決定穿什麼去金音獎了嗎?一篇來自造型師的建議

舉凡國外的影展、音樂獎項,不論賓客或主人、媒體或觀眾,盛裝出席是基本,以符合活動正式場合與氛圍,不論藝人出身自街頭還是學院,都會抱持著一定的尊重,對活動幕後所有為其付諸的汗水做出相應的態度,用他們最光彩而自信的一面,去面對出席這件事。

今年金音創作獎擴大舉辦,轉型升格成金音 GIMA 系列活動,不但擴大規模、邀請各國嘉賓進行金音創作獎頒獎典禮,並舉辦邀請亞洲各國超過 50 組優質創作音樂人參與為期二週的 Asia Rolling Music Festival ,更橫跨台北、高雄兩大城市。

本次頒獎典禮雖然沒有聽聞有「紅毯」,但據說進場時的採訪區、Photoboard 都不會少,身為創作者的你,是否期待這場欣欣向榮、潛力十足的盛會,能對台灣音樂圈、獨立創作者帶來更多正面影響呢?

你決定用什麼 Dress Code 去金音獎了嗎?

不論是樂團、唱作人、DJ、電子音樂人或虛擬音樂家,以「表演方式」呈現作品,都需要面對公眾,不論直接間接,多少對「如何呈現自己的樣子」傷過腦筋。

所有宣傳製作物也都與自身所呈現的視覺、氣質、樣貌相關,在作品之外,透過衣著、髮型、妝容、配件所傳達的符碼,是品味也是另一種傳達信念的管道,完整創作中的意念延伸,甚至增加自己能夠談贊助的機會與籌碼。

金曲獎、金音獎這樣正式、大型、直線提升曝光度的國家級盛會,如何穿著合宜?或透過最簡單的外在,讓人發掘、讓粉絲更深愛;在宣揚自己的信念、闡述自己的訴求,延伸藝術高度,又或博得鏡頭焦點,增進自己的人脈與機會,如何用衣著造型適切地表達自己,真的是一件不容易事。

不如在出發前,先來聊聊整體造型,聽聽職業造型師的建議吧。

心理建設 1.:你有多想被看見?

不論是樂迷還是表演者,一定見過年輕、小的日本團參演台灣音樂祭,在演出前逢人就發自己準備的小卡、介紹自己的樂團,甚至舉著立牌提醒演出時間、指引觀眾到待會要演出的舞台。從很小就相當努力準備,想要自己被看見,表演者對演藝生涯態度差異相當明顯,那同樣身為創作者的你,想被看見嗎?

不妨反問自己:「追求的是 Legacy 半場就能滿足?」如果真心相信不只如此,可以好好考慮把「包裝」做好。

金屬音樂人喜愛戲劇性表現張力,對造型要求通常相當積極;競逐火熱的嘻哈圈,平常就嚮往街頭風格的衣著造型⋯⋯那玩著其他音樂類型的創作者們,是否也該思考一下,不再只是起床抓了件衣服就出門、用練團 skin 去面對公眾呢?

心理建設 2.:我是創作者,為什麼要找別人做造型?

「獨立創作人就是要 DIY」,這是一派人的想法,認為自己能做到的事就自己做,這樣更符合獨立精神。

成就一個好作品,宅錄是選項之一,但找到一個有錄音專業的錄音師、氣味相投的製作人都能把作品帶領到另一個水平;何況裝禎設計、舞台燈光,甚至 VJ、投影部分,獨立樂團也逐漸願意聘用專業人才,那為什麼佔據觀眾眼球時間最長的「表演者本人」就不是視覺設計考量的範圍?

