資深的華語流行音樂製作人深白色，近年經營起獨立廠牌與藝人。今年他在個人臉書上分享了近期遇到的困難，是為旗下藝人「Fun Ones 翻玩」上網路平台合法購買 Type Beat 做音樂，卻因為其他歌手恰好使用了相同的 Type Beat 而被誤會編曲「抄襲」，讓他得頻頻出面解釋，相當困擾。
新時代的創作方法，誕生新型態的交易平台，乃至衍伸的版權分潤規則。本文將透過深白色的經歷，一窺線上 Type Beat 交易平台的合約內容，以及華語流行音樂遇上源自嘻哈文化的 Type Beat 時的價值觀衝突，為何會讓聽眾產生「抄襲」的想法——有意思的是，華語流行音樂製程往往將編曲視為一次性賣斷的勞務，但在 Type Beat 交易平台的合約規則中，卻可能讓 beatmakers 獲得詞曲、錄音的版權分潤。
什麼是 Type Beat？
事情是這樣的，入行資歷超過二十年的製作人深白色，近年獨立經營的深白色工作室，旗下藝人「Fun Ones 翻玩」在 8 月釋出新歌〈自然醒〉MV 後，被網民留言指出編曲「抄襲」辰旭 KEYNO 的〈DAMN, SINGLE! 單身狗〉及鄧福如的〈在我們的星球眼淚不超過三秒〉（註一）。
作為製作人的深白色當時跳出來解釋，這不是抄襲，只是恰好用上同一首 Type Beat 做編曲，背後的版權交易皆合法有據。在 MV 留言裡，他鉅細靡遺地描述購買 Type Beat 創作至發行的過程，以茲證明。儘管成功說服多數網友，這次事件仍對他和翻玩繼續使用 Type Beat 做音樂的方式造成陰影。
所謂的 Type Beat 是一種純伴奏音樂，從節奏、速度、音色、配器到段落變化，往往會參考既有的歌曲或嘻哈樂風，方便最素的嘻哈歌手也能把歌詞唱進去。2016 年，18 歲的布魯克林饒舌歌手 Desiigner 的告示牌冠軍單曲〈Panda〉，即是使用他在網路上花 200 塊美金買的 Type Beat。
在歐美，嘻哈歌手使用 Type Beat 入門創作是司空見慣的事情。
網路上，諸多價格低廉甚至免費的 Type Beat 減輕了編曲錄音成本、降低嘻哈音樂的創作門檻，對嘻哈類型作品的增量、擴散有益。當 Type Beat 的需求提升，刺激供給——越來越多專業兜售 Type Beat 的 beatmakers，便陸續在 YouTube 或 SoundCloud 等平台上經營頻道；而 BeatStars、Airbit、OurBeat 等 Type Beat 交易平台也於焉誕生。
時至今日，源自歐美的嘻哈音樂成為華語流行音樂的主流製作類型後，也帶入了 Type Beat 的使用。事實上深白色與翻玩並不是第一個遇到這個困擾的華語音樂人。2019 年周湯豪的〈I GO〉發行後，也曾被網友「抓包」使用 TKAY 的〈Travis Scott x Drake Type Beat〉，被視為「非自創」。
身為華語流行音樂的資深製作人，深白色坦言自己面對嘻哈音樂仍算菜鳥，和翻玩合作後為了處理 Type Beat 版權的買賣細節，才深入研究 Type Beat 常見的交易類型，也親身體會 Type Beat 利用的便與不便。
Type Beat 授權費：詞曲、錄音著作要各分一半？
「Fun Ones 翻玩」由饒舌 TD 和主唱 Zing 組成，在今年一月正式出道。和部分初玩嘻哈音樂的年輕人一樣，他們不擅於編曲、習慣找網路上的 Type Beat 寫歌。歌曲完成後往往由製作人深白色處理錄音、後製、發行及 Type Beat 的版權。
九Ｏ年代曾在 EMI 的版權公司工作，深白色對於版權處理相當有經驗，碰到 Type Beat 買賣卻是頭一遭。起初接觸的 beatmaker 是一位在 YouTube 上的素人；雙方透過 e-mail 聯絡，合作條件為 199 美金賣斷授權使用，曾讓他以為 Type Beat 的買賣都可以這樣單純處理、規劃製作成本。直至 BL 網劇《2020 因為愛你》欲用翻玩的〈我們的羅曼史〉成插曲，才知道 Type Beat 授權有其他複雜性。
