用底片的畫面溫度,記憶身處此刻的感受。 ─ 專訪攝影師陳彥奇

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『因為樂團,讓他開啓了攝影之路。』他是范曉萱 &100% 樂團與亂彈阿翔的貝斯手-陳彥奇,人稱 Mo,今年以《Tour》為題辦展,記錄七年來隨著樂團在各地巡迴的生涯。Mo 嚴謹地看待「攝影師」這個名稱,覺得自己比較適合「影像記錄者」這五個字。在他的照片中呈現的不是商業色彩,而是真實時空的美麗,希望用底片的畫面溫度,記憶身處此刻的感受。

Mo 人生中第一台底片機,是在重慶巡迴演出時朋友送他的舊相機。「剛拍的時候失敗率很高,挫折感很重,所以我開始思考拍照的價值在哪,於是去買了一台數位相機,但因出來的照片量很大,一堆不知該不該刪的照片,反而搞不清楚是不是自己要的。那時再回頭看底片作品,發現它的顆粒質感不僅好看,還可以還原當時場景的顏色,完全沒有白平衡的問題。」這種以 Analog 類比訊號的創作,就像音樂一樣,具有令 Mo 為之傾倒的魔力。


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除了自己的生活攝影作品外,Mo 在今年接到第一個拍樂團現場演出的案子,是 Tizzy Bac 臺大體育館舉辦的《易碎物》專場表演。「我希望拍出的照片,會讓沒去的人也能體會到這場 live 有多好看,下次一定也想去看他們的演唱會!」強調現場影像要能讓人身歷其境,不單只是拍出人有多帥多美。

九月又協助記錄《彎的音樂十周年同樂會》現場,同是玩樂團的 Mo 說,在演唱會前幾天一定會做功課,像是一直聽那些樂團的歌,讓自己熟悉歌曲的情緒起伏、律動、爆發點、沈浸在他們的音樂裡。於是到了拍攝當天,很快地就能與表演者的情緒產生共鳴,甚至也會站在台下與歌迷一起搖擺,讓演唱會的氛圍盡情渲染自己,拍出的照片才會是動態的表現。Mo 說:「我也會在演出前去後台拍樂手們迷人的樣子,可能很專心、可能很放鬆、可能很緊張,那都一定要記錄。」不過很在意自己進行拍攝時,是否會引響到觀眾的 Mo,通常盡其可能快速地抓住要拍的一瞬間,跳起來喀嚓一聲,就讓自己隱形於舞台之下。「再來就是前置時與樂手的互動,建立信任感,為彼此加油打氣,這也是人與人之間好玩的地方。攝影不是只拿著相機就好,而是要真的關心到每個人。」這是 Mo 在攝影之外更重視的情感交流。

▼ 換上超廣角的魚眼鏡頭,可以將整個場地都包進畫面當中。b4d525c2695311e3a28422000a782fbe

▼ 喜歡底片相機還原現場真實顏色的 Mo,在演唱會上會搭配使用數位與底片相機,像是這張因曝光時間長,
讓 Tizzybac 主唱惠婷的臉出現重影,Mo 說這也是底片特別的地方。e534148a695311e3b1f422000a782fbe

▼ Mo 很喜歡拍下表演者與工作人員謝幕的畫面,因為能有這麼浩大的演出,背後需要很多人共同完成。ffce9040695311e3a28422000a782fbe

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而首次接下拍攝樂團宣傳照的案子是皇后皮箱,比照現今大部份的宣傳照都是人像或團體照,Mo 更認為一張照片裡該傳遞出他們想講的故事。於是提議玩著 60 年代音樂的皇后皮箱,在宣傳照裡建構一個故事畫面:兩個穿著歐式復古服裝的搬運工,正搬著一面大鏡子,不小心照到皇后皮箱五位團員們。反射出他們內心留著 The Beatles 的血液,人卻活在現代的穿梭之感。宣傳照拍攝經驗不多的 Mo 認為,拍攝人像最重要的一點是「信任」,如何讓你的拍攝對象放鬆緊繃的臉部表情,完全在你面前展露未武裝的自己,才能將人拍得自然、拍出最真實的樣子。

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隨著范曉萱 &100% 樂團在各地演出,轉眼間 Mo 也拍了七年之久。直到去年,他去了嚮往已久的西藏,體驗過當地的淳樸生活和沈浸在離天最近的國度後,決心回台舉辦攝影展。「辦展的初衷是想要出清自己的作品,常常我們拍了很多相片,頂多就是放到網路上、電腦裡,有天這些空間壞掉了,照片也就跟著消失。而且如果他們永遠躺在電腦裡,再多好的作品也沒人看見」Mo 說。

