2022 年台灣首個大型數位藝術電子音樂祭「新能祭 SYNERGY FESTIVAL」演出的線上影片釋出！一切要回顧到三月中旬的台北，一場音樂、藝術與科技線上線下結合的大型慶典，由數位藝術策展人彥儀、電子音樂製作人 Sonia Calico（以下簡稱 Sonia）、創意行銷企劃温上磊所主辦，雖然三人早有許多派對架構經驗，但對於籌劃如此大型活動，倒是他們的第一次。
重新回顧影片，彷彿再次走進那場倉庫派對，不僅能聽見電子聲響的各種樣貌，也能感受前衛且五光十色的視覺衝擊，好似踏入一個極其絢麗的新世界。尤其有別於一般音樂祭，新能祭最具代表性的特點，就是由野格所贊助、Sonia 操刀促成的「新能三角」演出。
創作歌手＋電音製作人＋視覺藝術家＝新能三角
由野格贊助的「新能三角」每段演出，都包含了三項跨界組合，電子音樂製作人、創作歌手與視覺藝術家，呈現橫跨各種類型音樂、藝術領域的多元融合與交流，也在舞台上激發嶄新的表演能量，符合打破主流、追尋自我的品牌態度。
比如回顧影片中的 P.C.B 理化兄弟與狗柏的〈我要你愛 X Don’t Take Drug Hulk (P.C.B Remix)〉、〈Everytime, Everyplace x 88的車〉的 3R2、春艷與李亦凡，還有 Ń7ä、YELLOW黃宣、黃偉的〈Happiness Is Overrated〉等等，都是符合上述精神的例子。
為何做出如此的搭配？Sonia 認為，「有視覺、歌手湊在一起的時候，會讓整個表演變豐富，想讓大家知道，這些電子音樂的創作人是很有料的！」觀賞兩天演出精華下來，確實有感已為台灣的電子音樂場景、派對的娛樂與文化，留下一場歡慶未來而且難忘的週末祭典。
另外，如此跨界組合，總有些舊識與陌生人，像是演出〈Thunder Trance〉的 Mong Tong 跟 LUDU、〈牽手曼波〉的李雨寰跟「百鬼日行」，他們原本就互相認識，Sonia 笑說：「這次發現本身是朋友的都很愛拖，到了交件時間時，原本就認識的都會說『欸！你不用管我們啦！我們一定會弄好啦！』但其他幾組像春艶、李亦凡跟 3R2 是不認識彼此的，雖然開會時偶爾有點冷場（笑），但最後表演的能量超棒。」
Sonia 負責的就是品質保證！
身為音樂與派對廠牌 UnderU 主理人的 Sonia，擁有豐富的派對規劃經驗，雖然跟這次「新能祭」也有許多共同處，「以前活動的地方可能用打游擊的方式，或就是辦在夜店，但這次真的是放大個 10 倍，整個人數、場地、規模、陣容都比之前的還要更大。」因此像是整個流程、安全等細節，對她來說都是十分新穎的課題。
常聽到週遭業界朋友對 Sonia 的誇讚，所以一直以來有印象「她負責的（東西）應該會是品質保證。」Sonia 聽到後開心說：「謝謝，可能因為我自己也是創作人、演出者，所以可以理解對他們來說什麼是重要的？怎麼樣會感到被尊重？怎樣的演出會是好玩的？當演出者能夠在台上很盡興地演出時，能量也會傳遞到台下的觀眾。」
如此品質保證的活動，從演出陣容便能感受其策展品味，Sonia 則認為新能祭除了展現享受當下的派對文化，也十分重視將電子音樂文化推廣出去，「自然而然，你就會想把從以前到現在，在電音創作裡，所有具代表性的人都抓進來，因為你要把這東西辦得這麼大，大家就是要傾巢而出！」
包括 Sonia 自己跟阿爆的〈Turn Their Mics Off + Mainu Sun〉、〈Tshobi Dance〉，跨海結合視覺藝術家 Veeeky，還有舞者 Lisin、Panay 共演；還有 Dizparity 與 Ludol777、MaomaoField；SOWUT 搭 B E N N 加 Xtrux；或比如陣容中的 HH、三牲獻藝 與 Social Dis Dance/Betty Apple 等等，呈現橫跨各種類型音樂、藝術領域的多元融合與交流，也在各自的舞台上激發嶄新的表演能量。
