文／昆蟲白
我開始使用特殊調弦法大約是在 1998 年甜梅號剛成團的時候，某天我在為木吉他調音，不小心把弦鈕轉過頭，又不小心刷了一下，結果發出的聲響共鳴讓我驚為天人。於是我順著這個共鳴的感覺逐一把每條弦調到適合的音高，隨即馬上用這組調弦法試著彈奏，並寫了一首歌⋯⋯
不用多說，吉他在我的音樂裡是最重要的角色。對我而言，搖滾樂的最大象徵就是吉他，雖然我說的吉他，通常指的是電吉他，然而木吉他卻是我的創作起點。我是上高中加入吉他社開始才接觸到吉他的，開學那天的每堂下課十分鐘，每個社團的學長姐衝進教室裡用各種方式進行宣傳活動，唯獨吉他社一群人的彈唱，不僅讓聲響在教室裡迴盪，更在我心裡誘發某種慾望。
加入吉他社後，我就這樣一頭栽進木吉他的世界裡，讓灼熱發燙的指尖不停在琴弦上遊走，繭也越來越厚。我把想彈奏的歌曲和弦都抓出來，也嘗試用不同於原始版本的和弦來做出不同的風格，卻發現這樣已不能滿足我，於是就開始嘗試寫自己的歌。
雖然當時校際之間已有成果發表活動在交流著，但玩團仍是小眾，風氣還不盛行，我也還沒接觸到電吉他，就這樣自己一個人用木吉他嘗試各種和弦進行來寫歌，並且用卡帶隨身聽錄下來。當時有很多首創作現在聽來實在不堪回首，但也有幾首歌後來被製作完成，收錄在專輯裡（〈510寢室〉、〈淡水美人魚〉）。
在這段高中時期，我的吉他英雄一開始是 U2 的 The Edge，我模仿他那種大量使用頑固音的手法，先在隨身聽裡錄下一段不斷重複的吉他分解和弦，然後再用床頭音響播放出來，我再同時跟著彈奏不同的和弦或 bass line 去搭配，嘗試各種不同的可能。
後來我的吉他英雄名單又陸續增加了 Kurt Cobain（Nirvana）、John Frusciante（Red Hot Chili Peppers），而在高中畢業進入大學重考班的那年，我從學長那接手了一把來路不明的仿製 Les Paul（可算是我人生第一把電吉他），又購入了一個小瓦數的 Epiphone 吉他音箱（至今仍是我在家練習的音箱）。隨著購入的效果器不斷增加，加上聆聽音樂的領域不斷擴展，我又一頭栽進吉他噪音的世界裡。
我以民謠木吉他彈奏技巧為基礎，自己摸索電吉他的可能性，像是猜謎一般，想彈出那些我在非主流電台的另類音樂節目中聽到的 Sonic Youth、The Flaming Lips、Seam、Yo La Tengo、Mazzy Star、18th Dye、Pavement、Sebadoh、Dionosaur Jr. 的聲音。有時候我什麼也不做，只是把吉他的拾音器正對著音箱，調出一種能持續 feedback 的效果，然後就坐在一旁沈醉在吉他噪音的變化裡。
重考大學時我結識了當時台北獨立樂團圈的前輩（骨肉皮與其團員開的 Scum Pub、水晶唱片、四分衛、濁水溪公社、夾子電動大樂隊、瓢蟲樂團等等），進入世新大學後，便開始在設立於 Scum Pub 的水晶唱片攤位打工，和這些人有更深的連結。而世新當時已瀰漫一股另類風潮，不僅有廢五金樂團，甚至也有靜、外星人與瑪麗在玩「邊緣中的邊緣」的瞪鞋曲風（請注意當時是 1996 年），同時我也結識了初代甜梅號的團員，開始練團、玩團。
這些不僅影響到我的生活方式，也連帶影響了我對吉他的想法，於是手上那把仿製的 Les Paul 已無法滿足我的需求，我便帶著打工的存款走進金螞蟻，選購了一把看上去最復古、最特別、而且價格最適中的電吉他，1996 年的日廠 Fender Jazzmaster JM66，也是 Fender 1946 創廠 50 週年紀念琴。
