還記得今年 5 月，小野麗莎來台連唱 4 場，不畏疫情用溫暖歌聲撫慰人心。除了這位台灣最為熟悉 Bossa Nova 的代表，每年備受樂迷期待的金馬影展單元「音樂啟示錄」，今年帶來音樂紀錄片《慕沙：Bossa Nova第一女聲》，引領大家認識傳奇巴西音樂人——慕沙（Miúcha）。
此外，另有關於加拿大傳奇民謠詩人的《李歐納柯恩：生命詩旅》，以及睽違多年重返大螢幕的《24 小時狂歡派對》與《最後華爾滋》，全新修復的 4K 數位版本。
被忽略的芭莎諾瓦女聲與傳奇民謠詩人
我們對於慕沙這個名字可能不甚熟悉，但她跟許多 Bossa Nova 巨頭都有過合作，光是在 Spotify 用名字搜尋就可以找到好幾張專輯。繼帶動全世界 Bossa Nova 風潮的《Getz/Gilberto》之後，Stan Getz 與 João Gilberto 再度攜手合作的《The Best of Two Worlds》，專輯封面那位沒有名字的女歌手就是她。
戰前在巴西里約出身的慕沙曾說：「我媽很不希望我成為歌手，她以前會說是在台上『曝露自己』，不只醜陋，並且該被禁止。」被形容不僅是「巴西音樂史，更是動人的女性成長史」的《慕沙：Bossa Nova第一女聲》，透過慕沙親筆水彩畫作、私密書信及歷史影像，理解這位隱身在大師背後的女歌手，如何從受到法國傳奇歌后 Édith Piaf 影響前往法國留學到跟 João Gilberto 步入婚姻，最後再藉由創作找回自由。
另一部資深音樂人紀錄片《李歐納柯恩：生命詩旅》，關於集詩人、小說家及音樂人為一身的李歐納柯恩（Leonard Cohen）。他最初以詩人身份在家鄉加拿大受到矚目，後來被傳奇製作人 John Hammond 發掘，首張專輯《Songs of Leonard Cohen》於 33 歲推出，以質樸聲線及充滿寓意的風格，陸續寫下許多膾炙人口的歌曲。
柯恩的歌唱生涯起起落落，中途曾短暫出家，還俗後發現錢都被經紀人騙光只好重啟巡演，一路到 82 歲過世那年都有專輯問世。其中一首經典歌曲〈哈利路亞〉（Hallelujah）在 1984 年發表之後，備受不同世代歌手愛戴，從 Bob Dylan、John Cale 到 Jeff Buckley 都曾用自己的風格詮釋。
後來 Rufus Wainwright 的翻唱版本被放進《史瑞克》電影原聲帶之中，歸功於這部賣座的動畫電影，大眾文化的力量使得〈Hallelujah〉優美旋律，刻印在千禧世代的記憶裡。很難想像的是，最初收錄此曲的專輯《Various Positions》，一度被唱片公司拒於門外。
《李歐納柯恩：生命詩旅》這部紀錄片從〈Hallelujah〉展開，試圖揭露柯恩歌曲背後精彩故事，不僅訪談親密友人與工作夥伴，更有未曾公開的珍貴史料，探究為何此曲能如此深入人們的心靈，以及一些趣味軼事。
據說耗費多年才完成此曲的柯恩，某次跟 Bob Dylan 聊天卻不好意思坦承實際用了多少時間，只說花了兩年。他接著稱讚對方的另一首歌，沒想到人家竟然 15 分鐘就完成。兩人共同好友認為 Bob Dylan 是在開玩笑，但認真的柯恩卻信以為真，並形容靈感如同上天的恩典，他說：「我要是知道歌曲從哪來，我就會更常去那裡。」
紀錄片可以見到柯恩對於生命的省思與創作的掙扎。假如看完並聽完他生涯中期佳作《Various Positions》還不過癮的話，那麼《The Best of Leonard Cohen》絕對是你的最佳首選。這張精選輯回顧早期的代表作，這些歌曲過去被詮釋各種版本，但柯恩那細膩帶點憂鬱的氣質仍難以被取代。
英國另翼舞曲場景重現大螢幕
《24 小時狂歡派對》與《最後華爾滋》這兩部經典音樂片，聚焦在曼徹斯特獨立廠牌 Factory Records 創辦人 Tony Wilson 及傳奇搖滾樂團 The Band 身上。
假設看過 Joy Division 主唱 Ian Curtis 的傳記電影《控制》，那位慧眼獨具跟樂團歃血為盟簽下合約的就是 Tony Wilson。他原為地方電視台的節目主持人，後來受到 Sex Pistols 啟發創辦了 Factory，從地方 Live House 轉變成獨立廠牌，進而簽下許多傳奇樂團，一起過著超級 fuck-up 的糜爛生活。
有別於一般唱片公司的經營模式，1978 年創立的 Factory，給予樂團很大的空間，不買斷歌曲版權，甚至利潤跟樂團對分。Tony Wilson 認為有價值的是他們所創造的歷史，而非實質金錢收益，但理想不敵現實，終究免不了收攤的命運。
採用「偽紀錄片」形式的《24 小時狂歡派對》，是一部 Factory Records 的興衰史。導演 Michael Winterbottom 以 DV 拍攝，夾帶著 B 級片式的特效。隨著由 Steve Coogan 所飾演的 Tony Wilson 用幽默尖酸的節奏，拋棄教條式的照本宣科，一路從 Joy Division、New Order 到 Happy Mondays，窺探七Ｏ至八Ｏ年代的英國龐克與銳舞場景，見證音樂潮流改朝換代，體驗屬於那年代、無法複製的瘋狂。
最後鏡頭拉回到 1976 年的舊金山，當時巡演多年的 The Band，回到最初演出的表演場地舉行告別演唱會，那晚邀請一堆音樂史上重量級的嘉賓，包含 Eric Clapton、Neil Young、Ringo Starr、Joni Mitchell，以及對樂團來說相當重要的伯樂 Bob Dylan。
曾榮獲葛萊美終身成就獎及搖滾名人堂的 The Band，1968 年成立於加拿大，原本的名稱還是 The Hawks 跟著 Bob Dylan 四處跑巡演。對此彼此感到精疲力盡，決定放慢節奏搬到「大粉紅之屋」（Big Pink），他們在鄉間舊宅的地下室自在地玩起鄉村、藍調、靈歌及爵士，創作出近百首經典傑作，深刻反應出美國傳統音樂對他們的影響。後來他們以 The Band 名義陸續創作《Music from Big Pink》等經典專輯。放心，這些歌曲可以在《最後華爾滋》聽到。
《最後華爾滋》由熱愛音樂的馬丁史柯西斯所執導，記錄了這場告別演唱會，結合了演出及訪談。或許你曾透過 DVD 或是網路看過這部電影，但此次在金馬影展上映的是 4K 修復版本，睽違多年後重返大螢幕，如同片頭所寫的：「應該要大聲地放映這部電影。」
2022 金馬影展將於 11 月 2 日至 20 日舉行，更多詳情請至金馬影展官方網站查詢，以上劇照由金馬影展提供。
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