隨著野格已在全球成為潮流時尚與文化的推手，品牌不只贊助「新能祭」的「新能三角」，現場還有透過線下與網上的展覽，以及手機遊戲互動機制，一同攜手探索虛擬時空與現實世界的整合可能。比方說，展覽空間將藝術家陳呈毓的彈跳床靜態作品「舒緩震盪」放置於倉庫中間，讓大家可以躺著，一邊欣賞音樂，感受音樂的波動，與音樂在床上共振。
又或者直接把李亦凡的裝置藝術作品「灰色是最無聊的顏色」變成現場的「灰舞台」，巧妙融合音樂與藝術；以及陳姿尹的「來自月球的訊息」，在兩天的演出時間中，隨著時間陸續印出月球表面的紙卷，最後印出一個完整的月球。
「希望大家經過時，可以有個緩衝空間去觀賞作品、跟作品 hang out！」負責數位藝術策展人的彥儀說道，也符合新能祭的整體概念為「疊加」，讓各領域的人保有自己的波動，疊加在一起創造更大的能量，因而延伸出策展理念——「構成你命運的故事，來自於你的創造。」
温上磊接著補充：「過去我們在觀賞藝術品時，會是在美術館或藝廊，但因為音樂祭是一個玩樂環境，心態上完全不一樣！」在愉悅並且微醺的狀態去享受作品，拉近與藝術的距離，最後觀眾也成為作品的一部分。
有趣的是，無論是上述的新能三角還是藝術展覽，其實除了當天的活動之外，新能祭也在線上發揮不少巧思，像是由烈酒品牌野格所打造的「獵人歌單」，還有搭建起線上藝廊，而其中深具特色的「獵人小屋」也是出自於品牌的發想。此外，新能祭還串連起台北幾間夜店與音樂廠牌，讓他們推出帶有各自品味的的主題歌單。
對此温上磊在這方面與品牌深有共感，他說：「會喜歡我們音樂祭，會來贊助的品牌，可能他們品牌基因裡，本來就有這樣的調性存在，才有辦法跟新能祭達到一個共振。」
關於温上磊口中的「品牌基因」，若是用 Sonia 的話來詮釋，「這類實驗性質的商業合作，是一個互相加乘的東西，野格在乎的不是單純曝光，他是想要真的跟這個文化融合。像是黃宣、阿爆、SOWUT 演出背後的影像創作，不時都有融合野格的視覺，讓它以不同的藝術形式呈現，而且對觀眾來說那一點也不違和。」
多元包容的友善氛圍——「這就是 SYNERGY！」
說到這裡，「多元」是新能祭貼上的一個標籤，無論在音樂、藝術或者觀點上，都能看見各式碰撞與包容。
像是 Sonia 就提到演出陣容中，性別的呈現相當多元，還有變裝皇后、跨性別表演者等，於是不僅呈現嶄新的音樂祭概念，也擁抱多元文化，提倡性別平權和互相尊重的價值觀，同時提供一個安全的空間，讓身在其中的人能無憂無慮、隨心所欲以自己想被欣賞的樣貌參與。
另外如同新能祭工作團隊的組成，參與活動的群眾也包含了各式性別光譜，如異男、同志、酷兒、女性……等，當所有人共同享受這個跨圈派對，可以盡情交朋友聊天，提供一個友善且安全的氛圍與空間，「這就是一個 SYNERGY！」
第一屆好評連連的新能祭完美落幕，未來還有其他規劃嗎？Sonia 分享，「大方向來說，就是希望可以讓更多創作者參與這個音樂祭，讓大家有跨界交流與作品。」彥儀則是希望可以找對電子音樂比較友善、可以辦比較晚的場地；而温上磊也突發奇想，建議他們可以把在台灣創造出的「新能三角」演出，帶往國外音樂祭多多交流。
「新能三角」或許不只是演出組合的命名，也像是 Sonia、彥儀、温上磊三位主辦人所組成的三角，在這個音樂祭如雨後春筍般接力推出的時代，他們能做出如此具特色的舞台與策展實屬難得，除了派對與音樂，現場的實體裝置藝術也是一大重點，寫下多彩且嶄新的一頁！
文章提供／新能祭
照片提供／新能祭
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