YELLOW黃宣上週六（10/15）於 Zepp New Taipei 舉辦「DEAD OR ALIVE」大型演唱會，吸引超過兩千名粉絲入場。相隔 2018 年首張 EP《都市病》發行四年，或許看過的觀眾都會忘掉，這是他的第一次個人大型專場，畢竟他的表演能量、唱功、口條與肢體，如此渾然天成，在聚光燈下注定要成為一位藝人。
聯合 YELLOW 樂團原班四成員（曹瑋、Tim、小陳、CJ），編制加裝三位管樂手、兩位和聲、PGM 與打擊樂手；「DEAD OR ALIVE」的舞台設計佐以枯枝、傢俱、《BEANSTALK》封面小屋成 LED 牆，加上雙層樓梯結構，製作成本完全沒有在客氣。
見那氣勢如虹的開場，主角黃宣身穿流蘇牛仔裝、內襯水藍薄紗衣、狂野拉奏小提琴，為了演唱會而寫的 Intro〈鏢客〉，銜接〈PARADIGM〉與電吉他狂飆的〈道〉，他屢屢用震撼的聲響，宣示自己正在沒有步道的荒漠中，踏出自己的路。
「DEAD OR ALIVE」的演唱會主題，源於黃宣在《BEANSTALK》發行期間不斷強調的「生死迴圈」、「Life is a circle」。相反的兩股螺旋交纏，一如黃宣超凡飛天的音樂，和他親人幽默的口才，在演唱會中顯得精神分裂卻又相輔相成。
他曾率先在台上解釋演奏曲〈鏢客〉，兼顧兩個意思，既是古代保護旅客的鏢局武士，也是現代觀光區強迫推銷的不良商販；隨後也以獨特的「消化道理論」，再次重新描述該主題：「人類每天都會經過咀嚼、消化、吸收、排除這個過程，留住好的、排除壞的，但經過消化的過程，你會發現人生能留下的很少，反而排泄物特別多。」
「DEAD OR ALIVE」於是從專輯的生死雙聲道，切分成現場的「咀嚼、消化、吸收、排除」四軌。他的獨白確實是後現代，歌曲主題裂解著，在競速乃至競技的節奏中，飛越性思考，從〈Meniere’s Buzzing〉到〈後現代獨白〉，儘管 11 位樂手造型如邪教整齊排列上下左右，站在正中央的黃宣，仍如獨自登上擂台的鬥士，領著所有觀眾的目光與氣氛，或指名樂手逐一演奏，或如預言般按著編曲對點，揮舞手臂、敲打空氣。
大口大口地「咀嚼」所有矚目，緊湊的表演讓觀眾胃酸過剩，宛如正經歷一場血脈賁張的極限運動。猜測已是「消化」段落尾聲了，氣氛開始變得歡快，黃宣搖起〈獨上C樓〉的 Gypsy Swing 吉他前奏，並請到原合唱嘉賓范曉萱首次同台。
Talking 時，他不僅再譯〈獨上C樓〉的歌曲主角白小姐，和范曉萱在《罪夢者》裡的角色同姓巧合，甚至提到兩位「宣／萱」都曾拿過金曲獎「最佳單曲製作人獎」，緣分滿滿，一時又變回金曲紅毯主持人般，逗笑觀眾。
抵達「吸收」期，黃宣開始演唱許多，帶有女性視角或與女歌手合作的歌，譬如與呂薔、9m88 分別合唱的〈你是不是誤會什麼了〉、〈怪天氣〉，以及為彭佳慧作曲的〈戀愛俘虜〉demo 版〈習慣迷糊〉。他笑提：「合作的對象幾乎都是女歌手，其實並沒有特意做選擇，生命中寫下的歌，最後都會在某個時候回到身邊，給你祝福、給你安慰、最重要的是給你版稅。」
陰性能量帶來了柔軟，演唱會最動人的時刻，是黃宣拿起吉他自彈自唱〈My Women, My Guitars〉、〈遠行〉，並坐到鋼琴前彈唱〈Strawberry Green〉。孤燈一盞，回憶湧現，四年前第一次在小河岸開個唱，直至今日兩千人表演心情還是一樣。
微微哽咽，迎接「排泄」，〈Moonshiner’s Hymn〉後，招牌躁動的黃宣六神歸位。在唱〈羊皮先生〉前，他特別提到最早在網路上發表音樂的身份「飛知和午次郎」，以及如今站在身邊的貝斯手曹瑋，因為這首歌而為他組建了 YELLOW 戰隊的傳奇開篇。此刻換上一身黑裝的他，隨後在〈飢餓時代〉竭盡全力「賜死」自己，躺平於二樓高台處直到〈Beanstalk〉甦醒、重生。把「DEAD OR ALIVE」最黑暗的部分，用最有希望的形式作結。
歷經近兩個小時的消化道釋放，安可階段的黃宣顯得更輕鬆了。不必困於意識的便秘、險戰超技歌曲的音域，他搬出前幾天才為富邦悍將開球的造型看板、身穿球衣登場，隨後一邊唱著〈一天〉，一邊將簽名球投入觀眾席間，並且意外翻唱了「自己最紅的一首歌」——Coldplay 的〈Yellow〉——當作句點。
這無厘頭的選擇動機比起取悅觀眾，更渴望跌破眾人眼鏡吧？而那效果之好，顯然他的樂迷已經耐得住嚇，耐得住黃宣從音樂、表演到發言的所有不按牌理出牌。這讓我想起他投出的最後一顆簽名球，曾準確落入黑暗的三樓觀眾手中；而那「準確」所要描述的，已不只是黃宣本人的控球能力，也包括觀眾願伸手抓牢的「意願」，願意在這拋接遊戲間，抓住他大手一甩的二縫線快速球。
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