文／因奉
位於駁二共創基地 PIER-2 BASE，大勇路上的高雄流行音樂中心辦公室，偌大的公共空間出奇靜謐，有如工業風滿載的歐美學生中心，外頭南國的陽光透過大片落地窗灑進來，很難想像，正式開幕迄今半年，這裡如火如荼地進行了多少推動高雄音樂產業的熱切駁火。
「我都會說，我們要做高雄款。」把高雄年輕孩子的剛直個性，連結到高流的未來藍圖裡，執行長李欣芸除了燈光音響技師外，工作人員盡量都啟用在地人。
相較於台北長年產業軸心產生的經驗，這裡大部分的年輕人沒有看過萬人演唱會，對於產業的細微樣貌跟製作過程都不了解，李欣芸埋鍋造飯，用上自己多年的人脈，邀來業內的達人講師，高流系第一批講座不單是對外開放，也是給員工更多相關知識，讓熱情跟傻勁可以有執行的出口。
脫離音樂人舒適圈，返回故鄉接執行長
「我們的預算或許比較大戶人家，但精神是很另類的（alternative）的。」科班出身，但在配樂以及大型管弦編制以外、李欣芸參與過黑名單工作室和 BABOO，90 年代的地下音樂經驗，讓他說起另類精神和搖滾想像的語氣格外誠懇。
這段期間，李欣芸也從一個音樂人、製作人、金曲金馬得主，轉換身分到高雄流行音樂中心擔任執行長。
而他對高流的投射，自然不願是「北流第二」，而是曼徹斯特、利物浦和格拉斯哥，這些昔日的工業港口城市，也是在破敗中長出強壯英式搖滾狂潮的根據地。全世界罕見，地處港邊的音樂中心，既該是草根的，也可以是相對於首都，有著獨特的氣味。
2021 年十月，高雄流行音樂中心幾經波折，終於開幕。試營運期間，推出各色活動包括第一屆「呷涼祭」、高流系講座課程，同年三月的大港週末，海音館舉辦首次滿載測試演出 —— 「高流 PLAY!」，以利場館調教及優化工程進行，吸引 3,500 名觀眾索票入場，演出者包含 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀、康康康樂隊、高爾宣、宇宙人等。
原本希望可以接續著做更多特色性演唱會，卻又遭逢疫情，計畫不得不延宕。
暫停了所有的個人創作南下，李欣芸坦言前半年很痛苦：「連鍵盤（KB）都沒有帶下來（高雄），大概來到高流八個月以後，我受邀去衛武營看《杜蘭朵公主》，整個淚流滿面，覺得自己離音樂好遠喔，但我明明就在一個音樂中心工作。」但他對流行音樂產業，依然有很多熱情跟想望意欲伸展，離開舒適圈，回轉故鄉來到高流，把過去在音樂界所有的資源傾注於此，就是他選擇的另翼之路。
高流：可在地，可國際
既來之，就沒有要兼顧自己的創作，事必躬親、殫精竭慮的習慣，從命名就得以窺見一二。兩座醒目的音浪塔（wave towers），李欣芸將他們命名為高音塔、低音塔，用的是女高音 soprano 跟女低音 alto，「這樣合在一起就可以有個 harmony。」
海音館則是保留了原本計畫名稱的「海洋文化及流行音樂中心」，英文選擇直接音譯「HI-ING」，也對應了台語的「海湧」。徵詢各路海外友人、煞費苦心的讓命名有記憶點、一步一步的小事積累，李欣芸自己的國外經驗也讓他更明白，不時用外國人的眼光來看台灣，視角會更清晰。而高流除了是在地的驕傲，也合該是國際標的，可以連結其他資源甚至觀光，但前提是高流自己的性格要出來。
自高流誕生之際，就會有各種不同的聲音，有獨立場景的長期耕耘者，覺得離高流很遠，那不甘他的事。到底要顧消費市場（優質演出）還是生產市場（新銳音樂人）的矛盾爭論也持續。然而，李欣芸豪氣干雲，說到培育年輕的音樂人一事，除了無法限制創作人的方向之外，他反倒希望高流在所有事上全部插上一腳，既能策畫獨特的商業演出，也給新世代肥沃的土地自由發揮，才不枉「流行音樂中心」之名。
在高低音塔的共鳴下，海洋母性的育成光輝閃爍，氣勢撼動 TAKAO，然而半年一年下來，什麼都好，但卻也無處不卡，大概就是團隊的處境。
高雄流行音樂中心屬於行政法人，這樣的機構在台灣，不被熟悉也還不成熟。待場館落成，團隊一接手，才發現國有財產法（國產法），行政法人法的權責區分都不甚明確。在市府監管權責下，高流無法直接點交給行政法人，執行長亦無法全權營運，必須透過市政府撥活動和經費過來。
