2022 年 9 月 3 日，美秀集團在臺北流行音樂中心舉辦完售 5,000 人的「【Amazing Show】同名演唱會」。這次演出不僅是美秀自 2016 年出道以來的最大場，也是協助許多獨立音樂人的演出製作公司 Good Show Lab，以及演唱會導演劉柏君所整合過，音響與硬體內容最大規模的一次樂團專場。修齊當晚在台上曾興奮大喊的「Amazing Good Show」，即是將他們的團名與 Good Show Lab 二合為一。
演唱會結束三天後，劉柏君導演透過視訊接受 Blow 的採訪，娓娓分享這次美秀演唱會的幕後故事，她在 Google Meeting 的背景畫面不是房間，而是一片虛擬的海洋，令我想起當晚〈白鯨〉透過雷射燈，創造了一層海平面的幻象。
前兩天都沈浸在演唱會後的激情裡，劉柏君認為這場演出，是自己從業以來的代表作之一，無論從自己的標準、觀眾的反應到團隊的情感回饋，「都接近完美」。她回憶，那天演出結束，她到後台和美秀一見面，大家便放聲尖叫、抱在一起。「鍾錡在抱我的時候，他的胸肌把我壓到快要沒辦法呼吸，哈哈哈。」
「【Amazing Show】同名演唱會」集結了美秀集團大量變異且色調斑斕的音樂與視覺符號，像是一座拼貼賽博台客及流行元素的糖果屋。從開場的「複製生化人」到〈罪愛1995〉的偶像團體走位，在五座 LED 形成的長柱底下，團員五人皆被推到前線演奏、唱跳，極盡娛樂之能事。
訪問尾聲，劉柏君問我看完專場有何感想，我回答，就像是看到一群大學生，終於能自由安排畢業旅行行程，到遊樂園後，也不必聽從學校安排的集合時間，於是想把所有遊樂設施都玩一遍，和夥伴留下永垂不朽的美好回憶。那些難以復刻的青春、好奇心、興奮與體力，唯有現階段的美秀獨有。
「【Amazing Show】同名演唱會」原訂於 2021 年聖誕節舉行，只不過還在預告階段、尚未啟售，就因為疫情而延了一年。許多內容和團員狀態，於是有了重新調整、吸收養分的空間。這次的訪問便從延期開始談起，並逐一揭開這場演唱會，在不同階段與製作環節中成形的過程。
除了那些你可能被狗柏的魅力弄分神，因此沒有注意到的彩蛋細節，你也能在這篇問答中感受到，樂團與導演的情感緊密程度。就像劉柏君所言，這場演唱會是一群人分享彼此的經驗與專業才能完成的，連她自己也是受到夥伴的照顧，才能做完自己的第一場北流處女秀：「我組建了一個大型演唱會經驗都比我多的團隊，我可以實現我的想法，是因為他們可以讓我不用擔心。這對於我們做大型演唱會的信心跟想像很加分，讓我們知道自己可以掌握到什麼程度。」
以下為 Blow 與 Good Show Lab 導演劉柏君的訪談：
Ｑ：想先問導演，美秀的北流專場原定在去年舉行，延期有對這次的演唱會內容和美秀的表演狀態產生什麼影響嗎？
影響的層面有幾點可以說明，首先是美秀多了非常多的時間打磨、提升演奏技術。
美秀本來就不是以技術著稱的樂團，而是以形象或自製樂器的特色為主，大家不會說他們技術多好，但畢竟放到大型場館，你的技術沒有提升到一定的位置，在被放大的狀況下一定會有很多瑕疵。另外，延期之後我們辦了《多色寶山大王》專輯巡迴，雖然是在 Legacy 型的場地，團隊之間的默契仍可以先累積基礎。
而美秀在中間和 HTC VIVE ORIGINALS 合作虛擬演唱會時，拍了非常多「容積攝影」的 3D 素材，所以開場大家看到的「複製人」的頭，其實是從那時候來的。身體不是，但頭是。身體是動畫師，不知道從哪邊生來的模組。我和團員一開始看到初版的時候，婷文說她看起來比修齊還要壯，哈哈哈哈。
