此場 Red Bull 沙發音樂座談邀請到現場演出極具魅力，在各個風格中跳躍、擦撞火花的 LEO37 與 SOSS。兩者作為搭擋合作多次，在舞台上展現豐富經驗所帶來的即興魅力。
就此，賴皮（主持人）首先拋出提問樂團如何詮釋所謂「表演的靈魂」。LEO37 率先回答：「重點是其實沒有想那麼多，我們表現的方法真的很自然，所以如果那天誰感覺、心情不一樣，歌也會跟著一起變。靈魂一直都在，而我覺得他們每一個人彈的方法就是從心裡表演。如果大家有看過我們演出，有很多 solo 那種東西，每一個樂手都有很多話要說。」因此可以感受到 LEO37 全然地投入情緒、用生命在演出。
貝斯手 U.G 則說：「現場演奏就是要活在那個當下裡，不要想自己是站在舞台上的表演者。真正舞台的靈魂，是站上舞台後，將平常準備的那些東西全部砸出來。現場就是那個當下，活在當下，那就是舞台的靈魂。」
鼓手高飛則談到「根」的狀態，他將觀眾比喻為根，將自己視為一顆種在泥土的種子，必須要知道如何生長。種子放置的位置並不重要，而是澆灌所使用的水。回到 U.G 所說的律動，「如果你的想法是純淨的，那音樂自然就會出現。你根本不需要去找尋。我們在這邊坐著並談論這些事情，是比在舞台上更有意義的。在舞台上簡單很多，但在這邊我們在這裡呼吸、分享，這是最重要的。觀眾所代表的根也是種子，樂團所代表的種子也成為了根。」
鍵盤手 Elin（李宜玲）認為要丟下自己，要接受其他樂手的律動，他說：「當下就是想要分享我平常的生活經驗還有我練習的東西，然後累積成很好的能量再投射出去。有時候觀眾給的回饋更是很大的鼓勵，我就覺得很快樂，我每一次在台上都很樂在其中，一不小心彈錯也就算了。」
女主唱 Star 則是覺得表演的靈魂是在於「站在台上時把自己整個人打開，打開時就可以感覺所有陪伴著你的人，不管是台上或是台下，甚至是每一位工作人員。他們都會給你力量，在那個當下，你就可以更往前走。」
LEO37 跟 SOSS 的音樂靈感源自於 D’Angelo, Miles Davis 到 J Dilla，不管是節奏藍調、靈魂、爵士到嘻哈饒舌，跨越了不同的曲風。賴皮接著問他們是如何定義自己的音樂。LEO37 認為，自己在創作過程中並沒有定義自己的音樂，反而分享了樂團寫歌的方式。當其中團員有了開頭，其他的人便會開始加入自己的想法，並非將「要寫成怎樣風格」的想法置入，有時候甚至形成一種類似自由即興的狀態。他說：「這是跟他們玩音樂最有趣的部分，因為我們沒有控制任何人可以加入他的想法。我們從來沒想過自己是玩嘻哈、爵士或雷鬼之類的。我們想做自己喜歡的音樂。」
U.G 說明了自己過去跟現在的認知差異。以前他認為有一個框架在，認為應該要做完整而且對於主旋律、歌詞等都要有清楚的想像。但之後發現最後出來的東西都在意料之外，他決定多讓自己聽不同的音樂。他說：「如果我接受某種刺激的時候，我就能用這樣的語言來表達。」每位樂手在這狀態裡，就如同拼圖般一同拼湊樂曲最後的樣貌。
賴皮接續以〈Be Well World〉這首歌延伸提問他們對主流音樂產業包裝藝人的看法，以「出賣自己」一問，問樂團在這種情況發生時的反應以及選擇。LEO37 以自身經驗說明這是完全不可能發生的事情。在金曲獎時，他跟高飛都無法接受讓他人妝髮。他認為：「我長的就是這樣，喜歡或不喜歡，我無所謂。我們的目的也不是我們的外表，是我們做的音樂。」
U.G 也解釋自己對「出賣自己」的定義，他簡述說：「出賣自己就是做你自己不想做的事。如果只是為了錢的話，無論那是否為不想做的音樂、不想要當的一個人，也是一種出賣自己。」
Star 則說到自己曾經有機會走進那樣的世界裡面，但覺得自己個性太怪而沒有辦法她說：「當你在舞台上，你分享的東西是生命經歷真有發生過的才會有力量。但如果你是別人打造給你的故事或樣子，分享出去的東西就無法感染台下的人。因為連你自己都感受不到的時候，怎麼可能有辦法讓台下的人感受到任何東西？」
高飛以他來台灣的七年經驗，作為分享經濟與創作平衡的心態調適。他點出自己感受到的台北的場景有做音樂計畫跟玩團的不同之處。他看到更多做音樂計畫的人，但相對少數的玩團人。「樂團，是指那些因為覺得這很美好而玩音樂的人們；音樂計畫則是指那些雖然喜歡音樂，但是只因為收入而做的。」若音樂計畫並不順利，就必須要開啟下一個，而生活就在這些音樂計畫中跳躍。
