為配合《電影配樂傳奇》在台上映，知名配樂家王希文受片商翻面映畫之邀，在週六（3/10）下午的光點華山二樓講廳，特別分享了他的電影配樂學習歷程。這是翻面映畫為了電影所做的第四場配樂講座。與前幾位講者不同，曾親赴紐約學習電影配樂的王希文，用一個半小時的時間，特別反思了好萊塢的配樂創作方法在國片上的可行性。
曾為《健忘村》、《翻滾吧！阿信》、《痴情男子漢》、《十二夜》等數十部知名長片配樂的王希文，過去並沒有科班背景。從高中玩搖滾樂團到大學時期接觸數位編曲，一切憑自聽、自學，才在 2008 年申請上紐約大學的電影配樂研究所。幽默的他回憶十年前，網路不比今天發達，身邊的資訊少，許多人聽到「配樂」只會想到為綜藝節目做即興音效的阿咪老師。還笑說電影圈像「黑道」，沒有人帶便不容易進入。自己若不是因為舞台劇《木蘭少女》認識李烈，未必能順利成為一位電影配樂家。
好萊塢配樂未必適合國片
很多人對好萊塢都抱有美好想像，對於《電影配樂傳奇》中的經典好萊塢配樂也非常嚮往，王希文卻認為，那樣的配樂雖然有其重性，卻未必適合華語片。他特別放了兩段案例做對照。第一段是一支商業大片的預告片配樂，有史詩級的滂沱氣氛，還有設計精準的破口為音效服務；而第二段配樂則是吳念真的舞台劇音樂，編曲只有一把空靈的吉他，相較前者雖然單調，氣氛上卻更契合作品質地。
好萊塢配樂往往是為了在無形之中刺激你的情緒往前走，可對於情緒較為內斂的東方作品，往往會被嫌「太滿了」。
2010 年，王希文自紐約學成歸國，接到當時仍為研究生的詹凱迪導演作品《休學》配樂之邀，該片監製為資深剪接師廖慶松，正巧是 2008 年讓王希文獲得金鐘獎最佳音效的《曬棉被的好天氣》的顧問。王希文本來想在該短片上大展身手，做出非常多「厲害」的好萊塢風格華麗配樂，沒想到竟被廖慶松打槍：「我要一個村姑，你卻做了一堆模特兒出來。」王希文只好自嘲，出國學配樂後回來就「壞掉了」
好萊塢配樂為何不一定適合國片？王希文提出了兩種解釋：第一個原因是，配樂家作曲，若是想像好萊塢配樂一樣有一個很厲害的旋律主題，持續出現，很容易會過度發展，音樂越說越多，越寫越不可收拾。但國片導演可能只需要畫面有一個樂句，一把吉他的 pattern 反覆出現，做些細微的堆疊，就能產生很好的效果。第二個原因是，許多國片在剪接時都未必有音樂上的思考，剪接師工作時太在乎影像之間的合理性、連貫性；如此一來，就很容易錯失了用音樂鋪成非寫實蒙太奇的戲劇可能，配樂於是不可能寫得長，頂多一兩分鐘，充作轉場功能。
不ㄧ樣的配樂思維
事實上，影像配樂的方式本來就不只有好萊塢這一種。王希文提出許多不一樣的電影配樂邏輯，譬如徐浩峰導演的《師父》，講民國初年，天津武館之間的爭鬥。「裡面有很多莫名其妙的小喇叭，他就是給你一個『噔愣～』，你就不知道在幹嘛。」那小喇叭沒有旋律，每次出現都像要跳出來打你，聽起來好像根本不懂配樂。然而，當電影過了三分之二都這樣進行，反而出現一種獵奇的趣味：「後來想，那個片的配樂比較像是一種鑼鼓點，或是音效，要把你的情緒打斷做轉場。」
「你可以說他不對嗎？還是因為我們看太多好萊塢的電影了？」王希文繼續舉例，像是昆丁塔倫提諾的電影，音樂都會開很大聲，還有很多惡趣味，形成了他自己的風格。昆丁的《惡棍特工》開頭，納粹現身要來抓猶太人，配樂放了西部版本的〈給愛麗絲〉，當初聽到感覺也是莫名其妙。他仔細想才會發現，昆丁選的是德國作曲家的作品，暗示德國死神信差來訪。其他著名的西方電影配樂的非凡案例還包括：只用了鼓當配樂主體的《鳥人》、整部片就像是 DJ 播歌不間斷的《玩命再劫》（Baby Driver）、甚至根本沒有配樂的《母親！》。