至於我個人的話，我覺得我多了很多時間累積想法，看電影、演唱會，思考哪些元素可以用在美秀身上。
Ｑ：這次美秀的演唱會幕後團隊如何成形？他們都是 Good Show Lab 長期合作的夥伴嗎？
去年和今年 5 月，美秀本來要在高雄巨蛋演 Red Bull Sound Clash 時，我們組了一個有點像是前哨戰的團隊，包括內外場音控、技師、助理、programmer 等，作為進大場館前的鍛鍊。這次的音響組，就是以那次 Redbull 活動的練團、彩排團隊為基礎。
燈光組「禾火設計」的花花跟小伍是我的長期戰友，從大象體操、滅火器二十週年都是和他們合作。導播小恩是以前在攝影棚拍見證大團時就認識的。台上的舞監及 stage 團隊聞理、以洛、RB 及哲甫等，也都是從滅火器、血肉等大大小小專場一起合作的緊密夥伴。視覺組的 VJ 統籌紀昀，則是我第一次合作，我覺得她的風格很適合美秀，有點潮，但是潮加台的東西。
我覺得，這次的團隊人數，以北流的規模來說算是剛好，沒有很龐大或太精簡。因為你一進北流，導播組加上攝影師，肯定十幾位起跳；燈光師也不會只有一個，可能三到四個加上雷射好幾個；每個樂手也都需要一位技師照顧。不過就 Good Show 來說，的確是編制最大的一次。因為第一次碰到升降機關，我也需要有經驗的執行導演，可以 cue 流程（我以前從來沒有找過執行導演）。
Ｑ：這是北流第一場搖滾站位演出，當時如何向官方爭取到賣站票的機會？
這題美秀的經紀人 Bully 也有跟我討論，因為這場是 Live Nation 跟美秀共同主辦的，很多場地、售票相關的問題，都得由她去協調。
北流以往演出以華語流行歌手為主，加上疫情影響，所以一樓通常傾向排坐位。但作為搖滾樂團的美秀去演，我們一開始很在意如果只能排坐位的話，那還要不要辦，因為氣氛會差非常多。
這段時間我們不斷跟北流協調，在不違反防疫政策的情況下，調整售票人數跟容積計算率。後來很幸運地，在演出前兩個禮拜得知，可以把一樓搖滾區變成站位。真的是天時地利人和。
Ｑ：美秀的曲目風格龐雜，如何安排歌單 flow？風格龐雜除了現場的編曲實踐方法要克服外，會有硬體方面的難題嗎？
我覺得排美秀歌單的挑戰在於，大部分的樂團都是一兩個人寫歌，而他們是三個人寫歌——修齊寫〈擋一根〉這種 hit song，冠佑很擅長寫〈心悶〉、〈做事人〉這種抒情類，而狗柏從一開始的〈電火王〉到後來喜歡工業電子。
這是美秀的風格龐雜的原因。所以排歌單，我會先從音樂性跟 flow 的流暢度開始，並考量觀眾的熟悉度、節目進行一個小時了需要高潮，所以安排〈罪愛1995〉等。歌單排完後，我才會開始把歌曲當成素材，和演唱會概念整合成腳本（我從來沒想過做樂團演出有一天會需要寫舞蹈腳本⋯⋯）。
我最喜歡排歌單是因為，「歌單」是一場演唱會裡，唯一一個不會因為預算高低而被左右的元素，其他都會（要加幾顆燈、LED 要多大、什麼機關要不要有）。一開始我排了兩個版本的歌單，和美秀討論後微調出第三個版本。總共 26 首歌，有一些沒有曝光過的編曲，譬如原本要在 Redbull 活動演的新版〈Only Scott Knows〉，以及第一次表演的〈還是會寂寞〉、〈戀人〉。
Ｑ：開場五組 LED 投射生化人的設計相當吸睛，這次的演唱會概念如何從專輯的賽博台客發想，最後發展出這樣驚人的開場？
我通常會先整理表演者的關鍵字，他們的形象、現場演出的特點等。儘管這次的團隊有些人跟我合作很久，但他們都是第一次做美秀，所以我需要讓他們了解美秀的特性，包括狗柏的每一種自製樂器到底在幹嘛。
