獨立天王Wild Nothing千呼萬喚始來台 交出「生涯最強」專輯

老一輩的獨立樂迷一定都記得，約莫 2000 年中期的樂團相當風靡多人編制，諸如：Arcade Fire、The Decemberists、Broken Social Scene、The New Pornographers，動輒至少十幾名團員（後者還出現使用二把小提琴弓拉奏顫音琴的奇特編製）。

直到 2010 年起，則有了大編制樂團逐漸式微、宅錄藝人異軍突起的趨勢，舉凡曾來台演出的 Mac DeMarco、Toro y Moi、Washed Out。而這波「一夫當關」浪潮最為人樂道的，莫過於化名 Wild Nothing 的大男孩 Jack Tatum。

10 歲開始學吉他，Jack Tatum 大學起便在宿舍臥房獨自錄製一首首 demo，吉他、貝斯、鼓、合成器全都自己包辦，幾首作品引來紐約知名音樂廠牌 Captured Tracks 關注，隨即為他發行首張專輯《Gemini》，輕盈透亮、孤獨耽美的特質令 Wild Nothing 這名字瞬間大紅，其宅錄美學也深深啟發不少同期音樂人，專輯日後甚至入選音樂傳媒「30 張史上最佳 Dream-pop 專輯」，絕對堪稱當代經典。

2012 年，Jack Tatum 交出首度踏入錄音室錄製，更為流行搶耳的第二張專輯《Nocturne》，儘管有了其他樂手及製作人的參與，Wild Nothing 仍是不折不扣的一人樂隊，各器樂編寫依然由 Jack Tatum 一人掌握，為此他坦言，自身音樂創作上可說是力求完美的控制狂。

2016 年發行的《Life of Pause》可見 Jack Tatum 深不見底的野心，一舉拋開前兩張專輯的八零情懷，嘗試從六七零年代靈魂樂切入，曲曲滿溢 Delphonics、The Isley Brothers、Philadelphia Soul 等費城騷靈，同時竟又能揉合歐陸斯堪地那維亞式 Indie Pop，打造出多重維度、如夢似幻的綺聲空間。

去年正逢 Captured Tracks 成立十周年，與廠牌歷史密不可分的 Wild Nothing 也推出生涯第四張專輯《Indigo》。這回他搬遷至洛杉磯市區，就地設立錄音室，找來 Real Estate 鍵盤手 Matt Kallman、同在 Captured Tracks 發行多張作品的吉他手 Nic Hessler，以及包辦 Ariel Pink、Sky Ferreira 、Japanese Breakfast 歌曲製作、混音之鬼才製作人 Jorge Elbrecht 合作，陣容十分亮眼！

《Indigo》主題聚焦科技與人性的拉鋸，名稱「Indigo」（靛藍）靈感來自智慧型手機於黑暗中映於你我臉龐的微弱光暈。當被問到「該如何定義Dream-pop？」，Jack Tatum 的回答是：「聽起來滿溢水氣，柔弱蒼白，且無法參透。另一個關鍵在於，你的夢是什麼？你的夢，不正是回憶與當前思緒的大雜燴。」

此話充分反映在專輯中每首歌精巧的聲音設計，他在回顧那些當年理所當然（Jack Tatum 的兒時偶像恩雅、David Bowie、Roxy Music）、今回彌足珍貴的聽覺記憶之時也打破了時間軸，無論是從過去仰望未來，或是從預知未來夢的假想角度回顧過去，都能一再將編曲技術的演變納入思考，觀察著聲音設計與錄音工程，是如何在個人聆聽經驗長河中泛起波漾。

於是〈Partners In Motion〉與〈Canyon On Fire〉等新曲，都將成為下一個〈Chinatown〉，經過時間的雕琢，相信《Indigo》也勢必成為未來經典——Jack Tatum 去年拍胸脯表示，自己做出了一張人生至今最滿意的專輯；連過去在歐美都鮮少計畫巡演的 Wild Nothing，也終能跨越他劃下的高度，前往亞洲帶來最完美的現場表演，而 Captured Tracks 樂迷一定不陌生的 Nic Hessler 也確認將隨著 Wild Nothing 來台。對此有粉絲表示，已經迫不及待帶 Catwalk（Nic Hessler 樂團）的唱片一起去簽名。

無論你是 Wild Nothing 的新舊樂迷，或者今日才認識他，若是錯過他創作生涯十周年首度來台演出，那實在太可惜、太可惜了！