抵達鹿米工作室，燈光師伍翔麟（後稱小伍）替我們開門，他的夥伴沈佳穎（後稱花花）正坐在裡頭，敲打大桌上的筆電。作為各大團隊愛用的燈光師，若不是 COVID-19 來攪局，現在他們應該頻繁進出機場，飛往各地的巡迴。
燈光師的生活像一條用力拉緊的橡皮筋。去年底，花花接下 Tizzy Bac 二十週年演唱會《鐵之貝克 XX》、鄭宜農《給天王星 Dear Uranus》兩場燈光設計，年初又與學長小伍合作了宇宙人《你的宇宙》小巨蛋演唱會，老天的手一鬆，她終於有機會喘口氣。
而小伍呢？「工作就是生活，現在我感覺沒了生活⋯⋯」這位工作狂近期最為人津津樂道的作品是林宥嘉《IDOL》，大象體操《水底》導演劉柏君還曾為了與他合作，說服樂團放棄 LED 視訊，將有限的視覺資源全投注在燈光。
日子恢復彈性，花花開始思考，自己想要什麼，想給別人什麼？於是她向老闆，同時也是資深燈光師玉麟哥提議舉辦課程，並找小伍一起接下講師。「演唱會燈光設計概念課程」在 flyingV 秒殺又加開，由此可知，許多人都對這門專業感到好奇。
燈光師是師徒制，不得其門而入總像霧裡看花，花花說：「很多導演都說想來上課，因為想知道該怎麼跟我們溝通，我們平常到底在想什麼？」
以燈造景
當花花倒轉記憶，嘗試回想自己為什麼對光著迷，第一個跑出的畫面，是小時候在 Partyroom 聽 DJ Mykal a.k.a.林哲儀放歌。當時燈光美，氣氛佳，光灑在哲儀老師身上，只有一個帥字。而對小伍來說，光或許不能說故事，但當其與音樂結合，你更能感受到孤獨、希望⋯⋯可勾出情緒，是光最迷人之處。
人對光的感受是私密的，它的抽象能容納百百種解讀，卻也成了燈光師和導演溝通時的一道檻。職業生涯十餘年，最難揣摩的形容詞是什麼？兩人異口同聲答「有機」。
「想像力要好，常導演跟你講他感覺時，你聽不懂就是聽不懂。」小伍提及，之前跟林宥嘉配合的香港導演會以故事、場景，來形容音樂帶給自己的感受，這是很不錯的溝通方式：「但如果說，『午後山裡的有機感』，我就會卡住。可以做有生命感的東西，或許 LED 燈條？如果是光束燈要做生命感會有點抽象⋯⋯」
燈光師的靈感，通常源自一個特定的畫面。出身復興美工，花花常以繪畫技法，諸如渲染、對比等思考光的呈現；小伍從小愛看劇，觀影時總多留一份心看光的用色、揣測光源位置，偶爾也會在 Pinterest 存些裝置藝術或有趣的圖片，設計時再回頭看有沒有幫助。
當燈圖畫不出時，與其看演唱會的照片，兩人更多是去戶外走走，觀察樹蔭、海面、天空的變化，想像該如何做出眼前的畫面？隨著科技發達，各式燈具越來越多，花花説做光最有趣是，透過搭配適切的燈，就能打造不同場景：「小場館或戶外場有些特定的燈，雖相對便宜，可光速、色溫，跟新一點的燈截然不同。」
小場館：燈光與音樂的純粹結合
在燈數有限，擺放位置也固定的小場館，一場秀的燈是否有做出表演者的味道，就看燈光師對音樂有多了解。要玩節拍對點，歌必須聽到滾瓜爛熟；要用色彩營造氛圍，得先上網搜尋歌詞背後的故事。
小伍觀察到，很多年輕燈光師習慣把燈搖得很高，可其實離舞台比較近的觀眾可能看不到這效果：「我就會看他到底是在做一場秀，還是說是在玩他的燈？小場館的距離近，很細微的變化其實都看得到，除了玩光束，很多東西能表現在表演者身上。」
當初，出於對大象體操音樂的熱愛，小伍透過花花牽線，參與了大象體操《水底》巡演。《水底》雖自製舞台，但場地規模偏小，資源也有限，小伍捨棄時下流行卻昂貴的燈，因應豐富的音樂表現，選用多燈泡種類的 LED 燈，方便搭配樂器做出流動感。
對他來說，這次最有趣的挑戰是後方的 V 型鏡子舞台。儘管已預想過幾種反射玩法，可實際到場，才發現能操作的比想像中更多，很多燈光 cue 表當天才熬夜趕出來。