簡報中，有許多樂團定位、文案論述的東西來自修齊，譬如說「賽博台客」的設定、「後台客」的精神，讓我們從中發展出視覺和演出概念。因為我們一開始就定調要叫「Amazing Show 同名演唱會」，不像「八寶山」那樣要講明確的故事，可以有更多感官的開拓。
基於上述關鍵字，我就理出了幾個方向，其中最核心的是：美秀五個人就是五個元素，所以舞台設計結構要能強調五個人，站位一字排開不像以前都是「前三後二」。我希望美秀的每個人都是 front man，所以 cube 的設計指向，都在指他們五個。
我發現我會感動於 team work 這件事。樂團是極致的 team work，也是極致的人際關係，當事情被共同完成的時候，比成就一個人來的感動。所以我看到阿爆說過「大家一起唱比一個人唱來的好」，很有感。
開場為什麼會那樣設定？因為排完歌單、想腳本的時候，我發現美秀就是一個，發展出兼具在地文化與外來美學的特有種樂團，不論是 Backstreet Boys 或酷龍，但他們出道時卻只被當「台客複製品」、「哪首歌很像伍佰」。
我想打破這件事，所以開場的複製人測試描述他們從「台客複製品」經過變異後，變成一種風格雜揉的特有種，下感也可以很潮很驕傲。而整場演唱會就是他們變異的過程，從〈殭屍王〉最後變成〈電火王〉。
Ｑ：演出開場有許多的穿插「Amazing」句型，似乎和末段的句型有所連結？關於台客或美秀的定義等等，這邊要表達的究竟是什麼？
我發現好像沒有太多觀眾 get 到。我可以講明，這段的來源是有一天我在看《銀翼殺手2049》，裏面的 Ryan Gosling 每次出任務後都要進到一個小房間做「複製人測驗」，他必須回答電腦一些不相關的詞，不能有任何情感閃失。演唱會的開場，就是在跟電影的這段致敬，所以才會一直 Amazing、Amazing、Amazing。
測驗的題目是修齊先寫，我再去修，前面的題目純綷是開玩笑，後三題則會在〈細粒的目睭〉前再次出現。那時候的口白已經變成「複製人最終出場測試」，意思是他們經過這場演唱會後已經變異了，修齊回答那三題的方式也不一樣了。在聲音上，也從機械音變成人類的聲音。
Ｑ：這次的視覺下料極重，燈具視訊皆有諸多巧思，譬如〈白鯨〉大片雷射打造的「海洋燈」、〈金光閃閃〉的跳舞機、〈細粒的目睭〉的兩顆大眼睛等等。幕後有哪些設計故事？
〈白鯨〉從一開始的討論就決定是「全場最美的一首歌」，它好像也是除了開場外，演唱會後討論度最高的歌。這首歌原本就設定要讓觀眾覺得他們在海底演出，所以一二三樓看到的雷射海平面視角也不一樣。我在現場才發現的事情是，彩排時，我請狗柏在最後一段升 key 的副歌，把手舉起來摸那個雷射，好似他把手伸出了海平面，用手把海給分開。
在視訊上，我一開始就跟紀昀設定，北流這樣大的場館可以玩感官刺激跟很危險很大塊的東西，像〈僵屍王〉跟〈戰鬥菸〉。特別要講的是〈我要你愛〉，以往在金音獎或 KKBOX 風雲榜等商演，這首歌的視訊都會變成台式招牌標籤。我很想打破這件事情，所以在腳本上，它被設定成一首很三八的歌；我跟紀昀那時候找了很多跳舞的 gif 迷因，最後在她的電腦軟件裡找到了滑稽跳舞人的模組。
Ｑ：演出時，修齊說團員紛紛接受了音樂總監凱元的訓練，是何種訓練？
這必須從 2020 年底美秀跟著落日飛車，到高雄共演 On Ice Day 說起，他們在那時經歷了一場震撼教育。因為飛車的技術很強，當時他們的音響工程夥伴凱元，就成了美秀的樂團教練（band coach），用和飛車合作時相同的規格訓練美秀。
