幾年前誰也未曾料到，日後疫情的出現會如此徹底改變人們的生活方式，甚至連音樂市場也受到了嚴重衝擊。演出可以（也必須）停辦，但音樂人的生活還是要繼續。當失去實體演出這項主要收入，另尋出路成了當務之急。為了填補這塊需求，各種形式的線上演唱會順勢而生。
然而，參加過線上演唱會的觀眾大概都有個共同的感想——線上演唱會就像是在看演唱會影片，少了互動與臨場沉浸感。自從元宇宙的概念被提出，國內外知名歌手紛紛在不同的元宇宙世界舉辦演唱會，嘗試不同的表演方式。
來自臺灣，致力於發展元宇宙平台的公司 XRSPACE，看到了音樂演出的另一種可能。
兩年前 XRSPACE 觀察到市場對虛擬演出的需求，但同時也發現到現有的作法缺乏互動與沉浸感。有鑑於此，XRSPACE 推出結合元宇宙與音樂活動的創新應用「PartyOn」，期待翻轉人們對虛擬演出的既定印象。日前，甫獲今年臺北音樂不斷電「陪審團大獎」肯定的 Traveller 旅人樂團登上 PartyOn 的元宇宙舞台，舉辦《旅人跨時空演唱會》，透過線上演出的即時性，讓來自世界各地的歌迷都得以共襄盛舉。
元宇宙演唱會的核心價值：觀眾與表演者的雙向互動體驗
相較市面上普遍的線上演出形式，PartyOn 最大的優勢就是打破觀眾與演出者之間的結界，觀眾不再只能單方面欣賞畫面，而是可以化身成虛擬人，在世界各地同步進入演唱會現場，與其他歌迷、甚至表演者即時聊天、互動。PartyOn 總經理黃繼養舉例說明：「例如在旅人的演唱會上，旅人直接邀請樂迷觀眾上台，一起聊天玩遊戲，我想這個是現在的線上音樂（演出）不容易達成的。」
運用元宇宙的特性，觀看虛擬演唱會不必受限於導播固定好的鏡頭，觀演的自主性重回觀眾手中，參與方式也不僅止於單向傳訊息、emoji。PartyOn 的市場經理林宜臻就分享：「這次演唱會結束之後，我們聽到很多來自當天有參加的樂迷說，這樣的形式很有趣，打破了以前他們在看元宇宙演唱會的一些印象。沒想到他自己在家就可以一鍵傳送到台上，跟偶像互動。」以這次旅人演唱會為起點，PartyOn 打造的元宇宙賦予了線上演唱會新的價值和發展潛力。
虛擬與現實的全新交集：用第二形象展現另一種自我
PartyOn 成立時間雖短，不過一直致力於為音樂產業尋找並開拓新的模式。除了為一般用戶打造更多元好玩的虛擬 KTV 及表演外，也積極嘗試與音樂圈的各種演出合作。這次舉辦《旅人跨時空演唱會》的機緣，來自這虎音樂工作室的趙家駒老師牽線，銜接臺北音樂不斷電的主辦方，讓這次最有人氣的樂團——Traveller 旅人，登上 PartyOn 的舞台。
配合今年臺北音樂不斷電的精神，PartyOn 將整個演唱會搬到外太空，旅人樂團的虛擬人則化身太空人，為樂迷營造有別於現實演出的感官饗宴。黃繼養表示，經過這次合作，發現表演者和樂迷期待的不一定是與本人長得很像的虛擬人，而是能展現另一面自我的「第二形象」。他也透露，目前正在與樂團討論打造專屬的第二形象。
黃繼養特別解釋「第二形象」的概念：「每一個人都有自己的第二個 brand，音樂人不一定要用真實樣貌直接出現在元宇宙，無關技術問題，而是既然到元宇宙，我們認為第二形象更能連同音樂及表演帶來創作的整體價值；而且讓樂迷在這個舞台上與演出者的另一個自我互動，遠比看他本人上台表演更為稀奇好玩。」
隨著技術發展越趨成熟，想要在元宇宙中模擬現實樣貌將再也不是問題，不過黃繼養認為，既然元宇宙已是跳脫現實的虛擬世界，若音樂人能在元宇宙經營有別於現實中的第二形象，可能反而能吸引到有別於現實中的新粉絲群，藉由區隔兩種形象，也能打消如「虛擬不比真實」的疑慮。
承載實體演出的張力，打造更勝一籌的超現實沉浸感
在設計演唱會時，不只演出者的形象很重要，利用科技為演出內容帶來超脫現實的沉浸體驗也是 PartyOn 著重的一點。黃繼養提到，實體演唱會有許多聲光效果， PartyOn 上的演唱會除了聲光效果外，也可能配合演出歌曲的意境瞬間切換場景，帶領觀眾隨著音樂及表演者的情緒在不同的環境場景中漫遊。
「如果歌曲有很多自然元素，整個演唱會過程中樂迷可以跟著表演者一起從海底、空中、外太空一直到草原，在音樂及聲光效果外，用更具象及沉浸的方式體驗這個演唱會。」
