身為公主團隊的一員就近參與，我發覺這場演唱會正是〈理想〉的實踐過程，團隊受訪講的言簡意賅，從討論到執行卻都得從職業經驗的累積裡，找出打破慣性的想像力。我常說拿和公主工作的模式，恐怕很難套用在其他案子裡，因為那不是公務系統或套版公式，但那個體驗會帶來新的視野，讓你在看待尋常的做法時，提起積極判斷「還可不可以更好的做法」、「還有沒有更獨特的可能」的血性。
側拍「調教X教條」演唱會幕後工作人員，集體密布的意念與實踐，〈理想〉MV 在 2022 年最後一刻上線 。那是公主團隊最後的新年禮物，濃縮了被擊垮數百次以後，終於跨出那穩穩一步變身女巨人的故事，要送給在過去一年，隨著《調教》專輯和我們一起成長、曾被這場演唱會震撼、努力追求不一樣或奮力保住自己不一樣的你，還有你。
2022 年 7 月 3 日，陳珊妮舉辦了她第一次的北流演唱會「調教X教條」。這不僅是她出道以來最具規模與野心的演出，也是一場顛覆常規，唯有她才能駕馭的流行音樂表演，冷冽、挑釁，卻又充滿校正世道的熱血。
當第一幕拉起時，她身穿的長裙足足有六尺之高，伴隨著 LED 牆上的鮮紅夕陽，映射出她巨大化的剪影，搭配搖滾節奏的〈捆縛〉讓全場跟唱「主人我愛你」。有趣的是，儘管觀眾激情朝拜，那首歌卻訴說著近乎相反的道理，期許你掙脫教條、默念「你是自由的」。
「調教X教條」演唱會途經 BDSM、性別平等、偶像文化、情歌等主題，最後又昂向數位霸權與政治大寓言，簡直把她雜食的關注主題與音樂元素都走了一遍。演出後半，造型服料越換越少，那開場巨大的身體也越縮越小；安可時，她已還原成「一位厲害的普通人」，並在〈你在煩惱些什麼呢？親愛的〉結尾朗誦自己的詩作〈怪物〉，呼應開場的女巨人——「因為是怪物／所以不得不努力／知道人被殺就會死／才不想變成爛泥」。
關於這場演唱會的訪問，陳珊妮說她本身並不重要，重要的是一起抵達目的地的夥伴與觀眾，要為他們留下記錄。旁人看她強大，她卻自覺渺小，若不放在與時代、社會、團隊的關係裡，她其實只是一個喜歡很多音樂、嚮往很多美好作品而不得不努力的人。
一定要讓他們帶一些東西回去
從 2021 年受華貴娛樂邀請到北流開唱，直至 2022 年初拿到蔡德才完整編曲後的《調教》母帶，陳珊妮才正式開始這場演唱會的製作。她在最早訂下的結構，便是以「不見、不聞、不言」三大章節，分別對應《調教》專輯先行主打的三首歌〈捆縛〉、〈痛癮〉、〈他說〉。
演唱會導演談談回憶：「拍 MV 的時候，公主給了我三段不見、不聞、不言的文本，並決定要用超高量的資訊量去轟炸觀眾。我一開始不太能理解，但公主一直都覺得，你不能用一般演唱會的想法去想，就是要用異於常態的狀態去做。」
「調教X教條」演唱會三大章節開場，都有一部 VCR，好似影像論文般陳述著、暗示著她對世界的觀察，以及極欲分享的訊息：
第一段「不見」如瀑布流，集結了關於暴力、制約與馴化的網路影像，越播越沉重，掐著觀眾直視在不經意間被社會馴化的自己。那影像選擇顯然受到國際抗爭與戰爭局勢的影響，「寧化飛灰，不作浮塵」、「普丁爆頭」，硬是把觀眾從北流扔向現實戰場。
第二段「不聞」轉趨溫柔，將「進場歌單」裡的麥浚龍的〈無念〉、黃耀明〈愛的教育〉、濁水溪公社的〈農村出事情〉等，實體專輯側拍成無聲的音樂詩。鏡頭沉默掃過每一首她鍾愛的歌詞，隨即拋出金句：「如果你不聆聽，它們甚至不會成為一首歌。」
第三段「不言」透過書籍呈現，引用了 1906 年出版的《魔鬼辭典》為各種詞彙所下的尖銳註解：「幸福，想到他人痛苦遭遇就湧現於心的一種愉快感」「成就，努力的終點與厭倦的開始」。那是網路將時代摸平，人們閱讀資訊習慣去脈絡化後，漸漸喪失的原始能力，一種從百年前隻身前來揭穿謊言的戰意。