這次的北流演出，就是當時訓練的升級版。從 5 月開始，凱元會調整他們每一首歌曲的 tone，譬如修齊的吉他音色、婷文的貝斯和 Moog 合成器音色等等。再來是他們彈奏技巧上的細節優化，不斷抓他們練琴。
等於說，我們的練團加彩排分成兩個階段，前半段由凱元按照我們排好的歌單，訓練他們把每首歌的細節雕完，後半段他們能夠把歌曲組合在一起時，我再加入與他們討論接歌的時間點。
其實修齊的吉他進步了非常多，他爆幹練。他以前都說志向不在彈吉他，而是 talking 加樂團里長伯。但這次他有很投入調整自己的樂器弱點。
Ｑ：作為從 2019 年就和美秀合作的演唱會導演，側面觀察美秀從 Legacy Max 到這次辦北流演出之間，有何成長？
這次演唱會開演前，我有去找他們講了一段話。我說：今天你們每個人都是 front man，該講話就要講話，別躲在後面。從「八寶山」差點不能辦，到後來演了兩場，有了更多演出機會，直到今天已經在北流了，大家一定要做到自己最專業的一面。
我看到美秀最大的改變，是他們對自己的標準跟企圖心提高很多，因為他們知道現在要征服舞台、表現的狀態跟以往完全不同。以前會覺得他們好像負擔很大、很累、快垮了，但這次做北流，我完全沒有感覺到這件事，反而是想去征服。
我覺得他們也更清楚自己的優勢跟定位了，愈來愈知道音樂產業的各項專業在幹嘛，進而更尊重專業。現在美秀的試音跟彩排毫不浪費時間，要試什麼歌、跑到哪一段才可以試完所有樂器，上台前就已經分配清楚了，可以很精準。
Ｑ：美秀的北流演出造型又是一次新的變化，在服裝設計過程有什麼趣事？有想過要讓他們換第二套衣服嗎？
這次的造型團隊是「天使製造ANGE1MADE」的冠儀跟盈楹。冠儀和我合作比較多次，從大象體操的《夢境》到春艷的演出都是她做。
美秀的服裝是以狗柏的美學為出發點，他會提出 reference 跟風格，再交給服裝設計師整合給團員確認。我發現狗柏有一點上癮，會覺得美秀不能穿「安全的服裝」。
說實在的，美秀的歌單安排都沒有服裝設計來的困難，因為曲風龐雜，很難有一套浮誇的衣服可以適用所有美秀的歌曲。所以討論初版造型時，他們會提問，如果這麼露、這麼誇張，那唱〈做夢的人〉或〈細粒的目睭〉時會很奇怪。
在換造型上，我本來想要在〈罪愛1995〉前讓美秀換第二套衣服，可惜預算不夠，所以最後變成只多披一件外套上場。
Ｑ：想知道那台飛在高空中的「美秀飛船」的來歷，當天好像遙控功能有失效一次？
顧完所以有舞台跟硬體的必要成本後，我本來就想說若有多餘的預算，要做一個大家覺得「幹，這是什麼」的 bonus。可能是舞者、瀑布煙火之類的特效。後來我想到，前陣子做春艷那場查了一堆氣球廠商，其中有個廠商有一座可以遙控的飛船，像空拍機一樣，船身還能輸出成炫炮樣、會發光。
飛船第一次出來是〈金光閃閃〉，為了用 go pro 拍觀眾的頭。第二次是〈電火王〉，要秀出紅色春聯寫「美秀出品，必屬佳作」；左右兩側則寫著「專心看表演」。遙控功能有成功一次，可是在〈電火王〉時改用線拉的，因為現場太多無線訊號，不論是攝影機或手機，所以頻段被蓋掉，只好改用比較安全的方法。
其實這個想法也是我有一次，到柏林看（現在被大家唾棄的）Roger Waters 演唱會上，有一頭《Animals》專輯封面的飛天豬。
Ｑ：作為 Good Show Lab 的第一場北流等級大型演出製作，有什麼針對場地所發現的挑戰（北流場租、場地設計導致的成本、音場難題等等）？