在Live感受到的除了音樂,還有現場的氛圍、視覺,再來就是音樂人在舞台上呈現的表演,應該把佔了整體舞台視覺三分之一的造型考慮進去。

公眾形象勢必為影響演出人氣的要素。例如,因為孔雀眼、Deca Joins團員平日穿衣風格接近、本身有藝術相關背景,所以他們的公眾形象會無形間有整體感,但是大多音樂人並沒有在穿衣上著墨,導致團員間穿衣美感的參差不齊,或更甚顯得沒有特色。

孔雀眼
孔雀眼(資料照片)
Deca Joins
Deca Joins(資料照片)

心理建設 3.:何種生涯階段可以開始考慮整體造型?

落日飛車的國國曾對此提過「台灣沒有一個很 stylish 同時音樂又好到大家都能認同的樂團」。如韓國的 Hyukoh 音樂好聽同時有帥度,台灣並沒有一個兩邊都成立的,在認知推廣上就會顯得困難。

《第29屆金曲獎頒獎典禮》表演嘉賓HYUKOH
第 29 屆金曲獎表演嘉賓 Hyukoh(資料照片)

部分創作人會認為投資在造型部分看不到即刻的效果,而不願意花這筆錢。但整體造型的成本效益,發揮幅度就如同樂團找了技師、PA、經紀人後,再進一步思考包裝,此時「如何讓表演更好看」就顯得重要。

所以落日飛車一有餘力,就做了一組汽車旅館員工造型,實為值得學習的示範。

但「整體造型」對於一個還沒有資源、還在 Revolver 試煉時期的音樂人的確不必考慮,花這筆錢不如先推出代表作品、累積基礎的粉絲群。

若樂團的規模已經可以在 Legacy 辦專場,就可以考慮找造型團隊包裝。例如綜觀音樂圈,現階段可以更進一步的是 Hello Nico,他們的階段已經非常適合進行整體造型規劃。面對公眾時,Hello Nico的造型的整體感相對較弱,有成長的空間。

主唱詹宇庭演唱時的戲劇性和作品的詩意,都是相當好發揮在造型中的概念,若能在整體造型上嘗試投注,相信會有立竿見影的不錯效果。

Hello Nico(資料照片)
Hello Nico(資料照片)

此外,音樂人可以思考,花錢進行設計的「整體造型」可以如何運用到極致?拍團照、專輯封面拍攝時,能配合訪問?包括線上誌、獨立誌宣傳;安排為新巡演所做的造型或影像,是否能運用到更多?整合資源、最大化成本效益考驗著團隊中的行政力,負責團務的行政角色務必好好思考。

火燒島

有著整體造型的火燒島在海祭壓軸時段登場,一致的整體造型在視覺上氣勢十足,為演出增色不少,已有包裝思維的他們,更在新的 MV 《組合・[KOK+]機器人》找了一位造型師做更特殊的整體造型。(資料照片)

相信專業分工,越大團越應越要把創作以外的事情分給別人處理。


專業的力量 1.:我的朋友很會化妝打扮,就請他打理造型吧?

許多樂團剛開始接觸造型可能會找個身邊會打扮的朋友協助,但充其量通常只是做到「把人打扮的好看」,也不可能每次靠著商借朋友的衣服或自己的衣服走下去,不但選擇少,也並非量身設計。

而且,務必相信「很會化妝打扮的朋友」肯定比「我們有會搭衣服造型的朋友」還可怕。

化妝是畫自己與畫別人是天差地遠的,加上化妝並不像造型具有美感足以支撐,這是技術活,對人的骨骼、光線的理解,包括眼距、五官比例、如何平衡⋯⋯這並不是一般人會設想的,甚至可能只有一罐顏色的粉底去為一整個樂團化妝,導致膚色過白、色差明顯⋯⋯等結果。

尤其平時就對自己妝容打扮有個人偏好的女性,較不喜歡找造型師、化妝師。加上是主見特多的獨立創作者,往往感覺經由他人做造型後,跟習慣的熟悉感差異較大,時常難以接受。

但是若跨不過自己美感的舒適圈,就很難再進一步發覺自己造型的盲點或可以發揮的亮眼之處。要去相信造型師、髮型師、化妝師接觸的客戶夠多,足以分析如何才能幫你更加分。

相信專業、支持專業分工,就像拍團照不會找很會自拍的朋友來拍,造型跟妝髮也不該是「找一個會打扮、會化妝的朋友」就可以解決的,這些都是有其背後技術及專業。

樂團卡在預算,無法找專業人員協助,使得影像質感不佳、成品不如預期並不稀奇,但切記要深入思考:是要留下具有完整藝術高度的創作物?還是現階段能力所及的紀錄?

