一進入約訪的咖啡廳，就看見盧律銘坐在書櫃旁的沙發上滑手機，他選了一張六角形的矮桌入座，後方牆面貼著電影《接線員》的海報。《接線員》的導演正是盧律銘的親姊姊盧謹明，姊弟兩人感情很好，姊姊拍片，他則順理成章接下音樂工作。那是他的首部電影配樂，第二部，就是我們今天要聊的《小美》。
入圍第 55 屆金馬獎「最佳原創電影音樂」與「最佳原創電影歌曲」的《小美》，是他首次與導演黃榮昇合作的作品。談及對導演的第一印象，他直稱「很有品味」：「開拍前，我們聊了彼此喜歡的音樂類型，他聽很多古典、新古典的東西，像是 Philip Glass、Johan Johansson 之類的，我覺得蠻意外的。」盧律銘表示，因為導演的品味很別緻，自己一開始還很擔心無法做出對方想要的音樂樣貌：「但他給我很大的空間去發揮，而對我來說，配樂不僅是迎合影像的產物，也是從無到有所創作出來的作品。」
做了兩部電影配樂
「小美」是女主角，卻是個不算實際存在的女主角。電影以一種魔幻寫實風格搭配紀錄片的方式，訪問九位與小美有關係的人，包括前男友、房東、哥哥、媽媽、經理、老闆娘等，受訪者面對鏡頭講述與小美有關的記憶，藉此拼湊出這位女主角的人生。
九位關係人，九段故事，盧律銘以角色特徵和劇情發展脈絡創作出不同的音樂，像是使用鋸琴的獨特聲響，描繪房東（陳以文飾）身為社會底層小人物的心酸與孤獨心境。除了襯托人物個性、營造氛圍，盧律銘的配樂也讓劇情推演更引人入勝。
然而這樣的創作方式，卻是經過大修改後的結果。長達三年的製作期，盧律銘從頭參與到尾，他表示，導演在前期拍完、剪接了一個版本後，覺得很不滿意，便請自己的恩師鍾孟宏進來當監製，重新建築劇情架構，將許多畫面重拍重剪，變成跟第一種版本完全不同的另外一部片。
這樣的修改，對配樂有什麼影響？「影響非常大！一開始是順著電影走，舊版用了許多蒙太奇手法，高格數拍了不少slow motion的畫面，因此需要大量音樂輔助，當時配樂做了三十幾段。」盧律銘笑著說：「後來整個重做，現在的版本只有 14 段，根本就像做了兩部電影（配樂）。也是在大改後，才變成從角色出發去做。」
唯一被留下來的只有 Motel 場景的配樂。「導演在開拍前，想要先有一首符合整部片調性的曲子，於是我就寫了這首歌。在舊版本它是很重要的調性標籤，雖然在新版本中不再符合整部片的感覺，卻還是適用於某個片段，就把它做了一些調整然後保留下來。」手風琴、木琴、銅管與木管，數條旋律線交織竄走著，輕巧的斷奏在小調格式下既懸疑又吊人胃口。
電影配樂通常有長有短，端看劇情畫面需求，一般來說不會超過 5 分鐘。但《小美》有段長達 10 分鐘的配樂，角色屬性是「靈媒」，這段劇情是訪問者找了靈媒去招魂，想知道小美到底在哪裡、發生什麼事情。
與其說是配樂，不如說是聲響的總和。這 10 分鐘內，音樂沒有明顯的旋律線條，卻在法會鐘聲、環境聲響的鋪陳下，將情緒引導至又平靜又不安定的氛圍中。唯一稱得上「音」而不是「聲」的吉他旋律，由聲子蟲吉他手柯明詮釋。「我自己很喜歡這一段，特別找了柯明來彈，只有他有我想要的那個 tone。」
盧律銘也直呼這段音樂很難做：「因為不能有明顯的旋律曲調在跑，要很氛圍，適時出現一段旋律，再收起來。戲多的時候其他東西就退開，畫面在說話時音樂再加強補推，要抓好那個比例，不斷變化。」儘管導演並沒有給出明確的故事結局，但在情境的細節裡，小美慢慢被建構出來，慢慢走向她所無法逃離的命運歸宿。
