第 10 屆金音獎入圍名單公布的隔天午後，從陳珊妮手中接下本屆評審團主席的瑪莎，於相信音樂的大廳，接受我們的訪問。他說了對於金音獎的想法，以及一些入圍作品的特色，更談了一下「另類流行」這獎項。
完成評審會議與記者會，坐在沙發上的瑪莎，總算能先鬆了口氣，並重新檢視了入圍名單。「我覺得主席的位置非常重要，但在完全沒有任何經驗跟理解的狀況下，我要去接這個工作，的確對自己的能力有些擔心，真的不是因為謙虛。」瑪莎說。
問：首次當評審團主席嗎？請分享接下這個位置的心境與過程。
答：嗯。我在接主席之前，的確思考很久。我也只有做過金曲獎初審階段的評審，其實就是在家裡做功課的狀態，聽多少就評分多少，然後把工作完成。可是，我覺得一個獎項很重要的部分是——這個獎項要呈現給人是什麼樣的觀點。
坦白講，對我來說，壓力算是蠻大的，不會小於我們自己的唱片或演唱會。的確，花蠻多時間在這個上面。但是，我不曉得之前的狀況怎麼樣，因為金音獎現在是主席制，金曲獎也是這 2 年才改成主席制。
大概從 2 月、3 月的時候，跟珊妮通完電話，我確定要接下來的時候就在思考說：好，如果是一個主席制的評審團，應該要呈現什麼樣的狀態？我甚至去參考了，譬如說坎城影展或威尼斯影展，那種主席制的評審團組成與方式，思考為什麼他們要這樣做？這樣做出來的結果，跟其它獎項的差異會在什麼地方？
那時候才覺得，這屆所有的觀點，在主席找好所有評審的時候，其實就已經建立了，對我來講，每位評審就好像是一個圈圈，聚焦的部分就是圈圈的集合，也有某些東西是在這些圈圈外面的。所以，我覺得有些獎項，不一定是大家的交集，可是都會是大家討論出來的狀態。
因此，我還蠻相信這次的評審。我只是對於每個獎項，先提出看法之後，之後所有的聚焦跟討論，完全讓大家進行。
問：除了挑選評審之外，你參與最多的工作是哪一部分？
答：我連場地也要討論，記者會也要討論。覺得自己已經要開一間公司了，很扯的狀態⋯⋯。
主要是，自己都會有意見。因為我覺得如果要接，就不想讓它因為只是：好像我接了主席的這個工作，就只是把獎項解決掉而已。你應該關心這個獎項的所有部分，更何況它是一個年輕的獎項。
當然，另外一個讓我還蠻願意這麼積極的點是，我覺得大家對我是一個很信任，以及開放的角度，不管我提了什麼，相關部門跟團隊都「好啊，沒有問題」、「好，我們做」。甚至，我會問說，沒有這個預算的話，可以明年再做沒關係。他們都會跟我講，預算這部分真的沒問題，主要都在公部門的議事規則之類的東西。
因為他們的態度，我就會想要試著去看能不能再改變更多，不小心地又會管更多。所以連典禮的場地、金音獎應該要怎麼樣被大家看見的方式，其實也是覺得，它就不是一個這種獎項，就不能用那種形式去呈現。
問：這次在邀請評審委員有哪些考量。
答：對我來說就是，未來的 5 年或 10 年音樂圈中，不管獨立音樂或流行音樂場景，他們會是很重要的人，不論他是在評論類，或是在音樂製作幕後。還有一個很重要的一點是，他們對我來講都是很 open mind。
因為，我覺得有接納各式音樂風格的人，即使他們反對，一定會有他們的意見，而且這些人都是我曾經看過他們發表過，我讚賞的觀點的人，包括不同的年齡層，但是我有很平均的去分配。
我覺得在網路時代，每個人的偏見會越來越明顯，因為每個人都可以試著去發表意見，不知不覺地會被按讚的數量，或別人給你的留言給綁架。當你偏見越來越明顯的時候，別人認同才會越來越多。但我也不希望他們只是鄉愿而已。你需要說出一些，與眾不同的、特別東西的人，我才會去覺得，我喜歡你的觀點，以及你有一個好的聽音樂方式。
所以，我覺得自己找了一個很可怕的明星隊。我可以很大膽地講，金曲獎都不見得有這麼好的評審陣容。
問：那，從這次入圍名單公布，你覺得是呈現出什麼觀點？是特別年輕嗎？或是曲風特別新呢？
答：我是很喜歡的，是一個平衡的名單，在所謂的意料之中，跟出乎意料之外，這兩個東西，有一個很好的平衡。我覺得一方面，評審貼緊了群眾的脈動；另外一點是，大家有更開放的心胸，接納一些不一樣的類型。
問：你認為作品裡有哪些特質，更容易被評審所看見呢？
答：評審普遍有一個共識，如果金音是因為報名限制作品，要有 70％ 以上是自己的創作的話，那我們就必須更 focus 在音樂這件事情。所以，我們大家都屏除了所謂的包裝、行銷模式，單純從作品來看。
因為我覺得創作一定是，你心裡有任何感想，或你有想說的話，所以你從創作去表達出來。那詞跟曲的配合，以及成熟度、傳達的方式，還有你給大家聽見的是什麼？以及你是否有百分之百地掌控自己的音樂。然後，音樂上達成有某種個人特色，或是無法被取代的地位。
問：可以就本屆入圍較多的大象體操、百合花及劉庭佐（知更）為例，聊一下這些作品的特色嗎？