預算永遠都是不夠的,在無法負擔專業水平的狀況下與其做半吊子工,或許調整思維與作法、換個方式表現,並將能力所及的事做到至極,也許是更好的選擇。

專業的力量 2.:你的公眾形象製作人——整體造型師

不少音樂人怕因為做造型不能做「自己」,但做造型與做自己非二元相抵觸,稱職的造型師能夠保留你的本色,而不是沒理由地整組打掉重練,尤其若了解十分注重自我個性的獨立音樂人,造型師也不會一味地採用「只求好看」的做法。

很多種可能去呈現「穿得好看」,但哪一種是符合這段時間作品傳達的精神、主題、主視覺?音樂人想傳達的整體氛圍是什麼?甚至是執行面:造型使用的場合是什麼?材質是否影響使用過程?是否影響動作?是不是適合坐著觀禮,一小時後還不顯得狼狽?

做服裝造型不是要放棄自己的樣子去跟別人拚行頭、拚潮流,而是結合創作者想說的故事、從而支撐自己身軀的視覺,應是在擁有的事物上去加深,「穿得不錯 vs. 穿的有故事 vs. 穿著你們的故事」有著巨大的區別。

造型師不是只是「會穿衣服」、「會幫人打扮」、「找衣服的人」。造型師對自我的要求,並不是只想把客戶打扮得人模人樣就了事。如何在造型中讓穿著的人更加凸顯、呼應其成就(音樂作品)、賦予造型意義、因地制宜、傳達訊息跟故事,將外型衣著拉抬到藝術高度⋯⋯等等,都是造型師在挑戰的目標。

造型師在拍攝現場不只是替樂團換上衣服,專業的造型師不但會與藝術總監(Art Director)深入討論畫面呈現(或身兼藝術總監),甚至與攝影師、燈光師、美術陳設溝通執行過程,例如影像調光,在搭配上是否上避免色差、色偏、背景是否協調,妝容在不同角度光源下是否自然⋯⋯。

此外,專業造型師清楚哪些店家是能夠出借或出租服飾,甚至哪些品牌有意與獨立音樂人合作,手邊才有更多的資源與素材去拓展可能性,也較能夠由音樂人、專輯作品的特色、設計理念出發,尋找適切的造服裝造型品項做出搭配。

Mary See The Future(資料照片)
Mary See The Future(資料照片)
《You Will Know》(資料照片)
《You Will Know》(資料照片)

Mary See The Future 是值得思考的例子,近期為梅雨季釋出的新團照絕對是具有美感 sense 的人去做搭配造型,整體也相當符合樂團的氛圍;但是否有結合同期推出的作品?若把 EP 的設計或美學風格也考量進來,應該會更加分、更有故事吧?

專業的力量 3.:投資「整體造型」的預算水平?

規劃整體造型費用,通常會分為「造型人力」與「材料費」。

「材料費」取決於製作需求,如衣服是否訂製?是否使用品牌服飾?有幾個團員要規劃造型?有無特別的製作需求?