他也曾在這樣的循環中，並在其中感受到受託於其他人而有的壓力被負面的情緒給包圍。即使家人在身旁，但只要那個環境存在，就被迫在家裡思考，思考生產、生活，而並無行動。「這就像是一台車，你必須加好油。如果你放了劣等的汽油，或許你可以跑個五年，但如果是品質好的汽油，你或許可以沒有問題地跑三四五十年。重點是，不要聽他們所說的，如果你獲得的能量不對，就把它丟掉吧！不要害怕說出真實感受，憋著會更難受。就像是前面我說的種子一般，持續澆灌好水，你會有好的感受。雖然你不會賺很多錢，但你會做出好音樂。」
賴皮也好奇他們最近都聆聽哪些讓自己印象深刻的專輯。LEO37 表示，這幾年聽得最多的依舊是 D’Angelo，而在他以外是 Thundercat、The Internet。這兩團在音樂上的影響較多，而 Nipsey Hussle、Pusha T 則是在歌詞部分給予他不少靈感。
U.G 表示，自己比較常聽的是像 Moonchild，但最近反而會聆聽 John Coltrane 的作品。他說：「因為自己不是彈奏爵士樂出身，可是當你學音樂久了之後，你就會發現若真要可以把音樂當成一種語言的話，就會開始往老爵士去聽，有點像是探究歷史。反而聽音樂是新的不聽，往舊的聽。」
高飛有趣地說：「我不會把自己看成聽雷鬼、搖滾的人。因為我學習音樂的方式是從敲擊媽媽廚房裡的盤子開始。所以不是一種風格，而是一種氛圍，可以是雷鬼、搖滾，任何你所想要的風格。如果你有那種氛圍，那就可以很酷，就像現在的 DJ，他們很不太依靠他人，因為很難將所有人聚在一起、成立一個樂團。那就是為什麼要向 J Dilla 看齊，他的音樂教會了我們這個道理、以及如何去達成，也是我最近在聽的。」
Elin 則説到以前聽了很多爵士的作品，如 Miles Davis、John Coltrane，現在會聽如 Kendrick Lamar，或是新的嘻哈音樂像 Ariana Grande。「他們現在放了很多爵士的元素、以及很特別的 fusion。因為我以前的概念就是要 swing、jazz 或 funky，比較單純。我非常喜歡他們帶入很酷的元素結合現在的流行音樂，我也在學習如何找到那個平衡。所以會聽一些比較新的音樂，而製作人則風格偏爵士的製作人。像 Ariana Grande 最新的專輯就節取〈My Favorite Things〉在她的饒舌歌曲裡，這些結合我都覺得非常酷。」
安靜許久的鼓手小畢則說：「我跟 Leo 一樣，我最近聽滿多 J Dilla 和 D’Angelo。我還滿喜歡聽 Anderson Paak，還有爵士吉他手 Julian Lage。」
Star 表示自己聽的音樂較雜，她喜歡的通常是會讓她起雞皮疙瘩的音樂，「前陣子去看了雲門的《毛月亮》，所以我重新回去聽了跟他們一起合作的冰島樂團 Sigur Ros。」同時她也推薦 Lizz Wright 的歌曲，像是歌詞看似簡單的〈Speak Your Heart〉以及〈Salt〉，「我通常喜歡歌詞很簡單但傳遞許多很好的訊息。」另外也推薦了和 FKJ 合作 Lianne La Havas 的可愛歌曲〈Is Your Love Big Enough?〉。
訪談進行到了尾聲，有觀眾以 LEO37 曾提過嘻哈和群體的連結，提問在音樂之外的嘻哈到底是什麼？「饒舌是嘻哈文化裡面的一部分，很多人會以為饒舌跟嘻哈是一樣的東西。而嘻哈是講那文化，關於群體、照顧鄰居、兄弟姊妹、家人或不認識的人，因為其他人不會照顧你。嘻哈是從一個滿恐怖的狀況變成一件很漂亮的事。那時候大家要照顧到彼此，因為沒有人關心他們，或支持他們。這就是嘻哈。」
觀眾接續問 LEO37 如何將他所描述的嘻哈帶進台灣？「這個已經在做了，而不是特別去教，是你要去做，然後人家看到你的實踐。有些人會覺得你怪怪的，有些人會跟著一起做。只希望大家可以多留意，因為你也會注意到身邊的人若狀態比較好，你狀態也會跟著好。」
接下來我們還會陸續發佈生動逗趣的「以音樂之名，行說笑之實」的 Red Bull Stage 沙發開講菁華回顧，不要錯過喔！
撰文者：小鬻（Jaddie Fang）
圖片來源：RED BULL TAIWAN / DER DER LIN
（本文轉載自 Red Bull，未經同意不得任意轉載。）
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