從九〇年代出道至今大量作品，這幾年群眾關注到陳珊妮，多半是因為她所發表的言論與文字，譬如演唱會必備的「囉嗦體」，以及頒獎典禮上的致詞。一但發言就必須有意義，不浪費大家時間，她在做自己的演唱會時，便想在每一秒放入別具分量又呼應時代的主題，也相信觀眾能讀懂。
「我本來就是一個不斷蒐集、不斷思考的人，所以我也希望我的演唱會可以濃縮爆量的資訊。在過去的演出裡，我的觀眾都能 catch 到許多關鍵訊息，如果他們看不到的話，便會去思考為什麼看不到，並且試著讓自己抓取地更快更多。」像是怕來訪的客人餓到，陳珊妮堅定地說：「一定要讓他們帶一些東西回去。」
「你們覺得呢？」
「調教X教條」演唱會歌單，儘管全是簡潔的二字名，解壓縮成現場設計後，卻能暴增出超越原曲的資訊量。呈現上不僅挑戰觀眾的解碼功力，也一併挑戰著她的演唱會團隊，如何擺脫工業流水線的製程，投入到每一首歌裡編碼。
從做專輯到做演唱會，陳珊妮都堅持，一起工作夥伴都不該是流水線上的工人、螺絲釘，而是共同創作者。「我們很在意的一點就是，團隊裡的人都要知道他們正在做什麼，他們對這些脈絡可以有自己的解讀，可以隨時去擴充內容。」她最常問夥伴的一句話便是：「你們覺得呢？」
以陳珊妮排好的歌單為圭臬，團隊在共用的 Google 雲端裡，為每首歌蒐集了大量背景資料。從圖片、文字，到引用的外部連結，他們隨時可以依照自己的工作時間上去擴充文本跟閱讀分析；一曲〈罪美〉燒女巫，便寫滿了歷史上重要的女性與她們的故事、故事、照片出處。燈光師小美說：「就連音響組也像在開學術研討會，會思考聲音怎麼樣比較好，或是討論波形。」
綜合集體的創意，他們將細緻的視覺設定打磨銳化：〈捆縛〉巨大的造型代表著權威的剪影，所以不用正面光，直到第二首〈女王〉呈現立體的建築感，光束又成了宮殿的柱子；搭配登曼波的照片，〈女王〉把《鳴鳥不飛》、徐志摩、大人的色氣等，BL 與輕小說元素都運用上。待《鳴鳥不飛》帶動 BDSM 遐想，連結〈驗傷〉踩舞者的日本科幻性虐戀小說《家畜人鴉俘》也加入其中。即使脈絡最遠的〈演歌〉也能發揮奇想，與 AI 繪圖生成器 Midjourney 聊起孤獨感傷、風花雪月的日本浮世繪，呼應歌曲華麗表面的情感投射。
「我們 team 很特別的一點是，小美說之前做燈沒有人會跟他討論燈的意義。」談談導演說，不同於典型上行下效的發包式作法，透過平等的雲端共讀過程，成員間的資訊變地對等，演出前要調整，VJ、燈光、設計都能自主修訂而不偏誤，不會讓最後的美學變成一種急就章。「我們知道彼此在幹嘛，這只有發生在所有人都是獨立的個體時才能成立。」
VJ 小夏形容，做這場演出像是在「復健」，一開始很容易自我否定，因為在業界工作久了，常常被改來改去，只是順著客戶的命令作：「有可能導演都已經 okay，然後到現場 set，歌手看到視覺覺得不滿意，就要全部換掉，可是我就是照著美術組給的東西做，而且很有可能導演是沒有邏輯的，我們就只是在服務。」
陳珊妮過去擔任《超級偶像》評審時，曾有許多粉絲認為她背叛了「地下音樂」，於是寫信罵：「我的偶像應該要跟 Cat Power、楊乃文站在一起！」談談導演解讀，很多人看待偶像其實都是在投射極端的自己，在設計〈鏡子〉的視覺時，便運用各種反差，描述歌手與粉絲之間的關係是巨大又渺小、痛恨又熱愛。
〈訪客〉背景畫面翻拍自 A 片，打出穿心燈呼應「心破洞的人」；〈他說〉批判幹話，畫面上滿滿的嘴，翻拍自各種KOL與名人的嘴，是道道地地的「名嘴」……這些別具刺激性的創意，鮮少在典型的華語流行演唱會上出現。燒腦燒肝，做完北流演唱會後，團隊成員都虛脫了，心裡卻明白自己應該成就了某些不太一樣的什麼。當知道能在高雄加場時，他們非常興奮，卯起來再製新版囉嗦體與〈你在煩惱些什麼呢？親愛的〉的安可詩影像。
那是一種「終於」的爽感，終於有這樣的資源跟規格可以掌握，終於集結了一群智能超群的夥伴，終於把想說的話轉變成高標美學，不留遺憾。談談導演對此註解：「我們（團隊成員）形狀各不相同，但都攀登到了同一個地方，這是一種理想。」
