眾所矚目的新任台北市長柯文哲在今天正式走馬上任，與音樂圈息息相關的文化局長人選，也確定由音樂界前輩倪重華出線，針對全新市政團隊提出的流行音樂政策、甚至曾誇口三個月內解決 Live House 設立的問題，產業經營者有什麼看法與建言呢？本篇邀請到河岸留言Live House負責人林正如來談談。
以下灰色字體部分節錄於【柯P新政＃21 流行音樂】
“當選三個月內，我要解決Live House設立的問題。依照Live House規模大小決定設置的條件，不能因噎廢食，讓Live House被建管及消防法規綁死。我們也將透過獎勵及補助，協助尋找適合場地，或者與飯店洽談合作，增加Live House，特別是100人以下的表演據點。此外，在政府園區內的Live House，則給予租金的優惠。要讓年輕人互相切磋、競爭、合作，看見彼此，才能為將來的流行樂注入一股活水。”
Live House (或說Live Venue)數量，並非目前台北音樂環境發展的嚴重問題，有質量的原創樂團或個人數量嚴重不足才是最重要問題所在。
一個好的音樂城市，Daily Gigs是非常重要的，這是每天都應該要發生的事，
現設之「展演空間業」之營業登記，需要有商管、建管、消防、稅務、管區警察之系統配套，目前為止，「展演空間業」只是商管處的事，建管消防及稅務管區警察對這方面是毫無概念的，執法及業務管理單位對這個業種是無所適從的，只能沿用舊有之法規，含混規範管理。
Live House 必須脫離類八大的歸類，娛樂稅這種落伍的稅必須立即廢除，提供原創音樂表演的Live House 沒有理由長期處在這種不受鼓勵的社會氣氛或法條之下。
可以學習高雄市文化局針對原創音樂展演對 Live House 所做年度節目費用之補助，這對台北的表演樂團而言會是一件直接而有效的助力，對 Live House 而言，多了許多籌碼可以安排更多有質量的樂團或個人。
“「音樂節」跟「音樂行銷」，將來會更有趣。市政府每年將訂不同主題的音樂節，跟不同的在地文化結合，例如結合各地夜市來辦「夜市音樂節」；此外還可能跟西區老城、動漫產業合作，舉辦跨地域、跨文化、跨局處的音樂節。”
現今公部門主辦之流行音樂會數量繁多，而且均為免費表演，直接打擊到Live House之票房收入，及樂團到live house演出的意願，他們去商演Show fee遠高於Live house所能提供，又因為演出內容亦相同，也使得觀眾意興闌珊，站在政府立場思考，大量執辦這些音樂活動，在產業扶植的角色高度是否不夠。
“比起歌曲創作，音樂現場演出才是音樂產業的新星，透過4K高解析度、3D、社群網路互動技術等新科技，結合台北的科技及音樂人才，製作出國際最前端的現場展演線上轉播。讓台灣成為流行音樂產業的展演製作交易中心─加速完善演唱會研發、製作、演出的產業供應鏈，並發展面向國際市場的節目交易展會，將台北多元音樂創作推向國際。”
Musicians (含Artists,Songwriters,編曲及樂手）是流行音樂產業裡最重要的 Content Provider，對於國內長期 Musicians 養成教育嚴重失衡及不足，感到憂心，河岸留言長期經營 Live House，對可以演出之創作團體或個人之數量非常瞭解，這幾年新興樂團數量非常不足，Musicians的人數亦下滑中，試問沒有足夠之 Content 產生，何來後端之企劃、行銷、錄音、製作、演唱會策展及 PA之需求？（這幾年相關之企劃、行銷、錄音、製作、策展之採購及補助案數量卻相對繁多）
而之所以產生這樣的偏差，當與產業需求之諮詢調查有關，須知，唱片公司、製作公司、經紀公司與 Musicians 之間是長期勞資對立的，我們在做產業調查時業者提出需求時，Musicians 就已經被排除了，自然不會有資源分配到 Musicians 養成教育這塊乾涸之地了。
專才敎育最重要的是學程內容的專業與完整性，國外知名之音樂學院提供的學分或學位學程，大多是與 Musicians 養成敎育有關的，因為它有極完整及專業之系統與內容，是有學理根據的，而非經驗式的分享與傳授，如何建立18週到36週一學期或學年之專業學程內容才是關鍵所在。一味地強調表演外在，而未有真正的音樂內涵之學程教育，實在脫軌。
在此懇請局裡能夠思考 Musicians 養成教育這區塊，是否能多加挹注資源於此方向上，過去多年來這方面的投入相對比例不足，尤其是在採購或補助案上。
“我要讓它（台北流行音樂中心）成為培育新型態流行音樂人才的基地，包括完整的流行音樂知識技術、演唱會研發及製作、新科技結合數位內容等。讓音樂人一邊接受音樂知識，一邊在現場實作音控、搭棚、燈光等技術，甚至是3D拍攝、即時串流等多媒體應用。”
台北流行中心之軟體核心方向及定位是需要再定義再前衛些，流行音樂產業是一個”非常潮”的業種，潮流波前瞬息萬千，不要把這樣一個旗艦級的投資，最後變成一座不合時宜的舊廟。數位服務以及現場演出是未來流行音樂產業的趨勢與產值所在，北流當然要有能夠驅動這兩顆引擎的能力。
台北市政府在文化局長劉維公任內，成立第一屆流行音樂推動委員會。號稱要成為市府扶植流行音樂產業整體發展的智囊團，終究每次開會還是以北流議題為主，柯P上任之後，如何組織第二屆流行音樂推動委員會，可以合乎時宜，兼具對音樂產業未來有開創的前瞻性，能夠廣邀各領域之專家達人重組智囊團，是新市長不可不重視的事情。
文字：林正如 文字整理：鍾庭菲 圖片攝影 ： Wen Yi Wang
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