翻轉日常嘉年華 2018臺北藝術節聽覺亮點

臺北藝術節自 1998 年首度舉辦以來，已邁入第 20 個年頭，承辦處臺北文化局局長鍾永豐就表示，如果將臺北藝術節比作一個人，現在等於來到了一生最有動力與冒險勇氣的階段，並且正式時候與各色各樣的人交會，追尋差異之間所碰撞出的火花。本屆臺北藝術節也因此匯聚了極多不同的異質元素，猶如一場熱鬧嘉年華。

今年臺北藝術節主視覺的重點在於「翻轉」，對日常生活中物件進行各種大小反轉，也是在「多元」主題外的另一道精神

舊議堂眾聲喧嘩

今年起臺北藝術節邀請新加坡國際策展人鄧富權操刀，邀請共 17 國跨領域藝術家與臺灣年輕創作者，於 8 月初至 10 月底舉辦共 124 場表演，並首度由臺北表演藝術中心統籌規劃。策展人鄧富權在定居臺北逾年的時間當中，看見臺灣的多元文化樣貌與各式各樣的人民生活願景而有所感觸，決定以「共製、跨域、跨文化」為核心理念，將藝術節定調為「Assembly：為了＿＿在一起」，而＿＿應該填入什麼，則有待觀眾親身到場尋找答案——當然了，是與各式各樣的人群一起尋找。

今年特別邀請諸多國內外團隊以中山堂為發想進行創作。在 82 年歷史當中，中山堂都是一片政治與社會因素交織的場域，在中山堂舉辦共五個週末的節目特色，正如與明日和合共製《山高流水之空中》的跨域音樂人暨名配樂家柯智豪對其作品的描述一般，都是強調高度互動性、參與性與社會性的表演。柯志豪在《山》一劇中並不以一位音樂家的身份參與製作，但他在臺日共製戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》時，卻受導演柴幸男要求先自由創作一小時的音樂，隨後再以劇本「詮釋」音樂，也是本屆藝術節除了音樂類節目外格外值得聆聽的作品。

追求音樂人人平等

眾創作者多向翻玩中山堂場域歧義的同時，依然有一場形式較接近古典樂迷所熟悉的音樂會演出，然而由於演出團體的身份使然，這場演出置於本屆藝術節的脈絡當中，格外耐人尋味。《夢想發聲》由蝦米視障人聲樂團與 G 大調男聲合唱團於中山堂舞台上帶來整場合唱音樂會，為性少數與身障發聲。蝦米視障人聲樂團是臺灣第一個視障人聲樂團，2016 年曾受邀赴奧地利格拉茲世界阿卡貝拉大賽特別演出，這次將帶來多首拿手並耳熟能詳的阿卡貝拉歌曲。而 G 大調男聲合唱團是臺灣第一個公開招募團員的男同志合唱團，同時嘗試在演出當中融入社會關懷，並於 2015 年舉辦亞洲第一個同志合唱音樂節。 G 大調男聲合唱團本次選曲編制、風格與舞台呈現皆相當多元，六段表演要傳達同樣是男同志的愛、激情、希望與平權。在音樂會的最後，蝦米與 G 大調將一同演唱為兩團的特殊編制所量身改編的歌曲，從這些承載不同生命經驗的身體當中唱出的歌聲，誠如蝦米藝術總監朱元雷所言，是每個人追求自己音樂夢想的平等權利。

噪音是眾人之事

由日本實驗音樂家大友良英所創辦的亞洲最具代表性實驗音樂藝術節「Asian Meeting Festival」（AMF），與臺北藝術節共同製作的《噪集》，則在發聲與聆聽的方式上體現了本屆多元而同在的精神——十數名互不相識的演出者，包括實驗噪音樂手、民族樂器演奏者、DJ 與聲音藝術家，在演出場地中散佈開來即興演出；而抹除舞台與觀眾席的邊界之後，聽眾不再被動地接收聲響，而是在空間中自由地與聲音遭遇，也因此每場演出都是自發、不可預測也不能重複的。參與《噪集》的其中一位臺灣聲音藝術家張欣對附屬於世界生命圖景的聲音深感興趣，近期主要關懷生命之間的力量流動，但也表示目前對演出用素材沒有明確概念，但期待與其他藝術家的信任和追逐造成的臨場撞擊；另一位聲音藝術家許雁婷關注的是生活中與土地上即將消逝或不為人注意的細微聲音，近期的興趣則是聲音的訊號如何在物件之間傳遞，雖然她目前傾向於貢獻一些聲音物件裝置，卻也表示要到演出前的藝術家聚會上，才能更明確地決定什麼事情應該發生。
在《噪集》的種種不可預期元素當中，觀眾到底還能期待什麼？許雁婷分享，她的即興表演反應力，是在一次又一次聆聽並採集自然環境聲響的「編曲」當中培養出來的；而《噪集》或許就如一條充滿聲響的街道，帶著不同的生命經驗與感官條件來，每個人都能聽到專屬於自己的一片聲音圖景，而許雁婷也期待聽眾能到《噪集》現場，探索她在現場以細微聲響架出的音場空隙——這是唯有發聲與聆聽都達到自由的場域能提供的樂趣。