數學搖滾拍子多變，是小伍沒挑戰過音樂類型，他坦言邊按 cue 邊手抖，還緊張到胃痛。「很難得欸，他平常都很秋。」雖然沒到現場，但事後花花有拿控台側錄影片，惡補學長的車尾燈：「在現場做 cue，那個速度有多快，是我現在沒辦法想像的。其實我蠻驚豔的是，一樣是小場館，有限的金錢和設備，他怎麼去跟人家溝通，把資源拉到音樂跟燈光最純粹的呈現。」
大場館：各項視覺元素分工協調
表演者和音樂永遠都是主角，可當製作規模拉大，能放入的視覺元素增加，燈光就不單單只是跟著音樂的節奏、旋律發想設計。如同導演在做一場秀時，看的是整體呈現，燈光、雷射、視訊必須不斷協調，分配一首歌裡誰主導、誰輔助。
每個製作團隊流程不同，以安溥《煉雲》演唱會為例，當花花已經知道舞台雛形及演出歌單，她用與安溥合作過的經驗，去猜想歌曲重新編製後可能呈現的風格，進而發想設計：「來來回回與導演、視訊一起討論，如果我覺得這首歌視訊能表現地更好，我會讓。但相反地，像〈風在吹〉，已經有想法，打算用燈光做出風的動態，就會問視覺能不能配合，是不是可以由我們這先出發。」
理想的狀態是，導演、舞台、燈光、雷射、視訊從零到有一起討論，小伍參與的《IDOL》團隊恰巧能拿來當範例，大夥這些年一起打仗，平常也會互丟想法，早已培養出不錯的默契。
這場演出沒有特別的道具、機關，純粹用拼裝屏幕去做空間轉換，卻被參與者盛讚為視覺饗宴，小伍認為原因只有一個：「做完之後導演跟我聊，也認為這場沒什麼特殊的東西，只不過是各自把覺得很好的東西拿出來討論、做分配。」
但這夢幻模式可遇而不可求，大多時候，燈光師遇到的問題是，該怎麼在滿滿的屏幕、機關裡，鑽出一條自己的路。
當屏幕滿天飛
華人觀眾在觀賞大型演出時，對於演出形式常有既定想像，彷彿出來的視覺、機關不夠華麗，就少了些什麼，於是演唱會大屏幕滿天飛，素材越畫越精緻。但若你事後回想這場秀，除了上述那些，其實沒有一個特別的形狀能讓其成為經典。
一昧追求 LED 屏，限制其他元素的發展空間，會限縮舞台的可能性。相比之下，國外舞台形式多元，兩人皆認為，其用屏的方式值得借鏡：「老外他們就算屏很大、很多，像泰勒絲、碧昂絲的演唱會，但他們是把表演者的姿態放上屏幕去做效果。屏雖然可以做很多想像跟變化，但也可以用另一種方式，把表演者的張力擴大，而不是把你自己的作品放得更大。」
小伍認為，屏幕再大再多，也只是演唱會的其中一個單位：「每場秀都該有它的靈魂，但不能單靠用屏做出的素材，當作它的靈。最主要還是表演者，應該是由很多人把能量注入到靈魂裡。」
認清燈光的優勢在於能碰到觀眾，並且帶動情緒轉換，兩人漸漸學會如何跟 LED 屏和平共處。除了嘗試在不同的位置放燈，或向外延伸拉近觀眾距離，這幾年他們也常使用伺服數控馬達，去設計燈光結構。
如 Tizzy bac 二十週年演唱會《鐵之貝克XX》，花花以 8 個伺服馬達設計出具象徵意義的「X」光束；小伍在華晨宇演唱會將燈條設計為立體方框，變成可以移動的發光結構。不只是燈光，現在很多燈條、燈帶，舞美設計的背板裡面若有燈箱，也屬燈光師的控制範疇。
燈光師是否需做過硬體？
談到燈光結構，不難發現設計燈圖時，除涉及美感，還得考慮燈具配線、結構是否安穩。也因此，關於燈光師這職業一直有的爭議是：是否要做過硬體？回答之前，不如先聽聽小伍和花花的故事。
出身硬體，小伍最初在音響公司工作，並立志成為音控師，可之後自覺耳力不佳。彼時公司常做些小場，如記者會、新歌發表會，不需要太難的燈光技術，公司看他對燈光比較有興趣，就讓他開始做燈。
他常把公司為數不多的燈具搬出來練習，買演唱會 VCD 學習別人怎麼做。有時候做場，公司會找外面的燈光師來，裝完燈，把系統交出去後，他總自願留下，整個晚上徘徊在控台旁，只為多刷些招。
「我們是從很基本的東西，像電學、燈具的配線，怎麼維修、怎麼裝，包括結構怎麼吊比較安全，用什麼馬達等等，一點一滴慢慢學，才終於可以上控台。」現在學習環境變好了，有電腦模擬控台，上 YouTube 就能學控制器技巧，相關科系更如雨後春筍般冒出，可越來越多立志成為燈光師的人，其實並沒受過硬體培訓，小伍說，最初其實不大能接受。