因為《2020 因為愛你》劇組急用歌曲，深白色即早透過 BeatStars 平台與倫敦的 beatmaker GC 聯絡，取得授權書（license agreement）與音樂分軌。他分享，一般在 BeatStars 上購買同一組 Type Beat，會出現不同的費用選項，基本上分為 basic、premium、unlimited、exclusive 四個層級（層級名稱、金額與授權細節可能因 beatmaker 不同而有異）。上述授權的概念接近「租賃」，前兩者費用較低，但會限制你的歌曲串流播放與下載次數，並且在超過一定的點聽數後，要求你補價差去購買更高階的授權。
深白色與 GC 購買 Type Beat 時選擇的是 unlimited 方案。打開授權書後他才驚覺，unlimited 並不是「無限制使用」的意思，僅代表購買後不論點閱多少，都不需要再補價差；然而，你若要用來創作，就得照授權書上所寫，將詞曲著作與錄音著作分潤 50% 給 beatmaker，並且只能用來寫一首歌、拍一支 MV。在作曲與編曲人欄位，自然也要掛上 beatmaker 的名。
此外，深白色與 GC 的合約裡也有規定，他們的歌不能掛 YouTube 的 Content ID 以收取其他影片使用歌曲的廣告分潤；畢竟 GC 自己的 Type Beat 本身也是一首完整的歌，也會在 YouTube 頻道上掛 Content ID 收費：「所以像〈我們的羅曼史〉在外面有好幾個版本，是別人上的歌詞版或自己剪的，都收不到錢。但你說我要不要去檢舉他下架？我想算了，我寧願今天別人幫我宣傳，多點人聽到這首歌，也不要檢舉半天後沒人知道這首歌。」
《2020 因為愛你》在東南亞也有上映，因此也有泰國人做〈我們的羅曼史〉的泰文版歌詞 MV，他想說或許這些曝光會讓大家開始注意這個團。
Type Beat 怎麼賣才好？Beatmaker 這樣說⋯
為了趕上劇組使用，他在版權分潤方式上想破頭，最後決定將錄音著作的費用透過 KKFARM 的 Soundscape 系統結算，照報表匯款給 GC。詞曲著作則在確認 GC 沒有簽任何詞曲作者的獨家合約後，請對方將單曲授權給深白色工作室，並透過深白色工作室固定合作的華納版權來分潤：「像我的詞曲目前都在台灣華納，所以我幫任何人寫歌，詞曲都是請他們結算給華納，華納再結算給我。」
（深白色補充：BeatStars.com 從今年開始和 Sony 集團的版權公司 Sony/ATV 合作，協助處理音樂著作的分潤，預計可以更方便處理平台 beatmaker 的詞曲版稅，然而母帶錄音著作的部分仍要自行處理。）
從 beatmaker 角度來說，賣斷或者版權分潤各有不同的好處。曾與林宥嘉合作〈少女〉單曲的 beatmaker 錐頭認為，將 beat 賣斷的好處是不需要承擔歌曲的紅或不紅，也省去雙方溝通版權合約的成本：「我在想這樣的模式（賣斷）應該也會產生一些專做『合人胃口』、『好賣』的 beat 的 beatmaker 出現，但 beatmaker 如果又考慮到經營自己 artist 形象的部分，可能會出現不具名製作或是化名製作的現象。 」
必須強調的是，在〈少女〉的創作過程中，錐頭比較是以樂手身份的參與，編一部分鼓組，收一筆的費用，和其他樂手、編曲人合作，而不是提供一首完整的 Type Beat。對他來說，beatmaker 理想的合作模式應該是彈性的，「如果版稅的錢比賣斷 beat 的錢還少的話就賣 beat，版稅的錢比賣斷 beat 的錢還多的話就版權分潤，但現實上一來不太可能預估，二來也要看委託人的想法，例如也許有些是因為有補助案的經費，那委託者可能會比較傾向賣斷較單純？ 」
有鑒於 Type Beat 所需的彈性利用特質，BeatStars 提供不同的授權價格，以提高 Type Beat 的使用效率是相當合理。其最高階的 exclusive 專屬授權選項，代表該 Type Beat 此後僅授權你使用，不再開放他人購買（但不溯及既往）。