雖然音樂已佔自己人生的一大半,但僅是樂手且很少創作寫歌的 Mo 認為:「以前玩音樂都是在玩別人的東西,現在想要為自己留下一些什麼。」於是將這幾年的作品整理成一本攝影集《Tour 影像巡迴日誌》,當作人生的一個段落。

▼ 在海拔高達 5200mm 的西藏珠峰大本營所拍攝,滿天的星空令 Mo 覺得,就算忍著凍寒的天氣也要早起拍攝。當天剛好也是 Mo 的生日,拍出的照片是給自己最好的禮物。04deb60e695511e3a28422000a782fbe

▼ 攝影集的封面是系列主題「顛倒世界」中的一張作品,Mo 表示很喜歡這些大自然構成的幾何圖形。有時候照片不僅只有一面,倒過來看會像另一個世界,這時 Mo 就會問自己到底哪一面才是真實的。32d2c492695511e396b8123150003041

▼ 攝影集中的《Hand Over 》系列,由於 Mo 都是獨自旅行,所以每到一個城市,就會選最適合當下的代表物拍攝,反映當時的心情。由左至右:嘉明湖、巴黎、長灘島、聖母峰、西藏、阿姆斯特丹。5bb4719e695511e39cd5123150003041


拍了不下幾千張照片,其中當然也有 Mo 獨具感情的作品,他為我們介紹一張 SNAPSHOT-游泳池中的女孩。「這算是我第一次拍出具有美感又隨性的照片,那時去長灘島參加一個 Party,但其實裡面的人我都不認識,然後看到游泳池中有個女孩,身上有兩條魚的刺青,我覺得那個畫面好美,就毫不猶豫的跳下水拍。」

第二張則是法國坎城巡迴演出的休息室,身為表演者的 Mo 在當下強烈感受到法國當地對音樂藝術工作者的尊重。他們提供樂手一個寧靜的空間,上台前不管是要復習歌曲抑或沈澱心情,都能受到妥善的安頓。看著這張照片 Mo 也不禁感性起來,覺得自己在音樂生涯中已經沒有遺憾。

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如果你也喜歡拍照,一定會很好奇這樣用影像記錄生活的人,都用什麼相機?Mo 分享他平常隨身攜帶的兩台底片機,一台是已停產的 Contax T3 相機,135 片幅、舊式、可全自動或手動。因為常在國外旅行,看到美麗的畫面卻總是一閃而過,所以小巧、輕薄、堅固不怕摔、要拍時掏得快,都是他選擇的因素。另一台則是 Fujifilm GF 670,120 片幅、蛇腹式可遮光,因為 120 的底片比較大,呈現的輪廓細節也較清楚。在家有個暗房的 Mo,照片也全是親自沖洗,可以憑腦中的記憶,自行控制放相時的顏色。

▼ 左:Contax T3、右:Fujifilm GF670

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▼ 用 Contax T3 拍攝,顏色飽滿鮮明,加上蔡司鏡頭的畫面很銳利。

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▼ 用 Fujifilm GF670 拍攝,正方形的構圖畫面是 120 片幅的特色。

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之前攝影展的作品,可以在位於大坪林捷運站附近的咖啡廳 Peace & Love 看到,「明年我希望開一間賣照片的店,除了辦展外,也可以像法國一間藝廊 Yellow Corner 一樣,讓喜歡這些攝影作品的人買回去收藏,我覺得在台灣也可以做得到。」這是 Mo 的另一種夢想,幫助藝術家賺到錢,也讓更多人欣賞。

近期 Mo 開始架設自己的攝影棚,對 Mo 來說接案拍照不是為了賺錢,而是希望留住那些情感分享給大家。「拍照可以帶給別人快樂、滿足,那種東西是一輩子的,這最重要。」-Mo Chen。

Mo 的攝影空間 ► FreeCorner

攝影作品經歷:
2013.07 舉辦《TOUR 攝影展》
2013.07 出版《TOUR 影像巡迴日誌》
2013.07 Tizzybac《易碎物》演唱會現場記錄
2013.09 彎的音樂十周年同樂會 演唱會現場記錄
2013.10 樂團皇后皮箱宣傳照


作者

StreetVoice

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