此外，依據高雄流行音樂中心設置自治條例第二十條，監督機關（市府）對本中心之監督權限，不包含人事任命，但董事長一職目前由文化局長擔任。如果從音樂人製作專輯和演唱會的角度出發，一個一個 project 的推動跟制定都是相對快速的，然而如今大小事，演出安排、乃至人事任命，都要經由文化局同意，不免有點左支右絀，像是斷了一隻手臂卻還得匍匐前進。目前僅僅 30 人的團隊，活動企劃到園區管理，事無遺漏。施展不開來的同時，李欣芸也很心疼同事。
行政法人的爭議，或許有待立委爭取修法改善。而在每四年的議會與縣市長選舉後，高流是否能挺過政治風暴，跟每個市府都有很密切的合作，也讓人擔心。
2020 年中，李欣芸初來乍到，就歷經三個月換了三位文化局局長的風波。進入體制，他也和臺北流行音樂中心董事長黃韻玲相同，得去議會備詢。議會開議，加上可能的臨時會，種種期程都與音樂人原先的工作方式與節奏大不相同。
去年底，中心以大象體操、Leo王、阿爆與昊恩、伍佰拍攝了四支形象影片，其中伍佰全程在綠幕前介紹高流各場館空間，刻意而為的惡趣味鏘感，確實地帶動了網路上討論風氣，卻也引發正反兩極的評論。市政府提出質疑，執行長就得披掛上陣，去議會備詢。李欣芸支持年輕人發揮創意，也尊重高雄市府，卻也覺得沒有人站出來幫高流講話，感到寂寞。「很多人會覺得我為何要來做執行長，我覺得任何人都可以來做，只要你信任你的同仁，願意放手讓他們來進行，一起成長。」
一盤盤「港都音樂熱炒」
種種直擊心臟的考驗下，高流團隊仍然端出一道道熱辣燙口的菜色：高流 WAVES 線上音樂雜誌、POP! POP! POP! 流行音樂互動展！以及四月底即將登場的「真愛秀・藍寶石大歌廳」。
位於八德路同愛街口的藍寶石大歌廳，是高雄早年歌廳秀演出的重要場地，直到 1995 年歇業以前，乘載了許多舊日歡笑和娛樂，也顛覆了當年老三台獨大的演藝文化。李欣芸形容藍寶石就是早年的 Netflix，讓民眾透過其他管道觀看主流沒有的自由生猛，以及旺盛的地下生命力。這次「真愛秀・藍寶石大歌廳」除了復刻當年藍寶石的傳奇演出，他也認為，要做就要有高流的特色跟水準，藍寶石要能有一個完整的論述，而不能只是拼盤式的演出。
海的這一岸或許總是有讓舊酒裝新瓶的魔力。近年大港開唱的一大特色，即是自賀一航到羅時豐，讓眾家老牌藝人風華再現的老少配 feature。而歌廳秀之於藍寶石，對於高流來說，也是只有在高雄才有辦法成立的。
裡頭是前衛的科技，內裝是沉浸式音響，然而外頭卻也希望能成為高雄市民的後院，或許仍然有許多人對佔地幅大的高流感到陌生，是以聽聞跟計程車司機說「高雄流行音樂中心」，卻被載到高雄市音樂館的趣聞。接下來也會陸續開放一般導覽和專業導覽，讓眾人一窺堂奧。
除了四月底的藍寶石大歌廳，剛結束的春假週末，高流也在音浪堤岸舉辦了免費的吹海風音樂節，讓民眾更認識這個地方。有魏如萱 feat. 魏廣晧爵士大樂團、以莉・高露五重奏、高雄市管樂團等，將近 90 位音樂人輪番演出。管樂的性格是比較活潑的，將吹奏管樂與吹海風的意象結合。從黃瑞豐老師，到高雄市的學生樂團，是一首港都音樂敘事曲的傳承。
去年十月底開幕的高雄流行音樂中心，除了未來每年十月期待可以有周年慶典，相隔半年的四月連假也希望有個相應的慶祝活動，做為高流送給市民的獻禮。
自詡為黏膠，把大家集結在一起，李欣芸希望運用自己為音樂人尋找專輯定位的方式，來為高流定調，找到適當的走向。他忍不住還是用玩團仔做比喻：「大家通力合作，一起往前衝的感覺其實很過癮，那個電吉他就飆下去，fuzz 就讓他麻！」
輕鬆看待官場，就算自己不在這個位子了，也不會是人走茶涼的光景，希望後面的人能繼續全力支持這個團隊。只是晚上下班，看到黃色的風鈴木盛開，隨著海風搖曳，使命漫身的執行長仍不免會想：這個城市值得更多人一起經營。
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