由 Legacy 規劃執行的「TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊」，自 2015 年開辦以來，已邀集超過十位國際知名的燈光／音響師來台交流，今年主辦單位甚至將每個工作坊的三日課堂整理成逐字稿，附上中文翻譯提供免費下載，希望能透過豐富的分享，讓更多業界同好也能獲得刺激與啟發。
吹音樂特別邀請參與大師工作坊的兩位學員：音控師王駿綸和陳信華（低低）接受採訪，聊聊自己的從業經驗，以及參與工作坊的心得感想。
音控師在工作時，最怕遇到哪些問題？
王駿綸：最怕的是彩排時一切都沒問題，但正式開演後卻出狀況。所以當前面越順利時，我會反覆檢視所有流程是否有遺漏，並且盡可能假設會發生的狀況，先想好備案。
音控是硬體和軟體之間的橋樑，硬體是器材，軟體是人，除了具備專業的音響知識和技術外，擁有良好的溝通能力也非常重要！主辦方和表演者請你來就是為了解決問題，你不能跟他說「NO」，只能說「Yes, but……」，想辦法達成對方的需求；如果對方的需求很不切實際、無法執行，也要在事前就明確表示自己做不做得到，或可能採取哪些做法讓成果更接近預想的樣貌，而不是隨口答應卻做不到。
此外，音控師要有判斷力，在出狀況的當下能夠明確告訴演唱會導演，能不能解決；需要多少時間解決；無法解決的話，還可以怎麼做？必須在短時間內做好這些決定。
之前我在美國做活動，那次控台忽然當機，我非常緊張，旁邊的老外一派從容地跟我說：「OK. Computer, You know.」看著重開機的螢幕正在跑，短短幾秒鐘卻非常煎熬。但這件事告訴我，很多事情就是需要這麼多的時間，你再急也沒有用，所以當下應該去做其他事情，考慮後續的步驟，而不是乾著急。
陳低低：我最近做比較多直播成音，想和大家分享一些這方面的經驗。
其實做直播的混音和做現場的邏輯差不多，最大的差別在於，直播會有很多一般觀眾，他們不是在現場，而是用手機、電腦甚至電視收看跟收聽，怎麼做能讓觀眾感受到臨場感？他們看著畫面時想聽到什麼聲音？做現場時會特別強調音壓、樂器 solo 時會強調個別的音量和情緒張力，但這些在直播上很難被感受到，所以我會重新去思考同樣的聲音在不同媒介，該如何成立。
此外，我會非常注意導播給的畫面，畫面中出現了什麼，那個東西就一定要有聲音，觀眾在看的時候才不會覺得奇怪，例如：吉他 solo 時，導播卻 cue 貝斯手，那我還是會跟著畫面走，把貝斯聲音稍微推出來。比較不習慣的是要推觀眾的聲音，因為做現場時完全不用處理觀眾，但直播時如果歌手要大家合唱，導播就會 cue 觀眾的畫面，這時就要推觀眾的聲音，讓看直播的人聽到觀眾在合唱。
在自己的專業領域，如何進修學習？
王駿綸：多看表演和音樂節，在 LIVE 現場可以看到現在年輕人唱什麼、怎麼編曲、用什麼器材、他們要的結果是什麼、市場為什麼接受……等，並且想辦法理解年輕一輩的音樂製作人的想法。平常的話我會在 Spotify 聽各類型歌單，不管喜不喜歡就是強迫自己多聽。這些東西之所以流行勢必有他的市場走向，我們還是在做市場，所以你必須多聽，去了解為什麼，去想如果這首歌到你手上，你會怎麼處理？
我從以前就覺得，台灣的音響技術在亞洲並不比日本差（早期只有日本可以比較），前陣子我也有跟韓國人接觸，我覺得我們還是很強。如果以工作態度來說，歐美的工作步驟跟分工方式是很值得我們學習的，但整體來說我覺得他們能做的我們也都能做。所以不要妄自菲薄，重點就是多做、多學、多思考。