而花花恰恰代表了那派沒做過硬體的燈光師。在 The Wall 做了一陣子舞台工作人員，花花選擇燈光作為跑道，在場館磨練控燈。離開 Legacy 後，開始做更大的場地，她的確遇到小伍提及到的問題：「因為說穿了，在場館就是用原本設定好的配線。之後，你可能去到一個沒侷限的地方，或是有電的考量，要怎麼設計圖紙？東西變得太天馬行空，無法執行時要怎麼處理？這段的確花蠻多時間。」
可勤能補足，進入鹿米後有學長能分享結構經驗，學習到不少。花花笑說，比起學長們，自己可能還比較善待硬體人員。裝台是高風險的工作，但作業時間通常有限，她會盡量抓到燈數與效果的平衡。
隨著認識越來越多年輕一輩的燈光師，小伍也改變了最初的想法：「雖然沒做過硬體，但他們其實對這個產業是有幫助的，腦袋裡的東西也都蠻好。有去過硬體，對現場的掌握度其實會更好，但不一定代表比較會控燈，有時也可能被侷限，他可能就會覺得這個硬體不大好做，會限制了他們的想像。」
「不過，有待過硬體比較不容易被騙，他們有時候會跟你說怎樣不行，這個沒辦法裝。」小伍幽幽吐出一句，引來花花大大認同：「有有有，我之前都會被騙，回去跟他報告，他就說你白痴喔，這個沒差好不好。後來他們就知道不要騙我（笑）。」
助年輕燈光師與產業接軌
在戶外場或大場館，燈光師往往得等晚上八點後，機關定位完才能開始作業。戶外場常是一路做到見天光，而場館不受日照干擾，花花曾進場後一路待到演出結束才離開，加上常常要飛行、適應時差，說實在，這是門十分辛苦的工作。
美感是燈光師的基礎，而若想當一名演唱會燈光師，更需要一顆靈活的腦袋。紙上的燈圖往往不是最終成果：有時到現場，才發現燈具恰巧擋到喇叭，只得另闢新位置；當戶外場裝台、彩排時遇雨，你必須判斷，地上的燈用或不用，並思考後續應對。
不屈不撓的溝通能力同樣必須，跟著藝人世界巡迴不少國家，他們發現語言與文化差異常讓彼此難以尊重對方的專業，工作障礙頻出。花花說，如果妳恰好是一個女性燈光師，可能還要面對根深蒂固的性別刻板印象：「今天帶新人出國，雖然我是設計，但他們永遠只會對他講話。妳在旁邊他看不到妳，不論亞洲、非亞洲地區都是。」
上述問題只是冰山一角，到了現場，燈光師會碰到的問題族繁不及備載。儘管拜科技所賜，二、三十歲燈光師現在只要下載好軟體，就能在 3D 世界裡玩燈。可實際是，當製作變大，要顧及的層面越來越多，這些燈光師會發現，演唱會裡各種因素，如煙霧、螢光棒，都有可能使效果不如預期。
新生代最大的問題，是缺乏上場練兵的經驗；而部分中生代燈光師圍成一個舒適圈，目光只放在做到某某樂團的演出、控制器做得是否酷炫，「但你要再往上，能創造的東西其實更多，只是看自己要不要挑戰。」
部分新人儘管想向上精進，可老一輩燈光師仍在，位置有限，這之間的斷層是產業無法健全的最大問題，也成了花花開設課程的初衷：「我們是師徒制嘛，有些燈光師不太會喜歡教你東西，不太喜歡分享，他們會怕東西就被你拿走，對我來講這沒差，大家學到就是分享，你也可以從別人身上得到很多。」
身為前輩，小伍贊同花花的理念，他同樣希望以系統性教學，幫助新生代燈光師重整思維，補足控台以外的不足之處。「我們應該塑造更好的環境，讓這些年輕燈光師可以跟現在的產業接軌，」花花如是說：「如果可以的話，希望發現新人，把這些有能力的人帶起來，也許跟他們合作和配合，一起挑戰新的東西，這才會對產業有幫助。如同課程核心之一，期許未來、種下種子。」
地點： 台北文創訓練中心 TCCC | 台北松江 2 館
日期：共 9 日
7/20、21、22
7/27、28、29
8/03、04、05
時間： 18:30-21:45（3 小時／日 | 中場休息 15 分鐘）
攝影／Yuming
文章作者
