幕後：能請到《大佛普拉斯》導演黃信堯拍張震嶽MV，我已經死而無憾了

文／本色音樂唱片企劃阿吱

能請到《大佛普拉斯》導演黃信堯執導張震嶽 MV，我覺得我企劃雜工人生已經死而無憾了（喂）

很多人在問是怎麼找到黃信堯導演來拍阿嶽 MV 的？我想把這段過程記錄下來，畢竟身為影迷，真的很感激也很榮幸他願意下海拍 MV。

阿嶽今年十月中發行《遠走高飛》EP，收錄五首歌，這五首只佔他這幾年創作的三分之一不到。這些歌有一個脈絡，都是講發生在東海岸的愛情故事；故事主角不是阿嶽台東衝浪的朋友，就是部落同階層的夥伴。

他們有為了衝浪而拮据度日，生活只要有酒有浪有愛情，就能淡泊無畏地活下去。他們也有的在開連結車、在當檳榔西施、或者靠打零工過生活…. 這些人物都有共同點：只要有酒有朋友，日子怎樣都能過下去，但他們心裡也都破了一個洞，因為酒、因為貪心、因為不懂珍惜，而讓那個洞永遠都不補起來。

阿嶽在訴說這些故事的時候，腦海裡出現的那些人，是真實不加修飾，但情感真摯的。重點是，這些人不是都會男女，他們是一般社會認定較底層邊緣的、是你我朋友圈不會出現，也不會關心注意的。但是對阿嶽來說，這些人也有他們的愛情，也有他們的堅毅痛苦跟憂愁，最重要的是，他們擁有值得被記錄下來的故事。

跟阿嶽開會的時候，他描繪的角色就跟《大佛普拉斯》裡沒沒無聞的肚財、菜脯、土豆跟釋迦類似，那麼平凡，又那麼無能為力。於是我們開始妄想，有可能找《大佛普拉斯》的導演黃信堯來執導 MV 嗎？

我開始打聽導演的聯絡方式，應該隨便問一個電影公司朋友就問得到吧？但我當時想的是，能低調就盡量低調，讓事情單純點。多虧了萬能的小編—侯小花，她就像小叮噹一樣，從口袋隨手就掏出黃信堯的電話給我。

我記得她傳黃信堯電話號碼給我的那天晚上，我站在車水馬龍的路邊，迫不及待地打給他。

接起電話，他說：「襪系阿堯。」我啟動工作模式禮貌尊敬地與他簡單聊一下後，約定了 WhatsApp 繼續談，電話末了，阿堯導演靦腆地說，他覺得張震嶽是一個很特別的創作人，所以他蠻有興趣試試看的，唯一的問題是，他沒有拍過 MV，只拍過電影跟紀錄片，怕搞砸了…..

導演您太謙虛了。

正事講完，企劃雜工的影迷模式便啟動了…..

「導演的《大佛普拉斯》我看兩遍！兩遍都是買票進電影院看的！」

導演聽了又靦腆地笑了。

他正在幫一部片擔任副導，時間有點難抓，約了幾次都臨時取消，終於約到一天他空檔，阿嶽要顧小孩，我們就在阿嶽家山腳下的星巴克開會。

第一次碰面，導演騎著摩托車趕來，阿嶽從山上家裡騎著 Gogoro 下來。阿嶽把創作的概念與故事告訴了導演，導演回去逐步寫出 MV 腳本。

話說原本我們希望這張 EP 要拍的三首，全都請阿堯導演拍 – 一個脈絡的故事，分成上中下集。但因為導演檔期問題，只能先拍一首〈貪心〉。

阿堯導演很想忠於阿嶽創作的原始地點—台 11 線，但實在太遠了，後來改在東北角海岸，福隆、金山一帶的台 2 線拍攝。

導演弄來一輛聯結車，男主角游大慶以前也曾開過聯結車，所以對他來說，邊開邊拍不是問題。在拍攝途中，大慶說自己還有一輛聯結車租給別人開，正在講的時候，他說他看到自己那台聯結車開過去。

