採訪 筑涵 / 編輯整理 李欣嘉 / 圖片攝影 謝岱汝 / 圖片提供 王榆鈞與時間樂隊
「我都說自己是個音樂創作者，或歌者也行。」王榆鈞像個神遊於城市各角落的說書人，溫柔而熱情地觀察、理解生活後，雲淡風輕地用音符寫下、用聲音臨摹、用嗓音道出，詩意而溫暖，滄桑而不失希望。「藝術家應該再更深層一點！我期許自己的作品有一天可以到達那樣的深度，到那一天，我才能明白地說我是藝術家。」
「不同於其他音樂創作者，我一直到25歲才開始接觸搖滾樂或一些比較另類的音樂類型。」王榆鈞與音樂的邂逅是一連串浪漫地偶然。高中的王榆鈞熱衷關心社會議題，立志就讀社會、社工相關科系，卻因家人反對而讀了會計系，「我一點也不喜歡會計！雖然認真讀了但還是不喜歡。」念書辛苦之餘，王榆鈞寄情於社團，開啟了與吉他的惺惺相惜。大三時王榆鈞毅然決然辦了退學手續，決心走自己的路。「是退學，不是休學喔！我不能給自己留後路。」帶著破釜沉舟的決心，王榆鈞順利考上台藝大戲劇系轉學考。「其實小時候身處升學主義當道的環境，也很少接觸藝文，是大學才開始接觸，然後愛上。」在戲劇的世界，王榆鈞帶著對音樂的愛，找到了自己的一席之地。「我覺得自己的人生是從讀戲劇後才開始，但也不覺得以前是白過，因為繞過路才看到更多可能性。」
聲音的藝術性總是在音樂之後才被人注意到。王榆鈞從配樂開始接觸到不同形式的音樂，從吉他漸漸拓展到不同樂器，到開始覺得任何樂器都不足以表達情境和人物，啟發了王榆鈞對聲音純粹特質的靈感。「聲音充斥在日常生活中，但我們太習慣了，於是從沒有特別留意。音樂往往帶著濃厚內在情感，而聲音就只是呈現一個狀態，我開始仔細去聽很多聲音甚至錄下來。」王榆鈞的創作開始注入大量聲音素材，並以一台老鋼琴為發想，參與聽覺摹寫的展出。「一個機緣，用五百元買下一台被拆解的老鋼琴，他是我的書桌，也是一個大型聲音製造機，它給了我很多聲音的靈感！」王榆鈞將老鋼琴形容成一位高齡老爺爺，即使弦斷了，音也漸漸不準了，但她沒有特別去修理，「老爺爺有自己獨立的生命周期和面貌，我想尊重他的真實。」
「我希望不論是配樂或彈唱，都能傳遞飽滿的生命力。」身兼兩個創作邏輯截然不同的身分，要同時扮演好並不簡單。對王榆鈞而言，演唱是個人的事，抱著吉他輕唱，像是回到自我內心世界，配樂則是舞蹈戲劇的陪襯者，內涵必須以導演為核心。「當然我還是會加入自己的想法，但影片中的音樂必須牽動劇情的推演，戲劇中的音樂則傳遞角色內心情緒，而舞蹈中的音樂是要表現狀態。在不同領域，音樂站的位置完全不一樣。」王榆鈞苦惱地表示自己無法割捨掉任何一項，因為每一種創作型態彼此看似不同，卻又交互影響。
「但彈唱還是我的核心，唱歌這件事還有很多必須學習的。」在歷經多重角色轉換後，王榆鈞希望自己可以有更多時間和吉他相處、和自己對話。「會想作成專輯都是因為起了非出不可的執著，我必須知道以後我老了可以從哪裡找的到它！」例如配合徐堰鈴舞台劇創作的《沙灘上的腳印》正是王榆鈞自己印象最深刻，同時也備受外界矚目的作品。「不能讓它演個幾場後，就這樣躺在硬碟裡，這樣太可惜！」
王榆鈞的創作題材除了來自戲劇與文學，更重要的是來自對社會與土地的熱愛。「接觸創作後，最讓我興奮的是發現可以實現小時候的夢想－社會服務！只是方式不一樣，但現在的方式更好！我可能不認識你、和你沒有直接接觸，可是你聽到我的音樂，在那個瞬間，我可能就給了你一個擁抱、一個希望。」她用一貫溫柔懇切的聲音說著。
王榆鈞在六月發表了新作品，並且在中山堂舉辦個人音樂會。「如果之前的專輯《凹》是2008年當下的我，《沙灘上的腳印》是2011年當下的我，這些都是有目的的創作。那最新的專輯《頹圮花園》比較像是過去的我，從2005到2013年不為任何目的的創作。」跨過三十歲大關，王榆鈞為二十幾歲的自己做了總整理，希望回顧過去之餘，也期許自己下一個階段的成長。
文章作者
