2019 年 6 月初，我甫到香港的 showcase 音樂節「搶耳展演 Ear Up Music」，在音樂節活動第一天的國際論壇上，富士搖滾創辦人、英國 Smsh Corporation 總監 Jason Mayall，在他的簡報裡條列了對於這個時代的音樂人，要如何自我行銷的一些建議。雖然內容上有許多基本觀念，已經是台灣獨立樂人所熟悉的了，但透過他的整理似乎模式更加清晰。
當其他的國際講者著重於介紹自己主辦的活動平台時，Jason Mayall 的簡報相對單純（沒有精緻的圖表），卻更具普世性（有基礎網路知識的音樂人都有能力近用）。
事實上這位 Jason Mayall 本身也是位奇人，他年紀不小，可氣質卻十分年輕。有超過三十年的英國與日本音樂交流經驗，對於音樂充滿熱情，看到動人的演出、喜歡的團會直誇讚。在為期一週的 showcase 活動結束後仍不疲倦，主動當起 DJ 邀請大家派對，放他最喜歡的雷鬼、Ska、藍調與哥倫比亞傳統舞曲 Cumbia。
此外，Jason Mayall 的父親是傳奇藍調音樂人 John Mayall，曾合作的對象包括 Eric Clapton、Peter Green 等神級人物。在講座上他說，自己從父親身上看到一位頂尖音樂人應該具有的特質——即使已經 85 歲，仍隨時備有上路巡演三個月的體力，如此千錘百鍊的實力，他將之形容為「巡演肌肉」（road muscle）。
以下是 Jason Mayall 在當天講座上想提供給音樂人，在這變動快速的時代，要如何行銷音樂的建議。我將他條列式的簡報與口頭報告內容結合，希望讀者能吸收得更完整：
1. 在網路上，你必須保持開放態度，不斷嘗試新的工具，不放棄任何可能性地實驗並且創新，你可以做的事包括：盡可能在所有的數位平台上發行作品，提高被聽見的可能性；聰明地使用社群媒體如 Facebook、Instagram、Twitter；開始經營一個有趣的部落格，或著建一個官方網站並持續更新⋯⋯等等。
2. 重視你的現場演出，它是你與觀眾連結的重要渠道，也是你推廣自己的專輯與歌曲的好方法。要記住，每當你要發布自己的演出消息，請試著「把演出變成一個事件」，貼文上不論寫的是「為了慶祝ＯＯＯ，我們要辦一場表演」或「來看我們就會送你ＸＸＸ」，都會比「我們下週在哪裡會有演出」來得好。
3. 透過現場演出，試著凝聚一群死忠粉絲。你可以提供他們一些獎勵誘因，不論是見面會或 VIP 資格。此外，周邊商品非常重要，它的銷售市場不容小覷，以日本市場為例，三至四成的聽眾都會在演出後購買周邊。同時，一件團 T 也能讓你的團名或團徽，受到長期甚至出乎意料的注意。
4. 有能力的話，釋出自己的現場演出錄像到網路上。當代聽眾已經不只想知道你的錄音如何，也會想知道你的現場如何。
5. 如果你想擴大聽眾群，不妨找風格合適或粉絲樣貌相近的音樂人合作，方式可以是一起巡演、一起寫歌或做一張專輯。合作過程與作品記得釋出到網路上被看見，當然，所謂的「合作」也不限於音樂人，能夠搭上戲劇、電影、電玩，都是很的好機會。
6. 善用 e-mail。不論是透過主動的獎勵機制，或官網上被動的表單填寫，當你擁有聽眾的信箱，就等於直接擁有和他對話的管道。你可以固定撰寫電子信，和他們說說話，或更新自己的演出、發片甚至部落格更新的訊息。
7. 有了上述工具，你仍然要回到 1. 的觀點，端視情況翻新自己的宣傳策略，並不斷嘗試新興的工具，和專業人士交流、聽取意見。
8. 當你有一定的表演能力與聽眾族群，記得找個好的經紀人（management）與巡演經紀（booking agency）。對他來說，歐美音樂產業的分工是極細緻的，如果今天他問了一組樂團你們合作的巡演經紀是誰，對方卻回答他們沒有巡演經紀，那他會覺得對方其實還沒準備好登上 Fuji Rock 的大舞台。
9. 最後，請持續努力，不要放棄。
在講座上，有音樂人問 Jason Mayall，到底該怎麼樣才能接觸到巡演經紀，而他的回答是「演出就是你最好的宣傳」。巡演經紀的工作就是看表演，發掘珠玉；多多演出吧，參與 showcase 型音樂節是一條捷徑，因為那裡會聚集最多的業界人士，就算他們不在現場，他們的朋友可能也在，這些人隨口一句「這個團的現場你一定要聽聽看」比任何宣傳都有說服力。
講座後續幾天，幾位業界人士的建議也呼應著 Jason Mayall。韓國音樂廠牌 Eastern Standard Sounds 總監 Vivian Hyunmin Lee 就提到，弘大有間 live house 的老闆，其音樂品味頗受人信賴，他所排的表演，即使樂團在當地默默無名，仍會有固定的一批人想去看看。泰國廠牌 Parinam Music 的總監 PooM 也指出，去年韓國的黑裙子（The Black Skirts）、日本的 Lucky Tapes 及台灣的落日飛車到曼谷一起表演，效果非常好，三組樂團都在泰國走紅，今年他要邀請落日飛車演出時，費用直接漲了五倍。
值得提醒的是，儘管各國業界人士都舉出了一些成功案例，但音樂這行仍充滿意外與例外，並不代表你把上述步驟做完就可以變成天團、巨星。「音樂內容本身最重要」是一句無法反駁的廢話，但他們沒辦法替你決定要寫什麼歌。他們能夠做的就是聆聽與分享，牽線並給予被聽見的機會。
如果你真的想賺大錢，那請慎重考慮要不要做音樂，因為這行裡絕大多數人都不怎麼賺錢。反過來說，要是你想以音樂為志業，認定它是你生活不可分割一部分，那就努力試試看吧。認真做自己、等待別人傾倒的同時，也主動交些合得來的朋友，大家畢竟都是喜歡音樂的人，友善來往總會獲得回應和幫助的。
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