電影從〈曙光〉開頭，〈迴光〉結尾，兩首歌曲分別命名，卻恰好表述了生命迴圈的時序。「電影的第一幕是在基隆拍攝，大概早上六點多……」盧律銘那天特地到現場，他回想起當時的情景：「空拍機沿著馬路慢慢地飛，一開始天色還很昏暗，鏡頭起來時，陽光正好射出，基隆竟然出太陽耶！那副難得的光景令人印象深刻，也因此讓我寫出〈曙光〉。」
第一次寫台語歌詞
由楊大正所演唱的片尾曲〈迴光〉，是在整部片剪完後才臨時決定追加的曲目。九段劇情就像九片拼圖，導演讓觀眾自己去拼湊小美的故事，也因此，盧律銘將每段配樂所用到的重要元素（樂器、樂句等）融合在片尾曲中，仔細聽編曲會發現許多巧思，別有一番風味。
劇情並未明確描述小美最後到底是生是死，然而盧律銘表示，片尾曲之所以取名為〈迴光〉，是因為在自己心中的設定是小美已經死了，九位關係人在描述小美時，就好像她又活過來了。音樂部分雖然複雜，卻因為概念明確而製作地相當順利，反倒是歌詞花了較多時間琢磨。
初版 demo 還沒決定語言，盧律銘先以英文創作，揣摩小美父親想對女兒說的話。「後來導演覺得不要英文，其他都可以，加上那時我剛好回家，變聽從爸媽的意見寫了台語歌詞。原本想找蔡振南來唱，但可能因為預算不夠吧，聯繫後就不了了之了。」於是他想到即將當爸爸的楊大正。
那時大正在台中陪老婆待產，剛好生的也是女兒，用準爸爸的心情來詮釋此曲再適合不過。「但這首歌對大正來說也是個挑戰，要把情緒 hold 住，不能外放，要一直壓著。」由於時間緊迫，大正還來不及看電影，盧律銘便詳細講解了劇情和小美的背景，並解釋歌詞含意。「我跟他說，你就把你女兒長大後的樣子當作小美，這些就是你要跟她講的話。」
有史以來最重的電影原聲帶
盧律銘對於發行電影原聲帶相當堅持，認為這是對自己作品的一個紀錄。因此在電影正式上映前，原聲帶便已搶先發行。
專輯設計再度邀請曾合作過的好夥伴──以《天黑請閉眼電視原聲帶》入圍金曲獎「最佳專輯裝幀設計獎」的盧翊軒操刀，盧翊軒看完電影後，對劇中某個場景印象深刻，便用大理石為素材，做出這張重達將近一公斤（905g）的實體專輯！
昏暗的包廂、大理石桌面、卡片與白色的粉末⋯⋯，是我對那個場景的第一次經驗。
如果你看過那種高端的俗氣裝潢風格，大概就是那種感覺，對我來說，《小美》在鍾導的鏡頭下像是打磨過的的台式美學，紅色帶點油花，很重，而且每一片都獨一無二。
──盧翊軒
「大理石是生活中很稀鬆平常、存在於各處的材質，但人們幾乎不會留意，就像小美一樣。」盧律銘笑稱這是「有史以來最重的電影原聲帶」，不僅值得收藏，實用性也很廣，買了非常划算。不過我倒覺得，那沉甸甸的重量握在手中，也壓在心上，就像《小美》劇中的人情冷暖，疏離而沉重。
裹著推理劇的外衣，《小美》骨子裡想探索人與人之間的關係。小美就像生活中處處可見的「邊緣人」，在團體裡不太表示意見，存在感薄弱，容易被遺忘，被想起的時候面目模糊。劇中每個人都發現小美怪怪的，但無人關心也無人詢問，直到她失蹤了，才一個個推卸責任。這些人都不是壞人，但最可怕的不是區分黑白善惡，而是中間灰色地帶的每一份冷漠，都可能是釀成悲劇的凶器。
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