答：我覺得在這些年來，大象體操已經脫離了，所謂「數字搖滾」的狀態。他們試著在各自有不同喜好的同時，百分之百在自己的操控之下，嘗試挑戰一些新的可能，並且完成這樣子的作品，這是很符合金音獎精神的作品。
那，百合花是一個比較新的樂團，評審們其實沒有特別聊到說，為什麼百合花會這樣子。我想每個人都應該有不一樣的想法。但很奇怪的，大家沒有在討論中特別提到百合花，蠻多結果卻都有出現他們。他們某個程度跳出了，我對樂團的想像，不管是在詞曲，或著音樂性方面。某個程度，其實也不算世界音樂，但有一點那樣的味道；也不算真的搖滾樂，可是又有那樣子的味道，也不算真的民謠。你很難去定義，可是又把想要傳達的訊息，充分的表達給你，你也會覺得是好聽的，有趣的，甚至聆聽的過程中，我會覺得 mind-blowing。
然後，劉庭佐。從去年開始大家就一直說，他是金曲的遺珠，但評審們在今年討論的時候，並沒有提到這件事情，其實不在大家的考慮範圍。但就創作本身而言，大家都會覺得他的吉他彈唱有特別的方式。他在所謂比較主流的唱片公司底下，可是他用自己的能力，完成這些事情。雖然有些評審會覺得他有別人的影子，可是他的詞曲搭配，以及編曲方式，整個綜合起來看的話，大家都覺得是一張很特別的唱片。我想大家也都很期待，可以有這樣子的創作人出現。所以，的確也被提名了不少。
問：剛剛漏掉了另一組同樣入圍多項的美秀集團，可以再補充一下嗎？
答：我家附近前陣子有工地在裝修，工人都會聽音樂，而且放得很大聲。在那之前，我其實並沒有聽美秀非常多，我知道他們，唱片大概聽了前兩三首，那時候還沒有真的在評金音。
有一天，我在陽台的時候，聽到工地的工人，整天一直在放同一首歌，而且跟著唱很大聲，我就在想這到底什麼歌？那首歌很 kuso，但工人唱得很爽。後來我用 SoundHound 找到他在聽哪首歌。他在聽美秀的〈小老婆〉。然後，回頭再去聽美秀，那時候就開始重新思考，美秀是一個什麼樣的存在。
對，因為我覺得很多的樂團，或是在寫歌的時候，其實都會有一種，好像很文青的取向，或是想要傳達自己想法的取向，偶爾會忽略掉什麼樣的人會對你的歌，或對你的音樂產生共鳴。
的確，那旋律就一般的獨立樂團來說，一定會覺得旋律芭樂又簡單到不行，可是有一種很特別的「口氣」。然後講出了一些，一般人沒有辦法在其它的音樂裡面找到的事情。我覺得這是比較難得的部分，也是讓我感覺很驚訝的部分。
雖然，我沒有在會議上提出這一點，也沒有跟所有評審說過，可是我覺得這是美秀特別的部分。他們可能自己也沒有意識到，有人會這樣子唱他們的歌，而且是這一首歌。但是，對我來講，這就是音樂很重要的地方——要給不一樣的人，生活中一些樂趣、情感的慰藉，或著是感情的發洩，可以達到這些功能，音樂對人就是一件很好的事情——而不是需要用很多理論去研究。
問：最後，入圍名單公布之後，許多人開始討論何謂「另類流行」，你怎麼看這個獎項呢？
答：另類流行，是在去年的典禮結束之後，金音獎顧問團所討論出來的獎項。那，金音獎跟金曲獎有一個很大的不一樣，金音獎是用音樂風格來做分類，而不是用語言來做分類，那有些很不錯的創作，不管從什麼角度來看，似乎很難去放到任何一個分類。
譬如說，艾怡良的作品，是不是一個好的作品？我相信是。詞曲都是她自己創作，可是算一張節奏藍調專輯嗎？算一張搖滾專輯嗎？算一張民謠專輯？好像都不算。
那，音樂創作上一定會有這樣子的時刻，尤其是現在這年代，音樂越走越久，大家玩的東西融合越來越多的時候，一定會有越難去定義某種音樂類型的狀況，沒有辦法用學院派的方式，或任何技巧性的方式去把她的音樂做任何的歸類，一定都會有不一樣的意見。
有些創作歌手在主流市場一樣有不錯的成績。當他的作品，沒辦法被用音樂風格歸類時，又有那麼一點另類，不是那麼的主流，但，旋律或期望的受眾，又比所謂的另類還要更大一些的時候，他就會被放到「另類流行」。
另類流行其實是從 Alternative 來的，你要講 Indie Pop 好像也不是，所以比較接近 Alternative。但你要如何去定義？這就是這屆評審得要去思考的問題。
那，這個定義我相信就是，不管是金音獎的哪一個風格類型，我們其實都花蠻多時間在聚焦。我也相信，往後的每一屆金音獎，如果是主席制的話，勢必都會面臨到這個問題，什麼是民謠？什麼是搖滾？什麼是節奏藍調？什麼是世界音樂？
「另類流行」在這次是新的狀態，我們期待像是許哲珮、娃娃或艾怡良，這種對大眾來說，他們可能一直跨在主流與獨立，這中間很模糊地帶的作品。然後，你又沒有辦法歸類在任何一個風格，或任何一個音樂類型種類的時候。的確，那就是另類流行。
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