嘻研。」但有時候覺得還是有點怪怪的哦。
我現在應該已經在往全職的這條路上走了，但是社團的標籤還是貼在我身上，後來我想一想覺得好像也還好，你看熊仔現在還是時不時會又被貼回去台大嘻研，所以我想說好那你要貼就給你貼。
Q：換個角度想，你會想在歌裡提到自己來自台大嗎？
我覺得不會，我不是電機，又不是醫學系、不是什麼法律、財金之類的，我寫個屁啊！應該說這個不會是我想要講的話。
Q：為什麼報名這次的《大嘻哈時代》？
欸，非官方回答是李奕賢（wannasleep）叫我去的，官方回答就是我覺得時候到了。我第一季沒有報名有幾個原因，第一個就是我那時候正在做《安泰》，另外一個原因就是我那時候的心態，那個 mental 的 strength 還沒有到可以去承受比賽壓力的強度，但是今年我已經有一點底氣可以去了，我作品算夠，我覺得我的能力也有提升一點、穩定一點，現在也稍微有一點算是有被這個圈子認可的感覺，就覺得今年去玩玩看。
他（wannasleep）沒有要我到第幾名、要活過第幾集，他只有叫我去報，今年的主力就是放在《大嘻哈時代》上面。
Q：他沒有給你這種壓力，那你有希望自己至少要得第幾名嗎？
其實第幾名是還好，我比較偏向說我絕對不能在比賽上面忘詞，或是很大失誤的那種，但幸好到目前為止都還沒有。反正我就是盡力的把那個舞台做好，把我的歌唱好，如果我有做出一個我不會有遺憾的表演，即使我被刷掉我也覺得 OK，但如果我大失誤了，但是我還是僥倖過了，那我就會壓力很大，因為我等於下一輪一定要證明回來。
Q：所以現在對自己的表現還算滿意？
還行啊還不錯，100 分裡面應該也有個 85 吧，85 到 90，沒有忘詞就已經 70 分。
Q：參加前期待從節目上得到什麼收穫？
屏除交到很多朋友啊、寫了好聽的歌那些 cliché（陳腔濫調）的東西，我覺得現在節目給我最大的收穫就是我的價碼可以提高蠻多的。我覺得身為一個音樂人，尤其是一個饒舌歌手，可以靠音樂賺到錢才是最重要的。表演有變多啊，好像他們談的錢也有變多。
然後我覺得我在，不管是圈子裡還圈子外的能見度有變高，可能以前那些八竿子打不到的前輩或是一些我很景仰的人，現在都會說「欸，那 Gummy B 欸！」可以說上幾句話還不錯。
Q：目前為止讓你印象最深刻的比賽環節是什麼？哪個部分壓力最大？
現在還沒播，但我覺得我 1V1 的下一輪跟下下輪都唱得很好，我目前印象中最爽的是這兩個階段。
Cypher 跟 1V1 那個環節，不管是時間上的壓力或是那個賽制的設計⋯⋯cypher 那個環節，一開始他們已經把我們分好組了，反正我們有抽籤，抽出來的結果就會變成組別，他一開始是說會給我們四個 beat，然後他只會用其中三個，就是一些很奇怪的賽制，後來又改成就是一個 beat 這樣。
但是那個還好，不算是大事，1V1 的環節就變成他給了我們同個 BPM 的四個 beat，一直到彩排的前一天才知道到底會用哪一個 beat。因為像神經元他抽到的那一組的 beat，四個雖然速度一樣，但是四個的曲風完全不一樣，就變成他必須要寫四套詞去對應每一個 beat，但我籤運就還行，我抽到的那組 beat 可以只寫一套詞，套到那四個裡面。
所以才會很多人忘記，因為他們抽到的 beat 不是他們比較熟的，或是他們錯亂了之類的，而且時間也蠻短，1V1 的 beat 只給了我們兩個禮拜，就變成大忘詞時代。雖然我是只寫一套詞套四個 beat，但是我那時候寫到很痛苦，而且重點是，除了要記好不能搞混，你還要演得好，要把對方幹掉，這個是壓力最大的。
而且這個環節壓力是從第一集錄完，過不久他們就給賽制，從我打開那個給賽制的 email 開始一直到錄完的那一天都是很痛苦的。前面是我寫詞的壓力，然後錄影的那一天，大家可能不知道 cypher 跟 1V1 在錄影的時程上是連續四天，第一天是 cypher 彩排，第二天是 cypher 正式錄製，第三天是 1V1 彩排，然後 1V1 正式錄製。
那四天真的是非常痛苦，水深火熱，我記得錄 cypher 那天因為我是倒數第二組，然後那一天的狀態超不好，而且我忘記吃午餐，錄到最後已經血糖低到我直接在台上坐下來。所以你去看節目就會發現，我那時候其實是坐著，頭腦已經有點昏掉，只能靠本能在那邊對著鏡頭笑。
Q：正式參賽後覺得《大嘻哈時代》跟你原本的想像有哪裡不同嗎？
其實有耶，例如說第一個就是我覺得今年的賽制競爭感很強烈，比第一季針鋒相對的感覺又更大，因為去年不是很多人說是大嘻哈夏令營，就是大家都是朋友輪流上去唱。這一季雖然我們選手間是不會說什麼我要把你幹掉之類的，還是都會跟上季一樣互相講幹話、打屁，但是拍攝的時候那個情緒跟氛圍，真的會有「現在大家都是我的對手，我必須要把所有人幹掉」的感覺。
Q：節目結束後有什麼新的目標或計畫嗎？
下一個目標就是先賺點錢，我跟 wannasleep 之後會有一張 EP，基本上每一首歌都是我們一起唱，可能會有三、四首吧，同時間也在做下一張專輯。
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