10 月 10 日雙十節，活屋十講來到第 7 堂課，主題「故事的方向變了 配樂的技術也變了嗎」邀請到《痴情男子漢》、《總舖師》配樂家王希文，以及樂團棋盤上的空格對談。棋盤上的空格核心人物盧律銘，也是這兩年來逐漸嶄露頭角的電子音樂配樂家，作品包含《天黑請閉眼》、《接線員》，以及甫入圍金馬配樂獎的《小美》。他與王希文私下也是摯交，笑說當初受講座之邀，看到名單有王希文便直覺可以答應。
講座開場不免俗地得先問起兩組人的配樂啟蒙。王希文回憶，自己第一次注意到配樂的力量是《賭神》，恰好周潤發最近為了宣傳電影也到台灣讓他想起這件事，後來對他影響很大的電影是《把愛找回來》，描述一位音樂神童尋親的故事，兼具搖滾與古典元素，連結他玩團半路飛到紐約大學學配樂的背景，特別有共鳴。
盧律銘童年初次注意到配樂是《侏羅紀公園》中大師 John Williams 的作品。同樣玩團起家，後來去英國學配樂的他，個人作品也常常被別人形容成配樂感，長篇的橋段與不明確的結構，棋盤上的空格團員說，他們在剛開始合作練團時，對 cue 點特別辛苦。盧律銘學成歸國後，第一份配樂工作是林強介紹的。當時他想說剛回來就接到長片配樂，前途應該一片光明，沒想到半途就被撤換了。
為了申論講座主題，王希文帶來了一些範例介紹當代電影的發展，如何帶動配樂的變化。以 2014 年，阿利安卓·崗札雷·伊納利圖奪得奧斯卡最佳影片的《鳥人》為例，他的配樂主體只有 Antonio Sánchez 擊出的一套爵士鼓，結合長鏡頭的手法，巧妙地解構劇場與電影之間的界線。《鳥人》描述一位過氣的老萊塢明星，預備復出主演一齣百老匯戲劇，偏偏片中符合傳統好萊塢電影配樂想像的古典音樂，是影中戲劇彩排的「現場聲音」，而概念上接近較劇場的純粹鼓點才是真的「電影配樂」。
另一有趣案例是徐浩峰導演的《師父》，片中配樂的樂器聽起來都像是音效、鑼鼓點，不成旋律、莫名其妙，然而看到後面卻產生獵奇的趣味。作曲家安巍透過這樣的手法，把這齣講述民國初年，各武館間鬥爭算計的電影披上黑色幽默的氣氛，若是按照傳統的配樂方法，這部片可能就會變成另一部《葉問》了。
王希文與盧律銘皆認同，在台灣其實也漸漸有越來越多不同的類型片出現，十分期待影像帶動音樂變化的可能。盧律銘特別放了《小美》開場兇猛的電子配樂，並介紹這部電影用了九個章節討論失蹤的人物小美，他遂寫了九段不同風格的音樂，並在影片最後將九首歌融合起來，變成該電影主題曲〈迴光〉（由滅火器楊大正主唱）。
主持人小樹向講者們提問，近年坊間有許多配樂速成班，講師們也都曾教過幾堂，這樣的課程有什麼樣的意義？王希文答，他曾經接到實踐大學的授課邀請，課程名為「商業音樂導論」，定義模糊，和校方溝通後發覺來修課的同學來歷大不同，只能概括成一堂音樂賞析的通識課。他坦言，這些課程設計在名稱上，有行銷的意義存在，但真的不可能上完就培養出專業人才，尤其「創意」十分難教，他只能分享經驗，無法保證上完課後你就能接到工作。
不過近年來，「配樂」這行確實越來越受注意。王希文說，他所就讀的紐約大學，目前收的學生已是他當年的四倍，課程不只電影，亦觸及影像多媒體，畢業的學生能走的路十分開闊。有觀眾提問，做配樂是否需要很深的音樂底子，王希文認為不必，像《戀戀風塵》中陳明章的吉他，錄音並不精緻、演奏在聽覺上十分單純，然而那樣的音樂語言卻十分符合電影的氣味。事實上，一位配樂家擁有將戲劇敏感度轉換成音樂語彙的能力更形重要。
講座尾聲，由好久沒有現場表演的棋盤上的空格壓軸，搭配 VJ 演出 30 分鐘，狂轟猛炸，令現場主持人小樹不禁讚嘆，這是今年活屋十講至今最精彩的表演。
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