這把當年生產就在當年運來台灣販售、熱騰騰的日廠琴，不到兩萬台幣，就這樣被我帶回家了，並且愛用至今。後來我才知道許多另類樂團 Sonic Youth、My Bloody Valentine、The Flaming Lips、Yo La Tengo 也都用 Jazzmaster，讓我有種英雄所見略同的優越感。
之後隨著各種機緣的發生，比如說朋友的 Fender Toronado 想轉手，或是專輯錄音時想多一點不同的音色而購入 Fender Telecaster Deluxe、Fender Mustang、Squier VI，擁有的吉他款式便隨之增加。我設計一些不同的特殊調音法（alternate tuning／open tuning），最初是套用在幾把不同款的吉他上來進行表演和錄音，過了幾年後，覺得這些不同款的吉他有差異性的難題，而 Fender Jazzmaster 依然是我覺得外型最帥、音色最有個性的吉他。
因此近年來，我用數把 Fender Jazzmaster 來執行特殊調音法的彈奏，讓它們在某個大範圍內是近乎相同的音色，但每把卻有不同的特殊調音法。
我開始使用特殊調弦法大約是在 1998 年甜梅號剛成團的時候，某天我在為木吉他調音，不小心把弦鈕轉過頭，又不小心刷了一下，結果發出的聲響共鳴讓我驚為天人。於是我順著這個共鳴的感覺逐一把每條弦調到適合的音高，隨即馬上用這組調弦法試著彈奏，並寫了一首歌（就是 13 年後才製作完成的《自然人》專輯同名曲），這組 G 大調的調弦法是 GGDGBD（弦徑由粗到細，後述皆是），多年後也用調弦法寫了〈小市民〉、〈這種方式〉（皆收錄於《自然人》）。
第二次使用特殊調弦法是在 2003 年，當時和一個打非洲鼓的朋友組成一個雙人組合——吉朗二重奏（Guirum），要以街頭藝人的方式去羅東運動公園駐村表演一週。因為只有兩個人，朋友用非洲鼓打節奏，我必須以「兼顧和弦進行和主旋律」的方式來彈奏，以此目的找出適合的調弦法，最後的成果是 EEBEBE。
不僅在當時駐村表演時演奏，後來也陸續創作幾首曲子並製作完成收錄在專輯中（〈蜘蛛莉莉〉收錄於《刺青／電影音樂概念專輯》、〈新流浪運動〉收錄於甜梅號《謝謝你提醒我》、〈金玉良田〉收錄於甜梅號《金光之鄉》、〈More Love〉收錄於《瞬間》）。
第三次使用特殊調弦法是在 2009 年為了《自然人》寫歌，除了前述的 G 大調調弦法寫的三首歌，還有一首是〈拼命走〉，這組 D 大調的調弦法是 DADF#AD。
近期使用特殊調弦法則是在 2017 至 2020 年之間，大約也是肩傷康復後，準備復出、籌備第二張專輯《瞬間》的時候。為了提高使用特殊調弦法創作的比例，不斷地思考調弦法的可能性，除了要計算弦徑尺寸張力所對應的音高，同時也必須考量市面上販售的各種電吉他弦的弦徑尺寸。經過非常仔細而繁複地計算，終於設計出一套整合市售商品弦徑、適用 13 把吉他，包含「不同的特殊調弦法、標準調弦法、標準調弦法的升降版」所有需求的方案。
於是就應用這樣的成果，來創作或重新編寫《瞬間》裡的歌曲。諸如：用 C 大調調弦法 CFCGCE 寫的〈執著的自由〉、〈在路上〉、〈瞬間〉，用 D# 大調調弦法 D#A#D#D#A#D# 寫的〈城堡〉，標準調弦升調版 GCFA#DG 搭配移調夾第 4 格寫的〈天使的塵埃〉（現場演出則改成標準調弦升全音 F#BEAC#F# 搭配移調夾第 7 格）。
雖然寫出了充滿吉他宅味的文章，但音樂才是最重要的核心，未來將會繼續使用尚未公開的特殊調弦法來創作新作品呈現給大家，敬請期待！
文章作者
