作者：因奉
「一個音樂人面對他的事業只有兩種情況，一個是在錄音室裡面、沒有人看到；你另外一個是生涯裡最重要的是，面對觀眾。」羅大佑在把最佳現場演出獎頒給血肉果汁機之前，說了這段致詞。
這是今年自疫情爆發以來，第一個開放現場觀眾參與的音樂盛典，台下傳來陣陣的吶喊尖叫，剛被元宇宙一詞打到虛擬腦門的我們，才想起現場演出，帶點手工感的現場，對音樂人和音樂產業何其重要。
Ching G Squad 在高雄流行音樂中心外頭開場，旁邊一家人自在地騎腳踏車經過，最佳嘻哈歌曲的幾首歌名被巧妙地放入饒舌段落裡，康士坦的變化球接續演出，而後頒發最佳嘻哈歌曲。
第 12 屆金音創作獎的典禮，YouTube 線上觀禮人數大約三千，雖然典禮進行中不時有些意外疏失，但金音的入圍者向來不拘小節，許多人習慣舞台卻不習慣發言，倒也引起迴響，YouTube 聊天室不時傳來「好可愛」、「這可以說喔」、「好感人」，用大嘻哈學來的行話形容，大概就是很 real。
血肉果汁機拿了最佳現場、最佳搖滾單曲、最佳專輯，上台演出兩次，著實是今晚的大贏家。年初發行專輯《GOLDEN太子BRO》的時候，有許多關於「血肉變節」的議論，但流行化的作品確實讓更多人認識他們。近期與吳卓源合作的新單曲〈Modern Siren〉被半開玩笑地說帶點伊凡塞斯的況味；中場與血肉共演的 FUTURE AFTER A SECOND 則是去年三項大獎的得主，吉他扣又辣又兇；跟血肉合作過的 ØZI，專輯最後一首歌〈Free Fall〉致敬他喜歡的聯合公園，nu metal 再臨的暗示無處不在，Limp Bizkit 還發了新專輯……，暫且擱下舊日 metal 與 nu metal 的爭議，重金屬團來勢洶洶，希望能反映到現場演出和各式收益的票房上「你們要蹲下，然後買爆現場」。
身穿無限期支持敦南音樂館 T-shirt，賣了一輩子唱片的吳武璋，上台領特別貢獻獎，他的實體唱片行故事，其實就是半部台灣音樂的斷代史。
當然如今串流大行其道，實體專輯也真的不是支持喜愛音樂人的唯一手段，還有很多方式，但也確實還是有些唱片行在努力，用聽覺連結聽覺，一張一張作品在推：信義誠品之外，台北還有小白兔、四樓唱片行，台中有元氣唱片⋯⋯，當你看到恐龍的皮將 EP 裝入 3.5 磁碟片來賣的時候，你就知道花錢收藏喜歡的音樂是很爽的。
今年的民謠入圍者，多為厲害的老前輩，最佳專輯得主「藍。掉」《垂釣島嶼》說故事的手法新穎，口吻老練。或許對現在的solo創作人而言，板塊推移，用電腦寫beat，比拿起一把吉他更直觀，然而也期望見到更多新銳的民謠創作者，或是回返母語跟土地，或是都市苦悶，把生活譜成歌。
大部分的獎項入圍者都旗鼓相當，不會有所謂爆冷。還有一些高光時刻：比如我們會記得熊仔把最佳嘻哈歌曲獎送給《大嘻哈時代》；記得 wannasleep 在拿下最佳新人後，對於自己身心狀況的誠實，還有造成鬼金棒更難排隊；記得 OVDS 在得獎後說羅大佑的《亞細亞的孤兒》是影響他的作品；林以樂跑上台領獎的時候鞋子掉了，索性把另一腳也脫掉；也會記得巴奈自阿爆手中接下評審團獎的經典時刻，那個畫面乍看太理所當然：《愛，不到》是這麼獨特又傑出的作品，而讓我們幾乎忘了她在金曲是歃羽而歸的。
評審團主席阿爆說，今年有一個題目是「勇敢」，音樂人的實驗性、勇於嘗試和突破，是評審的考量關鍵之一。我想起頒發另類流行獎項之前，HUSH 問鄭宜農：「什麼是流行？」鄭回：「流行就字面上來說，就是流動的行進的，是跟著時代不斷在變化的，走到今天，在與時並進的同時還能夠保持自我，這變成一個大家都再面對的挑戰，而這個挑戰現在變成了舞台。」鄭宜農再反問 HUSH：「什麼是另類？」HUSH 說：「我小時候的志願是當歌星，長大後才發現我想要做自己。所謂的另類是透過流行澆灌出來的奇花異草，這件事放在音樂人身上，就是做自己。」
這段對話，除了可以回答勇敢，似乎也讓人想起，年輕的時候聽了很多歐美的、日本的搖滾神話，關於在十字路口跟惡魔交換靈魂獲取才能、燃盡一切只為了創作的故事。做為音樂人，想要做出自己能夠認同，同時也能讓他人理解的創作，無可厚非。
然而，如果是周圍的人，樂迷，場景參與者，因為我們不是上帝倒試管的迷因圖，沒有幫他人「倒太多」才華的可能，更多的時候，其實真的希望他們一切平安，這樣就夠了。
文章作者
