專輯製作人的工作究竟是什麼？在流行音樂產業中，製作人決定一張專輯的風格與方向，還負責控制預算和進度，且全程參與整個錄音、混音、母帶後製過程。
然而，創作樂團多半對自己的錄音作品有一定的想法，在這樣的狀況下究竟需不需要製作人？基本教義派認為，「獨立」就應該什麼都自己來，但也有人認為，有製作人才能讓作品品質更好。 此次吹音樂邀請到身兼 Green!Eyes樂團主腦、錄音師、製作人的老王 提出對音樂人有效的建議。
擁有自己錄音室 Rooftop Audio 的老王，從錄音工程起家，近十年來錄製不少台灣獨立樂團唱片，一開始只是單純的錄音師，逐漸地參與了許多沒有製作人的 Session，樂手們往往在沒有周全的準備就進錄音室。在錄音當下無法自己決定時候，老王便被迫的加入參與討論，從中慢慢地磨練製作唱片的過程，因此展開了他的製作人之路。因擁有獨特的錄音設備、音樂風格，目前亦是不少樂團錄製唱片挑選的對象。
Live 很好，不代表會是一張好的唱片
老王在擔任製作人方面資歷並不算深，卻錄製過許許多多新一代獨立樂團的作品，他認為，樂團最大的問題在於「想要做的」跟「實際上做到的」不一樣，源頭是新生代樂手大部份不了解錄音技術面的細節，所以「獨立樂團『超級』需要製作人！」
他舉例，樂團如果希望唱片中貝斯聽起來兇猛，並不是後製把貝斯推大就可以達成：「唱片成品要聽起來『大聲』是很不容易的，因為人耳 percieve 音量是非線性的而且非常 Frequency dependent，每調整任何一項樂器，其他的音量平衡都會變化。所以如果要一個器樂的聲音大、有 Punch，在錄音前就要設計好，甚至分配樂器時，其他樂器該彈什麼把位都會影響其結果，這種技術細節很難，沒有做過唱片是不會了解的。」老王認為，製作人給予最大的幫助就是做好橋梁，把聲音化成實質。
「獨立樂團音樂類型很多種，有時碰到的團是想要呈現的音樂結果跟 Live 很像，此時製作人就要讓大家有好的環境工作、吃得好、心情好，樂手們才會彈得好，目的就是要讓團員是最好的狀態，尤其是需要 Play Live 的音樂。」
彈不出來 是最普遍的問題
老王分享製作時最常遇見的問題：沒做 Demo 、技術不佳、編曲貧脊。
「有很多樂團來找我時連 Demo 都沒有，只有現場的錄音。沒有 Demo 是不太可能了解自己的音樂，音樂都只存在於你的幻想。」 Demo 是與製作人溝通的第一步橋梁，老王建議樂團絕對要自己做 Demo，而且不是用 midi 編曲，是每個樂手都要親自彈，以免大家平常埋頭於自己的彈奏，忽略編曲上器樂的不和諧。
聊到錄音當下最常發生的問題，老王笑說：「我常在錄音時充當吉他老師，教大家怎麼調音、怎麼練琴。」
「當技術不夠時，是沒辦法享受錄音過程的，反而要花時間補救、修剪作品。吉他當下彈不好，回去練一個月再來錄還是不行，最後只能拼拼湊湊出成品，曠日費時，不但犧牲音質，大家都很辛苦也失去樂趣，所以平日的練習真的很重要。」
有些樂團曲勢概念很棒，但編曲能力不強；有些沒有樂理和音感基礎，無法即時變化；有甚至進錄音室才開始寫歌詞。以上都是存在的問題。獨立樂團不像商業唱片分工明顯，做好前製作業就相對重要，把事情準備好，真正進錄音室便可少去磨合的時間。
有許多製作人認為，樂團不會彈，就不要接他們的案子，或者，原本有多爛就多爛，老王卻不希望如此，「我寧可和大家一起多花些時間，讓音樂是好聽好玩的。」
「錄音前我會參與練團、一起做 demo。清楚每個樂手的能力，我就知道每個成員的個性、能力，如果這個樂手是 groove 很強的樂手，就不要讓他彈呆板的樂句，將每個人擅長的發揮到最大，做出來的音樂就會有自己的個性，樂手有發揮也會很開心。」