同是原住民，但大慶跟阿嶽分屬不同族裔，阿嶽是阿美族，大慶是泰雅族，不過巧的是，他們都是宜蘭長大的。所以兩人初次見面就像認識很久一般，空檔就坐在路旁閒聊。

為了捕捉日出的海平面，導演團隊從‪清晨四點‬開拍，一直到‪晚上快十二點‬才收工。收工時，導演又再次露出靦腆地笑容說，自己第一次拍 MV，有很多想拍但因為時間不夠而放棄拍攝的部份，他看起來充滿遺憾，但阿嶽看一天下來，已經覺得導演拍的就是他要的感覺了。

拍完之後，就是等著看 MV 初剪。現在雲端方便，初剪都是導演給我們連結，我們下載來看。但這首 MV，導演跟阿嶽都希望可以當面在後期中心看，直接討論溝通。

想起 20 幾年前《這個下午很無聊》跟《秘密基地》專輯，我跟阿嶽倆人也很常在午夜時分騎著單車去剪接室看初剪。所以對於要親自去後期看初剪，感覺好懷念又好期待。

看第一次初剪時，我跟導演說：「可以把他（阿嶽）的部份都刪掉嗎？」我轉頭看坐在旁邊的阿嶽，他點頭如搗蒜地說，他覺得人物情感跟導演拍的畫面都太吸引人，他寧可把自己的畫面留給令人感動而深刻的劇情。

後製中心的人噗嗤笑了出來，大概沒遇過有經紀公司要求歌手畫面都刪掉的吧😅

反倒是導演覺得，阿嶽就像分隔這對情人之間的界線，所以他還是希望保留阿嶽的畫面。後來互相妥協的結果，是把阿嶽的部份儘量儘量儘量減到最少。（雖然我還是覺得應該再剪掉幾個 cut….）

此外，我們都感覺開頭少了點什麼。在我們嗷嗷待哺的眼神央求下，導演同意為這首歌念一段開場白，這段 intro，讓這首 MV 更加完整而深刻。

補充：這支 MV 幕後團隊，加起來有兩座金馬獎：包括金馬獎最佳導演黃信堯，以及 2018 金馬獎年度最佳電影貢獻獎的劉三郎。劉三郎師傅投身電影工作三十年，是電影圈內深受敬重、並且是攝影師極度仰賴的追焦師。拍 MV 那天太陽很大，我都躲在他的 carbon 骨架大黑傘裡面看 monitor，要收工時才被攝影師提醒傘下高人，小小妹我真是備感榮幸。

關於〈貪心〉

文：黃信堯

有人說，天和海是在一起的
但連結二人的
卻也是分開二人的海平線
這是一個台 12 線 4 公里處的愛情故事
一條公路
連結二個人的世界
也分開二個人的愛情

男主角是位卡車司機，女主角是檳榔攤西施。

卡車司機為了見女主角一面，總是加足馬力，只為那短暫見面。公路連結了二個人，卻也讓卡車司機再次離開。

女主角不斷地在原地等待、重逢、離開。生命像是不斷地迴旋（圓），但公路卻是筆直的向前（線）。男主角在公路上的前進，是相見，也是離開。
終究，男主角在愛情的路上不小心貪慾停留（小吃部），造就了不可挽回的局面。

成為馬路工人的男主角，看似因為受了傷無法開卡車。但這傷可能是外在的傷，也可能是內心的傷。修補馬路，也試圖修補那愛情的路。那條他曾經走過無數次，和女主角相遇的路。

但過去終究是過去，傷痕巳在，修補以為看不見那傷疤。其實它還是存在。

如同歌詞的最後：

原本以為事過就忘記
那麼多年我還沒忘記
如果哪天我們再相遇
不知道有沒有機會說聲對不起

我們只想說聲對不起，但不見得有機會與勇氣。
終究男主角還是低著頭，搭著車離開。
逝去的，就讓它逝去。