《idol》演唱會開場放起了坂本龍一的〈solari〉，那是坂本教授模仿大自然的不安定之歌，映著巨型 LED 屏幕上一張張灰白的椅子與一道道階梯，有機物和無機物的配合，像極了歌手與唱片工業之間的關係。
一段段冷調念白，闡釋著 IDOL 的意義：D 是懷疑（doubt）、O 是英雄（hero）⋯⋯螢幕裡外的觀眾同樣騷動卻也安靜。騷動是因為演唱會要開始了，安靜則是因為這回林宥嘉端出來的視聽野心，正試圖推寬華語流行音樂演唱會的舒適圈（畢竟這是一場會拿坂本龍一開場的演唱會呀）。
林宥嘉曾翻唱王菲的〈開到荼蘼〉，那首歌如流行實況的寓言，咒術般唱著「一個一個偶像都不外如此 沈迷過的偶像一個個消失」；從 2018 年底進化至今的《idol》演唱會便以多重角度反省「偶像」一詞，其中最令觀眾感動的，當是林宥嘉吐露心境的自傳故事。
10 月 6 日高雄巨蛋場，高高站在 IDOL 四字中間，他肩背吉他彈唱〈一點點〉；編曲沈鬱，似乎想把原版最後一點點的甜蜜都取盡，接續的〈請說〉、〈飄〉亦如是，幾乎往 90 年代 Dream Pop 甚至瞪鞋的高壓走。本該放肆的〈讓世界毀滅〉放任鼓機嚎叫，《idol》演唱會光是第一段就表現了要震懾樂壇的野心。
若非隱形 LED 螢幕（stealth LED screen）創造的立體奇觀，以及四方 LED bar、雷射線的閃爍，大概有不少聽眾會被這樣的磅礴改編嚇到吧？他在台上的第一句話就自承今晚的節奏會很怪，嚴肅說話到一半突然搞笑，音樂也會長期處在高級、有氣質、無與倫比且神聖的狀態。
神聖的氣氛所言不假。〈自然醒〉搭配早期 MTV 怪誕雜訊的風格影像，並接續一段極長的燈暗期，全場只留下模模糊糊的環境音。換裝完畢的他重返舞台，對著話筒演唱〈唐人街〉，這時我才意識到環境音的現場在餐館裡。〈想念〉把舞台切成兩半，藍色那邊是他，紅色那邊是蘇珮卿與豎琴，台上的歌者似乎越來越往心裡走去。
從奇觀展示到掏心掏肺，〈如同悲傷被下載了兩次〉作為演唱會的第一個斷代點。他一邊唱，螢幕上一邊投出網路酸言：「林宥嘉這個小短腿」、「他的嘴怪怪的 老是厥著說話 感覺有點做作」⋯⋯與吉他手背靠背，他姿態冷豔面對，接著倚在椅子上唱起〈拾荒〉。那是我第一次知道這首歌可以這麼沈溺，上首歌的留言訊息灌入成海，幾乎要淹沒脆弱的他。
作為「偶像」的寂寞表露無遺，〈拾荒〉後他自承情緒覆水難收，便覺得自己特別帥。從〈再別康橋〉、〈想自由〉到〈傻子〉與〈走鋼索的人〉，他以高中畢業、出社會工作、談戀愛到選秀比賽後當歌手，描述自己的成長心境：「我的老家在屏東縣的潮州鎮，小時候我爸叫我去學鋼琴，我不喜歡，從小其實我真的不知道自己適合做什麼事情，唯一會被大人稱讚的就是『喔你很會唱歌』。」
因為歌唱是自己唯一會的事，於是他更害怕比賽，害怕「跟其他的人比起來，如果我是微不足道的呢？那這輩子還能做什麼？所以『告別、迷惘、愛、比賽』就是我一路以來的心境。」說著說著，他躺下唱起〈飛〉，呼喚著風與藍天，只見螢幕上的林宥嘉從作繭自縛到長出翅膀，像是在與自己和解。唱到最後一句前，他特別說了一句：「希望我們都可以成為自己的英雄。」
《idol》演唱會有野心也有貼心，〈眼色〉展示椎名林檎般的火力編曲；隨後的〈船〉要大家開手機燈、現場唱〈成全〉則表現音樂企圖之外，他仍舊願意服務歌迷的貼心。
翻唱 PETROLZ 的〈新預感〉接〈思凡〉，以及〈紀念品〉、〈誘〉的電音橋段，頗有 YMO 混合近年 Neo City-Pop 的東洋味。本來搖滾的〈感同身受〉直接走 EDM 大趴的躁動感，同樣耳目一新。
慢歌組曲，坐到場中央的他，不忘介紹以一人伴奏一首的方式介紹樂手：〈浪費〉有 Eric（徐研培）穩健的演繹；〈心酸〉被 Jack（柯遵毓）的貝斯編地銷魂；〈兜圈〉聽韓立康彈奏，螢幕上大量七和弦的吉他譜讓人知道，這首歌或許不難唱，但恐怕很難彈。
注定要大合唱的〈說謊〉搭配不同時期的演唱會錄像，與自己跨時空對話，更顯現林宥嘉現在的成熟、創作意念的強大。對於《idol》投入之用力，他幾乎把這次演唱會視為一份藝術作品。過程中的堅決，不只有找當年一起完成 THE GREAT YOGA 演唱會的夥伴，連附贈的旗幟被工廠嫌做工麻煩，仍堅持要量產；他浪漫解釋，因為那旗幟的銀色材質揮起來會成為一面鏡子，因為在我們的生命中最需要應援的往往是自己。
〈天真有邪〉與〈少女〉後加開現場點歌，只見吉他手韓立康從控台又衝回台上。〈神秘嘉賓〉、〈殘酷月光〉樂團皆完美接招，沒想到最後一位觀眾點了《我們與惡的距離》主題曲〈別讓我走遠〉，大出所有人的意料之外。現場抓歌，樂團默契極好地將音樂穩穩奏起，一分鐘的副歌盪氣迴腸；想起前一晚金鐘典禮，那戲劇才屢獲大獎，而這一刻，主題曲的歌者即使已唱了三個半小時，仍神采飛揚、容光煥發。
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