數位時代，年輕人從臉書跳到 Instagram、直播，各種由此衍生出的新一代個人形象「網紅」、「直播主」，紛紛成為廠商、廣告商新寵兒。直播盛行，開啟更多人們對影音的速食需求，在這個氣氛下出現的「抖音」，迅速在年輕一輩竄紅。由中國大陸興起的抖音，現已擴散到更多亞洲國家，台灣的中、小學生間也開始風靡。打開抖音介面，上面不難發現還有許多韓國、日本的使用者。
「抖音」運用簡易的影片錄製功能，加上幾萬首歌曲搭建的音樂庫，即可製作一支 10 到 15 秒的影片。點開錄製介面，你可以選擇音樂庫內現成的歌曲，或者是要自行上傳、錄製聲音，接著錄製影像，短短幾分鐘，便生成一支短影片。
光靠一隻短影片，刷出幾百萬點擊，這波風潮帶出幾首洗腦神曲，劉佳的〈愛的就是你〉、小汪汪與小峰峰〈學貓叫〉等，跳脫一般常見排行榜音樂，成為另一個同溫世界裡的流行歌曲。
一開始會注意到抖音，全拜網路上「手勢舞」的影片所賜。曾寫過 TFBOYS 多首成名曲的創作人劉佳，自己發行的專輯卻乏人問津。但在抖音的世界裡，靠一首〈愛的就是你〉，配上一組網路情侶檔發起的「手勢舞挑戰」，讓這首歌曲瞬間登上微博搜尋關鍵字。
很多人會想，一隻 10 秒的影片，為什麼可以創造幾百萬的點擊率？參考線上已有的討論文章，整理出幾個共通點：
入門容易。操作介面的簡易，已經過篩掉從前製作影片，需要專業剪輯軟體技能的必須，只要有智慧型手機，幾乎人人都能當導演。比起早期第一款對嘴軟體 Dubsmash，抖音多了許多濾鏡、特效等套件，讓影音的可看度與變化增加。抖音平台上幾百萬個帳號，有三分之二的使用者年紀小於 18 歲，意思是多小的年紀開始使用智慧型手機，使用者年齡就能無限下綱。
人們對於圖片、影像的接受度大於文字。這是最容易理解的一點，色彩、音效等都比起黑白文字來的生動有趣，被大腦本能背叛的我們也會優先選擇刺激性較高的事物，也就是「影片＞文字」。
對影像視覺的速食需求提高。生活在數位時代的人（不光指年輕人），對於資訊吸收的耐心降低，試問自己是否從前能接受超過三分鐘的短片，現在可能看了一分半鐘就想關掉，或是不斷地按快進？此時短影片的需求將會增加，因為閱聽者沒有太多的時間花在每則長達三、四分鐘的畫面裡，他們只需要十秒，明白你的梗、資訊，就可以了。
社交平台轉移與表現慾。天下雜誌一篇文章裡提到，因為「刪除臉書」的風氣在校園裡蔓延，除了重要社群平台從臉書轉移到 Instagram，抖音的即時發表也成為了新的社交場地。
此外，留言與 hashtag 功能帶起「挑戰歌曲」風潮，舉凡今日熱門的「挑戰歌曲」就有超過十種，何為「挑戰歌曲」呢？前面提過的「手勢舞」，選擇同一首曲目、同一種舞蹈，進行影片錄製，是其中一種；「妝前妝後」影片則是另一種最受歡迎的影片類型。
綜合以上條件，在這個「一機在手，希望無窮」的環境裡，想要展現自我，動輒一個 app 就能夠執行了。人人都想當網紅，抖音的出現開啟了另一個新型態的走紅管道，門開了，人自然就湧進來了。
蔡琴在抖音上翻唱〈張三的歌〉，與造型師一同在鏡頭前互動，影片一出立刻被瘋傳，而這首蔡琴版本的〈張三的歌〉，跳上熱門音樂榜，一個禮拜的音樂點播量急速上升。這位跨時代的歌手，也跟上了抖音的風潮，成功為自己製造話題。
抖音以各類音樂為創作基底，也能自行錄製音檔上傳，音樂庫裡近百萬首曲子，是否幫助到音樂人自身（是否有確認版權，這個待討論），琳瑯滿目的音樂影片，真的有回饋到音樂與音樂人本身嗎？
隨著新的社交平台成立，各方藝人、網紅也紛紛開設抖音帳號。目前觀察下來，大多開設抖音帳號的關鍵，原因不外乎是「夯」，能跟上時下潮流，就多一些被看見的機會，人群聚集之地，都是商機。不過也令人好奇，這會不會也是曇花一現的海市蜃樓，續航力能有多久？
當一方在談論市場時，另一方則出現了「毀歌」這派說法，許多人認為大部分使用抖音的人並不真的了解歌曲本身，平常也不涉略音樂，選擇曲目的標準只是「跟風」，批評抖音毀壞歌曲本身的價值。
抖音目前與音樂人合作的方式多於背景歌曲的使用，像蔡琴這樣的翻玩也僅僅是少數的成功特例，大部分的案例也只是在「挑戰」風潮過後，淪為「一曲歌手」，前面提過的劉佳、小潘潘與小峰峰，則是最顯著的應證。
音樂人在網路行銷上也難免陷入追求點擊率的困境，或許最讓人焦慮的並非抖音的存在，而是我們還得離音樂創作本身多遠，才能讓音樂創作被聽見？ 在不確定的未來前可以確定，現在的抖音熱潮只是注意力爭奪戰的過程。
The Next Big Think 活屋十講：【市場的機制變了 出路的可能也變了嗎】
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