如果你今天還有理想
「調教X教條」演唱會的三個章節，分別演出具有宗教崇拜感、私密情感，以及指出政治與數位霸權的段落。事實上辦這場演唱會時，陳珊妮的心情是頗為焦慮的。時代正在走一步退兩步，社會大眾的心態顯得鬆弛而脆弱，僅剩政治正確的表面工夫，讓她想在音樂裡給出不客氣的提醒。
「我們的演唱會滿常也滿敢挑釁歌迷，『你覺得你很棒嗎？你覺得你很高尚嗎？』」談談導演說：「像〈空廢〉視覺有很多雞湯式金句，但其實都帶有一些諷刺性，你如果打卡了就中計了，還是會有一些人很愛這些，但這次的句子真的很廢，團隊還特地創造了一個廢物語錄。」
類似的案例還有高雄場尾聲，名為「笑死」的囉嗦體，當觀眾邊看邊笑，最後卻發現自己才是被質問的那個人：「因為你，就是大人，這全都是你們大人的問題。」當天現場播完後，談談導演刻意維持了一段很長的沉默，當房間裡的大象已經大到塞滿高流，觀眾席正瀰漫著一片「阿，被罵了」的氣息，連安可都忘記喊。
時代很壞，四處皆見坍方卻也是新生的機會，「調教X教條」演唱會資訊高壓卻不以絕望作收。在唱〈確幸〉時，視訊放了一張香港獅子山的照片搭配煙霧瀰漫，最後回到充滿機車的街道與家庭 home video，讓大家一看就知道是台灣。而〈罅隙〉所用的蔡德才伴奏影像，原本香港導演從黃昏拍到晚上，剪接卻把時序倒過來，變成從黑夜到白天，留下光明的結尾。
高雄場〈你在煩惱些什麼呢？親愛的〉念誦詩人曾美滿的台文詩〈你的目睭有一面鏡〉，從陳澄波女兒視角出發，目睹父親遭到槍決，但影像卻是一座漸漸天亮的玉山，呼應陳澄波的畫〈玉山積雪〉。負責的平面設計 Kewpie 說：「看似絕望，但其實是有一點光明的，雖然演唱會三個章節是『不見、不聞、不言』，但其實是希望來的人『去看、去聽、去說』。」
9 月 17 日，高流演唱會謝幕的時候，陳珊妮和樂手、舞者一起返台謝幕比出《進擊的巨人》裡「獻出心臟吧」的手勢。那是演出前一晚才決定的動作，跟開場的「法西斯巨人」相呼應，盼觀眾在演出結束後能將「調查兵團」的勇氣帶回日常。
「我不需要那些獎賞與風光／有你和跌跌撞撞…」散場音樂播著《調教》專輯最後一首歌〈理想〉，那 demo 本來是陳珊妮剛好在作的一段配樂，譜曲填詞後交給蔡德才，竟成為對方最愛的一首。陳珊妮說：「〈理想〉是 Jason 剛收到 demo 時最喜歡的歌，那時候就知道這首歌要放在最後一首。」
〈理想〉沒有尋常的流行曲式，鋼琴彈地輕盈渺茫，流星般的電子聲響劃過，無法被文字輕易描述或捕捉。那或許正是理想本身，破碎、脆弱卻獨特的模樣，唯有曾在逐道之路上受挫、繞行、追趕的人，方能聽懂，方能用肯定的態度，回應最後的歌詞假設——「如果我今天還有理想／如果你今天還有理想」。
身為公主團隊的一員就近參與，我發覺這場演唱會正是〈理想〉的實踐過程，團隊受訪講的言簡意賅，從討論到執行卻都得從職業經驗的累積裡，找出打破慣性的想像力。我常說拿和公主工作的模式，恐怕很難套用在其他案子裡，因為那不是公務系統或套版公式，但那個體驗會帶來新的視野，讓你在看待尋常的做法時，提起積極判斷「還可不可以更好的做法」、「還有沒有更獨特的可能」的血性。
側拍「調教X教條」演唱會幕後工作人員，集體密布的意念與實踐，〈理想〉MV 在 2022 年最後一刻上線 。那是公主團隊最後的新年禮物，濃縮了被擊垮數百次以後，終於跨出那穩穩一步變身女巨人的故事，要送給在過去一年，隨著《調教》專輯和我們一起成長、曾被這場演唱會震撼、努力追求不一樣或奮力保住自己不一樣的你，還有你。
（本文原發表於陳珊妮官方社群，亦可搭配採訪者因奉的「調教死海古卷補遺」服用，吸取更多演唱會細節資訊、超譯詮釋。）
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