將音樂結合聲光特效、場景轉換，讓音樂創作的呈現更為完整立體，也為樂迷帶來更豐富的視聽享受。這種與演出緊密連結的沉浸感，是實體演出難以達成的效果。
不過舉辦《旅人跨時空演唱會》時，黃繼養也坦言過程並不容易。最大的問題就是演出現場沒有觀眾，引導音樂人在演出時想像台下樂迷的情緒，並確保表演張力不輸實體演出，是團隊在執行過程中的一大考驗。
他說明：「實體演唱會的時候音樂人會看到台下有很多人，可以根據現場的氛圍跟台下的人互動，但在元宇宙演唱會的時候，他面前並不是直接有觀眾，引導音樂人理解並克服這件事情，需要有音樂演出監製人員跟元宇宙監製導播的人員一起合作。」
身為演出平台的 PartyOn 不想影響音樂人的表演，但又必須引導音樂人習慣元宇宙的表演方式。未來在元宇宙演出製作中，技術及音樂的監製人員必須更緊密的合作，從音樂創作開始發想，延伸出表演設計、畫面場景呈現，為樂迷帶來更完整、新奇、沉浸的體驗。
可複製的經濟效益──沒有時空限制的臨場觀演
繼承了實體演出現場參與感的優點，也加強了表演張力，元宇宙的特性還能進一步將一場演唱會的經濟價值最大化。傳統的演唱會結束後，最多只能留下影片，也許放在 YouTube 上，好一點的也許做成演唱會電影，但跟實際參與演唱會的體驗完全無法相提並論。
然而黃繼養指出，在元宇宙裡，特殊的封存方式和虛擬世界的設定，讓使用者得以反覆『參與』同一場演唱會：「各地的樂迷都可以繼續實際進入元宇宙演唱會場地、參與這個演唱會，而不會只是看那個畫面，這個方式可以完全延續演唱會的商業價值。」唯一的差別，只在於無法像即時觀看時能夠與表演者互動，但身歷其境、自由在場景中移動並掌控觀演視角的參與感絲毫不受影響。
另外， PartyOn 更力圖開發國際市場，包括日本、中國，擴大版圖的同時，也讓 PartyOn 上的各種表演得以面向各國觀眾，未來演出者不必親自舟車勞頓跑到異國，就能觸及外國用戶，實現在國外辦表演的夢想。
「我們覺得台灣的文化底蘊還蠻不錯，但市場太小了，所以 PartyOn 可以幫助台灣的音樂人將音樂創作帶到國際。」黃繼養強調，這樣一來即使藝人身在台灣，但只要在元宇宙舉辦演出，來自日本、中國的粉絲也能同步參與，表演者也可以直接與該國的粉絲互動。雙方都不需遠赴他鄉，人數也不似實體演出受場地限制，將大大提升外國粉絲的參與度和演唱會本身創造的經濟價值。
「將來我們可以結合實體舞台，表演者只要在家進入 PartyOn，就可以瞬間出現在東京的街頭、出現在紐約。」黃繼養更提到， PartyOn 正在籌備的下一個活動就是運用這項技術，不禁令人期待這類新科技的出現，又將如何顛覆人們對演唱會的想像。
人人都有自己的舞台
或許對許多一般民眾而言，所謂的「元宇宙」還是相當抽象。為此，始終致力於推廣元宇宙音樂生活的 PartyOn 打破了硬體裝置的限制，降低入門門檻，將原先需要 VR 頭盔才能進入的元宇宙平台，讓手機、平板用戶也可以輕鬆進入，甚至利用 PartyOn 為自己打造專屬的表演舞台。
「過去大家都是在家看電視，但現在 PartyOn 裡的演出節目，讓大家（如果）覺得不錯，按一鍵就可以跳到電視裡面去跟電視裡的表演者一起唱歌，消費者可以體驗到，其實現在線上音樂的活動是可以參與的，不只是看。」只需一隻手機，用自然的動作就可以驅動自己的虛擬人在元宇宙裡互動跟演出，而這些，都是 PartyOn 僅在一年半間就做到的改變。
未來，PartyOn 還計畫將演唱會的功能開放給一般用戶使用，讓歌手藝人到網路創作者，甚至是一般素人，都能有自己的舞台。所有使用者可以在 PartyOn 裡經營自己的節目頻道、舉辦活動，在自己的舞台直接與粉絲或朋友互動。不論是演唱會、小型的 K 歌、校園同學會或是社團表演，在元宇宙中都能跳脫傳統的節目或直播模式，即時串聯異地並同台互動表演將成為可能。
黃繼養表示，這正是 PartyOn 最終的願景，雖然當中對技術的要求很高，不過科技發展日新月異，他們也將持續在道路上前行：「隨著接下來 5G、運算能力越來越強、XR 的裝置越來越普及，PartyOn 帶給大家的體驗會越來越好，大家看到的東西也會越來越超越現在的想像。」
元宇宙的本質並不科幻，也不浮誇，而是幫助生活更美好、讓人與人更靠近的一種媒介。PartyOn 的藍圖，正描繪著你我未來的音樂生活。
文章作者