這次辦北流的成本結構中，場租的佔比真的很高。以辦過小巨蛋的藝人來說，再回來辦北流就會覺得便宜，但對於第一次要跨到 5,000 人這個檻的音樂人來說，就很辛苦。
北流的可容納人數是小巨蛋的六成左右，所以他們的定價是參照小巨蛋的六成去訂的。但小巨蛋可以賣的票價跟北流又不一樣，所以直接用六折來訂價，我覺得不合理外，最傷的還有一點是，它要抽票房的 8% 作為場租（編按：一般獨立樂團演出的中小型場館，往往是場租與票房抽成擇一，北流則是既會收場租也會拆票房）。
這樣在訂票價時，訂得高就會被抽得多，又怕賣不掉，訂太低收入又很少如果北流的目的是要扶植新的音樂人，那是不是該有個「第一次上北流的新人」補助方案？。
其他硬體上，北流的音場都不是問題，只是舞台空間既高且深，要怎麼讓它看起來有模有樣，就會有硬體製作費用上的門檻，如果沒有花個 250 到 300 萬，看起來就很寒酸，舞台就會顯得很空、人很小。
另外，我們和宜農的北流演出，都有遇到 LED 吊點承重的難題。北流的天花板有一個承重的母架，母架上面有承重規範。宜農那場跟我們都是，總重量沒有超過，但母架上單點的感應器，會測出中間還是旁邊的單點超重。
8 月時知道宜農專場有遇到單點的問題，我們就趕緊回頭調整，果然發現總重 ok 但單點有問題。因此美秀的舞台有大改過一次，我把 LED 全部換成比較輕的透明冰屏，但這就會 delay 到視訊的製作時程，不同的 LED 它要出的 pixel 會不一樣。
Ｑ：最後，有些歌迷向的問題，想在此代為詢問：首先是台北陳先生想知道，為什麼不讓狗柏、鍾錡他們脫衣服？
我們沒有不讓他們脫衣服，我們也完全沒有討論到要脫衣服這題。我昨天看了這題想到的回答是，音樂祭的玩法跟北流不一樣，音樂祭脫衣服會產生一個 vibe，也不會有燈光、視訊的限制。以往的〈僵屍王〉，狗柏跟修齊就會在台邊一直走、煽動觀眾，但這次專場我有跟他們說，一出場到間奏前都不要離開自己的位置，因為要考量整體的視覺呈現。
Ｑ：來自台中的陳小姐想關心，婷文的腳傷還好嗎？
針對她的腳傷，我在排練團進度有設定，從何時開始她要練習站全場。她一直都有找復健師，可跌倒完後心理壓力大，很怕再也沒辦法站，所以暴瘦，小腿肌肉量也掉。美秀前期練團她都坐著彈，直到八月初，我就有規定她要讓身體適應站全場。最後，她的腳有成功挺過整場，但還是得貼彈性繃帶，所以拍大合照的時候沒辦法用蹲的，只能坐在地上。
Ｑ：住在南京復興的王先生想了解，為什麼狗柏很少 talking？這次炫炮又有什麼改變？
狗柏私下就是一個寡言的人，演唱會時已經算他話多的時候了，我覺得，他把他的不害羞跟能量都放進表演裡了。可以特別分享的是，狗柏的炫炮要感光才能演奏，所以以前他的樂器前面會有個夾燈，裏頭裝黃色的鎢絲燈泡。這次在北流，這顆燈泡沒有出現，因為它沒辦法調顏色，所以我有特製一個燈具給他，讓燈光師可以寫在燈 cue 裡幫狗柏開燈，顏色還能跟整體畫面一起改變。
Ｑ：高雄的毋小姐有發現，團員這次腳下都有自己的電風扇跟煙機，那些是什麼？
是的，每個人的站位下都有個鐵網，藏著燈、風扇跟煙機。像這樣子的套組，歐美的搖滾樂團很常用，這次 Red Hot Chili Peppers 的巡迴，鼓手下面都長這樣，Rammstein 也超常用。我非常扼腕沒辦法坐在二樓，因為在一樓會看不到整體效果。為了這次演出我看了很多 Coachella 的表演跟國外大團的秀，像〈僵屍王〉的大怪物是在玩 The Chemical Brothers 的東西。
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