深白色說，exclusive 價格美金 1,000 元起跳，與平常買一首入門編曲的錢差不多。當初他沒有考慮 exclusive 是因為不在意與人撞 Type Beat，視「一 beat 多用」為嘻哈創作常態，僅專心處理疫情期間，跨國的合約往來阻礙，包括請對方先將簽名合約拍照回傳，在上架前把合法文件證明都記錄起來：「我覺得這些動作很重要，包括 e-mail 往來這些都是證據。」
「ㄧ Beat 多用」卻被視為「抄襲」？
有了〈我們的羅曼史〉的合作經驗，翻玩二次使用 GC 的 Type Beat 創作〈自然醒〉時，便以同樣的方式談授權分潤。去年 7 月，他們先於 StreetVoice 發表〈自然醒〉的 demo 版後，8 月便錄完正式版；可考量 MV 拍攝與宣傳效度，直至今年 8 月才正式釋出。沒想到，這段期間辰旭 KEYNO、鄧福如的新歌都用了 GC 的同一個 Type Beat，許多不解過程的聽眾便湧入〈自然醒〉的 MV 留言區說他們「抄襲」。
「我其實對〈自然醒〉這首歌，心裡面一直都放不下。我怕的是今天有沒有聽音樂或在音樂產業工作的人，他不太了解這一塊，心裡就覺得『你這就抄的』。他也不講出來，但就是對團、這個廠牌就扣分。」翻玩後來也有一首尚未發行的新歌撞 beat，深白色因此決定重新編曲，並和 beatmaker 重談合約只分詞曲著作，不分錄音著作（畢竟額外的編曲費用已自己扛）。
帶著無奈的心情，深白色此後做相關判斷都有些神經質，遂決定建議翻玩，盡量少用 Type Beat 寫歌、練習編曲，並大量啟用年初開始合作的台灣 beatmaker Lil Bin，擴充自有的 Type Beat 庫：「像〈掛睡〉和〈吳伯毅〉就是他弄的，接下來還有些主打歌。」
針對「一 beat 多用」的市場現狀，beatmaker 錐頭表示：「以 Hip Hop 的角度看的話，這其實是一種饒舌歌手展示自己饒舌能力的方式，在大家耳熟能詳或是常聽到的 beat 的框架上，去完全展現自己能如何駕馭這首歌，提升歌曲的層次。 明明都是同樣的 beat 卻能有完全不同的演繹。」
值得探討的是，許多人無法在第一時間接受翻玩的〈自然醒〉或周湯豪的〈I GO〉是「不同演繹」，這或許跟作品風格吸引到的聽眾群有關。深白色坦言，翻玩的作品有饒有唱，詞曲製作的本質比起嘻哈，或許更接近華語流行歌，「他們寫的那幾首歌，其實本質是 pop，只是有用到 rap。要說他們是嘻哈也不太是。」
以嘻哈手法創作的〈自然醒〉，饒唱本質反倒吸引到更多流行聽眾。而這群聽眾對於「原創性」總有所期待，在面對「一 beat 多用」的嘻哈創作文化後，難免有「誤讀」，一如早期嘻哈音樂的取樣（sample）也曾蒙受抄襲、剽竊的指責。
類似的情況也發生在水水Mizu98 的〈她Gucciㄉ時候眼淚總是Prada PradaㄉDior〉，只不過結果卻相反：當水水使用免費 Type Beat 發布這首地下成名作時，鮮有人說她的編曲抄襲；反而之後和屁孩 Ryan 合作重編的版本，即使有正式且合法的版權關係，仍引來不少嘻哈聽眾與 stu sis 調侃屁孩「收割」水水的作品（當然，水水的素人特質、迷因語彙，也讓大家對她的編曲要求沒那麼高）。
事實上歐美嘻哈音樂圈在近年，也不乏反對 Type Beat 的聲音，認為其缺乏原創性、只是在模仿其他音樂人的聲音、過度簡化創作。然而辯護者會說，Type Beat 的市場需求激發了新的 beatmaker 型製作人生態、版權銷售方式，且嘻哈音樂一直以來都有「非原創性」的內容存在，譬如取樣 Motown 金曲的段落等。或許「創意高低」的關鍵並不在於音樂人使用了 Type Beat，而是怎麼使用？誰使用？以及社會整體對於該音樂文化的了解深淺。
（本文由文化內容策進院 TAICCA 與 Blow 吹音樂共同合作企劃）
註一：翻玩的〈自然醒〉與辰旭 KEYNO 的〈DAMN, SINGLE! 單身狗〉皆掛名 GC 為編曲人。而鄧福如的〈在我們的星球眼淚不超過三秒〉則有製作團隊重新編曲、錄音，改動幅度較大，僅前奏開始的基底 beat 雷同，所以沒有掛名 GC 編曲。
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