不單是樂團的問題，找製作人就是要有個人可以掌控錄音的進度，老王形容製作人就像一艘船的船長，成品的好與壞都要負全責。此外，協調團員之間的溝通也很重要，「樂團在錄音中吵架、解散的很多，以前做錄音師是每天按鈕工作就結束了，現在當製作人要幫大家解決問題、做好協調，這都需要有智慧。」老王說。
「雖說如此，我實在不覺得自己是很好的製作人和錄音師，每天都還在為了自己的能力不足傷透腦筋，受訪實在感到不好意思。這個工作很難，需要花很多時間努力學習和累積，我只希望我還能繼續打開耳朵，越來越進步。」
不只是獨立樂團需要製作人 整個台灣都需要更多元的製作人才
台灣現有的製作人是否能因應這麼多種不同類型的創作人呢？「很多前輩真的很厲害，但不可能在這個圈子出現，樂團也沒錢請他。」老王說出很實際面的問題，就是需要新的製作人才出現。
他希望台灣有更多年輕人願意投身製作的行業。「人老了思考容易定型（像我自己就是），年輕人突發奇想才會敢做、敢嘗試。因為做音樂太容易有 SOP，你知道這麼做會 work，所以一直這樣做，很快的就會定型和無聊了。每隔一段時間，我就會把賺的錢拿去買新的器材，新器材常能啟發我新的做法，可能會失敗但沒關係，最起碼是新的、有趣的。」對老王而言，「有趣」遠高於其他的事。
「現在技術門檻變低，不像以前我們要從如何調整 Bias 、剪輯盤帶開始學起，但是我認為新生代製作人一定要有技術面，不只是會操作軟體，還要懂麥克風、錄音設備，混音、後製技術的理論基礎，實作經驗也要有。除此之外，可能還必須有很好的音感，要廣泛聽很多的音樂、懂樂理、懂樂器的特性。還有就是工作時間很長，開銷很大，要非常吃苦耐勞。」這種事就是經驗，沒有人會無中生有，這行，只是看誰花的時間多，誰願意努力，越早開始越好。
老王以國外為例，當全球唱片產業開始蕭條，大型錄音室跟著式微，反而許多獨特的獨立製作人能有自己的案子；錄音室經營者將大型的錄音間拆成多個空間，分租給個體的製作人們，讓他們可以做自己的案子，可能每一間的風格都迥異，互相在器材美學上又能互補。台灣也需要更多有才華的人才投入製作的一環，建立起來這種更多元的分眾模式。
「台灣的製作人或錄音師同質性高、設備和想法都比較相似。紐約有幾千種像我這樣的個體戶，換個圈子、換個城市，他們的錄音風格、設備都不同，成品會有自己的風格；倫敦二十出頭的年輕製作人更是多不勝數，一台 MPC 就可以做出非常棒的音樂；分眾是好的事，每個人有各自擅長的聲音、理解的音樂，音樂人依音樂風格去找尋適合的製作人才，更多的製作人也可以使音樂人擁有更專業的技術知識，相互助長，台灣的音樂就會更多元和蓬勃。」
製作人怎麼找才對盤？
國內外樂團找了喜歡的製作人，成品不滿意的案例比比皆是，究竟該如何尋找適合自己的製作人？老王建議，重要的是「critical listening」，每個製作人都有他的樣貌，要能分辨一張唱片中製作人給了什麼，才能做出選擇；聽不出來其實也遑論選擇。老王說：「可以從其他樂團的現場與唱片來比較差別，而不是誰有名氣就找誰。如果實在是都聽不出來，只好退而求其次找名人，所謂『信任』，相信他的經驗可以幫你。」
回歸到最初，先做好自己的 demo 再去找製作，彼此才會有概念，不會進錄音室想的與做的不一樣；如果製作人喜歡你們的音樂，方向就很好找，最好的工作方式就是「你相信你的製作人，你的製作人喜歡你的音樂。」
老王最後也建議新的樂團，不要急著想錄專輯，做出好專輯真的很難，也許從單曲開始，多嘗試與不同製作人合作，再從中去挑選最後成品哪個你最喜歡，考慮下一步的合作。
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