導演的品味對於配樂有很大的影響。譬如伍迪艾倫很喜歡爵士樂，自己也會演奏樂器，在自己導的每部電影裡都會用老爵士當轉場音樂。而在台灣，與王希文合作過數次的陳玉勳導演就曾說自己「不喜歡配樂」，他要的是「歌曲」。所以在創作《總舖師》與《健忘村》的配樂時，王希文常常會寫很多轉來轉去的旋律，弄成一首又一首主題曲。同時，因為陳玉勳拍的是喜劇，所以音樂和畫面一對起來就要讓人想笑，聽起來很三八。
綜合上述想法，王希文認為配樂不一定非要到美國名校去學才行。只要你有「看到畫面產生感動，然後用音樂說出來」的能力，都有可能參與配樂製作。就算要出國學，也記得自己不是要變成白人，產業流程、技術都只是工具罷了，最重要的是不要忘了叩問自己是誰。台灣的電影產業發展狀態畢竟和好萊塢差非常多，要照在那邊的配樂工作方式是不可能的。他自己每次接觸到不同的劇組，都得重新適應該劇組的工作方式了。
回到音樂本身。在台灣，有很多很棒的獨立音樂創作者，對於類型音樂掌握能力極強，有自己得獨特風格。王希文說，雖然目前國片類型比較單一，容易限於某些聲響，未必適合他們，但偶爾還是會有盧律銘為懸疑推理劇《天黑請閉眼》做出實驗電子配樂這樣，可貴的合作出現，值得大家注意。
同場加映：有問必答 Q&A
Ｑ：在台灣做配樂，通常都有多少的工作時間？
《翻滾吧！阿信》在 2011 年，我從三月開始做，做到五月底做完，大概兩個多月做完很順利。而且片子是八月才上，從此我都覺得，電影配樂是一個很 ok 的，時辰都會很準。然後⋯⋯第二部片只有一個半月做⋯⋯後來就碰到五個禮拜的，也碰過只有三個禮拜的。
很現實的是，電影配樂是後製的最末端。如果一個電影他們戲院上映的時間定了，那如果女主角檔期變了要延後一個月，死的一定是配樂阿。或著上片時間本來說是六月做完，八月上片，可是六月他要報一個獎項得先完成。突然的，這些事情都會出現。我覺得說，在跟製片方談的時候要盡可能切清楚，哪怕你會被人家討厭。
如果有人待過電影現場就會知道⋯⋯電影涉及太多人的合作跟壓力在。我現在慢慢會覺得電影是一個有機的過程。在這個混亂又穩定的過程中，會有一個命讓它產生一個合理的結果。但我覺得合理的話，可能兩個半月會比較充裕。至少可以有一個半月，一個半月以下就很趕。
Ｑ：導演不滿意要改寫，費用會變多嗎？
這當然是不可能的（笑）。但混完音之後還要再加，要新增費用這是有機會的，如果先談好的話。但是還是會有很多奇怪的事發生。
我就不講什麼片了，反正我做完之後導演都很 ok，可是有三段音樂監製不滿意，監製覺得要像參考音樂比較好，但導演覺得參考音樂很怪。我們混完音之後，監製說都很好，就那三段要改一下不然我會賺不到眼淚，會沒有票房（嗯？）。我說，我看我能不能把音樂往參考音樂改改看，但那三段可能要多一點費用才能錄音。
後來他們辦了內部的試片，很多人覺得說有更多地方需要音樂，他就要我寫新的音樂。但是我還有三段音樂你（監製）不滿意，我說這兩個你要我先處理哪一個，我說我先處理新的音樂好了。後來新的音樂寫完了，三段音樂再改完他還是不滿意。我說你要不要去買那些版權算了，我不介意那三段，因為大家現在要把事情做完。
後來我看新聞稿是說，那部片子「部分配樂由台灣團隊完成，高潮戲段落由好萊塢團隊完成」。他那三段去找 L.A. 的，曾經跟 Hans Zimmer 有合作過的團隊去寫。然後說那三段花了一百萬。重點是那三段我去戲院聽，都是 midi 的！真的找了一個 reference 超像的。然後我還沒拿到尾款，因為他覺得我沒完成任務。
我覺得這個有很多變數，所以你知道越多這些細節流程，在前期看怎麼樣，在合約上就要盡量保護自己。
攝影／李開明 照片提供／牽猴子整合行銷
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