林宥嘉解析〈少女〉編曲製作:是我所知的華語流行歌裡第一首Lo-Fi Pop

去年 9 月,林宥嘉釋出浪漫甜蜜的單曲〈少女〉,不僅與老婆丁文琪在 MV 中大秀恩愛,也因歌詞旋律的好聽好記,讓此曲傳唱度上升,成為告白求婚必點歌曲之一。然而,這首乍聽之下輕鬆浪漫的歌,背後的編曲製作真要細說起來可不簡單。

重視音樂製作的林宥嘉,特別拍了影片介紹〈少女〉的來龍去脈,暢談編曲細節(內含眾多專業術語,小心慎入)。在開頭他便提到,華語流行情歌往往會用上鋼琴或吉他作為配器,〈少女〉卻完全沒有用到這兩個樂器,而是從節奏出發,編排許多實驗音色。

〈少女〉最初是以台灣 beat maker 錐頭製作的經典 Boom Bap Beat 為底,濾掉十分 swag 的嘻哈味後,他與編曲樂手們嘗試了各種 80 年代合成器的音色,以及仿摩城(Motown)傳奇貝斯手 James Jamerson 的低音線條。

在影片中,林宥嘉細細介紹所使用的樂器器材、解釋選擇該音色的原因以及想營造的氛圍。除了貝斯的 grooves 到鼓組/打擊樂的 sample 分別取經自哪些 reference,他甚至細數配唱錄音所用上的麥克風型號至少 6 種;事實上〈少女〉本來還錄了美麗和聲,可最後他仍減法思考,覺得沒有和聲的版本已經很完美了,不需要錦上添花。

〈少女〉沒有使用華語流行情歌愛用的鋼琴和吉他,反而是花了許多心思在音色、節奏上做大量嘗試。對林宥嘉而言,這首歌的曲風很難被定義,卻充滿創意:「它是來自於一個很喜歡 City Pop、很喜歡節奏類型音樂的初衷,而想要做這樣的事情。就我所知的華語歌裡面,(〈少女〉)可能是第一首從頭到尾的 Lo-Fi Pop。」


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