「造型人力」即是人員的薪水。視造型複雜度、時間,造型師會視提出的製作需求做出估價、報價,這部分也須考慮若為較大的工作規模,造型師可能需要助理,就需額外支付助理費用。若規模更大,會需要更細緻的分工,服裝師、化妝師、髮型師各司其職組成造型組。

當案主同意報價後,服裝師會進行量身,並開會溝通想要表達的內容、傳達的訊息、本次專輯作品設計理念是什麼⋯⋯去配合這次宣傳檔期的元素,瞭解更多細節,再行設計。

預算充足的狀況下,造型師會跟店家租借、購買多套造型去定裝,但獨立創作人通常因為預算問題,無法執行多次定裝以及改裝。所以,通常造型師在處理獨立樂團的服裝時都必須一次到位,因此造型師對樂團本身的了解會影響精準度拿捏,這也考驗了音樂人對於造型的接受度,和對造型師的信任。

找到氣味相投的造型師,跟找到懂你的製作人一樣重要。


放心吧,造型師不會把你搞砸

若造型師足夠專業,會要求對其整體造型設計掛名,意即其造型設計是他嘔心瀝血的作品,你的造型會放入他的作品集,也會成為他的資歷:沒有人會想拿磚頭砸自己的腳。

相信你的造型師,相信造型師的品味,相信你們的溝通。

「你不穿什麼?你喜歡穿什麼?你的限制是什麼?」例如鼓手不能穿緊身的裙子、袖子不能太長,或是不喜歡露胸、露手就必須事先說明;要對自己有自信以外,務必相信你的造型師。造型師會選擇的衣服有其考量的理由,應該與對方多做溝通。如果真的覺得不舒服無法接受,絕對要當下反應,才有足夠的時間調整,而非私下自行更改。

請務必記住你是因為對造型不夠專業才找專業造型師,找造型師並不是讓你反過來去指使造型師配你喜歡的打扮。

金音行前撇步 1.:黑白配不是無敵的

黑色、白色不是每個人都適合,事實上白色衣物會使得一般亞洲人的膚色看起來不討喜,但就是太方便、太容易,以致太濫用。

黑白色雖然有一致性,但黑白搭配的確是較偷懶的做法,大開大合的搭配看似便利,但細節若處理不細膩問題藏都藏不住,還會被襯得更加明顯,使用上更要謹慎。

行前撇步 2.:沒有預算的時候!制服與套裝

制服是一個粗糙但是有效果的方式,以藝術高度來說不高,但效果不差,也最直接提升觀感。可以學習五五身、P!SCO;三十萬年老虎鉗的套裝也相當合宜。

五五身(資料照片)
五五身(資料照片)
P!SCO(資料照片)
P!SCO(資料照片)

單就 P!SCO 的規模是應該可以重設計一組造型了,或找到潮牌或運動品牌合作。

若是沒有預算,制服與套裝是快速解套。

三十萬年老虎鉗(資料照片)
三十萬年老虎鉗(資料照片)

套裝、同色系、制服、找身邊會穿搭的朋友⋯⋯都是在樂團規模還處於中小階段,但又要整體性的情況下最有效的妥協方法。

多一點心思,更顯得出眾:近期音樂人整體造型推薦

仙樂隊(資料照片)
仙樂隊(資料照片)
美秀集團(Photo Credit:美秀集團)
美秀集團(Photo Credit:美秀集團)
落日飛車(資料照片)
落日飛車(資料照片)
鱷魚迷幻(資料照片)
鱷魚迷幻(資料照片)
黃玠瑋(資料照片)
黃玠瑋(資料照片)
I Mean Us(Photo Credit:I Mean Us)
I Mean Us(Photo Credit:I Mean Us)
茄子蛋日前參演超犀利趴時,整體造型也相當值得讚許。(Photo Credit:LM Studio)
茄子蛋日前參演超犀利趴時,演出時的整體造型也相當值得讚許。(Photo Credit:LM Studio,茄子蛋提供)
造型相關諮詢:邱子蘋,獨立樂團樂迷,於 2017 年年初以整體造型師為志業在各影像產業闖蕩,同時結合興趣致力於在獨立樂團圈推廣『服裝造型』的概念。至今合作過的樂團有火燒島、眠腦、瑪啡因等,目前 MV、平面、廣告、戲劇、表演服裝各種案源皆有獨立製作經驗,並持續活動中。

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