陳低低：一樣是去現場看演唱會，你會聽到不同（音控）類型的做法，挑自己喜歡的，我大部分都是用耳朵記憶，下次做的時候就想辦法複製那個聲音出來的感覺。此外，我還會看名人的專訪，例如一場大型活動結束後，有些媒體會採訪硬體或規劃活動的人，請他們分享做法和經驗。
就學習管道來說，做直播和現場音控是一樣的，但我覺得現在比較大的問題是，大家覺得直播很重要，但沒有人重視它。直播能觸及到的人數是演唱會現場的好幾倍，但目前為止，還沒有哪位演唱會導演或相關人員主動來跟我討論過做法和細節，例如你希望這場演出做得像演唱會、還是像 CD？而且直播為了不被現場聲音影響，通常位置會距離舞台比較遠，很容易被忘記，尤其是便當；技術團隊有自己習慣的工作流程時，我就常常被漏掉，必須自己去追進度。
參與大師工作坊有哪些心得感想？
陳低低：我們常常在網路上看影片和文章學習，但實作時卻不知道自己做的到底對不對，有些技法和設備操作可能你已經做了很久，但不是那麼肯定。參與大師班最受用的就是讓這些事情得到應證，而且可以得知大師的工作流程以及他們覺得重要的東西。
王駿綸：除了更確定自己在做的事情是對的，我們也發現其實台灣有的問題他們也有（設備的選擇、如何與客戶溝通、怎麼計價等），只是在不同文化下，處理方式會不一樣。最有感的就是，台灣必須加強「對專業的尊重」。
陳低低：例如與外國人共事，他們會規劃休息時間，這段時間是不准工作的。台灣比較沒有這樣的文化，但我覺得培養休息的共識，其實可以讓大家在時間內更有效率地執行每個工作環節。
硬體人員很辛苦，從早做到晚，我不在意整個工時很長，但中間應該要有一些休息，半小時吃個飯之類的，我覺得不應該剝奪那些很基本的權益，而且大家也可以藉此停下來討論後面的工作內容。
對於年輕從業人員，您有哪些想法與建議？
陳低低：多聽多學多問，還有，理解目前台灣的工作生態很重要。技術能力是一回事，但不管做什麼，都還是會牽涉到你所處當地的環境，怎麼跟人應對？大家習慣怎麼做事？每個地方其實都不太一樣。年輕人常常對環境有所抱怨，你會碰到很多障礙，其實都不是能力技術上的事，所以溝通很重要！覺得不對的事情要提出來，並試著去理解在台灣這個領域的工作方法。
王駿綸：我發現現在年輕人大多不懂得累積，當你在做一件自己已經很會的事，別人一兩年後也許不用太多基礎就可以達到你現在的狀態時，如果是為了賺錢，也沒什麼不好；但如果是對未來有期許、想進步，就該好好考慮自己到底該怎麼辦。對工作的喜愛與價值感非常重要！它可以一直把你往前推，不然要在這行做這麼久其實很難。送給各位我們公司的座右銘「It’s not a job. It’s the Life.」
硬體是死的，做法是活的，音控是沒辦法由機器替代的工作。我覺得資訊取得快速的結果，導致大家花太多時間在硬體上，而忘了軟體。將很好的設備發揮 30% 的效益，有時候還不如將比較差的發揮到 100%。
陳低低：大家一定都有碰到瓶頸的時候，想做什麼卻做不出來，認為是否換好一點的設備就可以？但像我在 Legacy 工作，常常可以看到外國樂團來台灣表演也沒帶什麼器材，都用場館原本的，但出來的聲音卻超過我的想像，簡配的情況下聲音還是很好，這時我就會偷學人家是怎麼調的。
扣除在音樂性上的表現，其實音控什麼人來做，程序、工具都是相同的，所以比較難的是碰到不同表演者，要去思考什麼樣的聲音呈現是適合的，我自己也會考慮觀眾屬性，取兩者之間的平衡。
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