不只是為了宣傳即將上映的《電影配樂傳奇》，更希望藉此機會連結台灣在地的音樂創作人，提供相互交流的管道，翻面映畫 B-side Film 舉辦了五場電影配樂系列講座，邀請七位配樂師分享自己的創作經驗與心路歷程。
有別於前兩場講座以兩位講者對談方式進行，第三場由音樂詩人雷光夏獨挑大樑，一向低調、不常在公開場合演說的她，這次從自己童年接觸電影配樂的感動說起，並逐片分析《南國再見，南國》、《第三十六個故事》與《迴光奏鳴曲》的創作想法，甚至搶先播放了下半年度才會上映、由蕭雅全執導的新片《范保德》之主題曲！
由於父親雷驤是一名兼具作家、畫家與紀錄片導演身分的跨領域創作者，雷光夏從小耳濡目染，聽著父親將各種風格的音樂搭配到影片中，覺得新鮮有趣；高中時聽了坂本龍一替電影《俘虜》所做的配樂後，更立定志向要用電子合成樂器創作。
大學畢業後，雷光夏沒有找工作，而是窩在家裡不斷地做音樂，她對自己的夢想與目標十分堅定，但周圍的人卻不免替她擔心。那段埋頭苦幹的時期，她創作出電影《南國再見，南國》中令人印象深刻的歌曲〈小鎮的海〉。
「原本是侯孝賢導演找了林強做（配樂），然後林強又找了我、濁水溪公社、彼得與狼和趙一豪，大家一人丟個兩首給侯導決定哪一段要用在哪裡。當時他想要邀〈老夏天〉和〈小鎮的海〉兩首歌，我原本還不想兩首都給出去，因為想收錄在自己的專輯中。但後來還是都給了。」當雷光夏發現〈老夏天〉竟然被當作流氓大哥（高捷飾）的出場音樂時相當意外：「這麼文青的歌原來可以這樣用喔！」
「你必須放掉很多自我，才有可能更貼近電影的世界。」相較於做自己的作品，配樂比較像是去模擬劇中角色的情緒，去想辦法符合導演的需求，對雷光夏而言，不用把自己的人格灌注在音樂中是一件快樂的事。「我覺得跟別人合作很有趣，」她笑說，與別人合作時自己大多會採取比較退後的姿態：「但不知道為什麼，大家好像還是很怕我。」
在製作《第 36 個故事》配樂前，雷光夏與導演蕭雅全已合作過多部廣告，與電影不同，廣告配樂很重視時間和訊息傳達的準確度。接下《第 36 個故事》的配樂後，她和另一位共同製作人侯志堅為了跳脫被形式侷限的思維，找了徐千秀和池田欣彌，四個互相不熟識的音樂人在拍片的咖啡館中，拿了琴就開始隨意彈奏，像爵士樂團那樣 jam 了三、四天，將錄下來的所有音樂段落都交給導演。
「這也算是個特例，不從導演提供的想法出發創作，而是由音樂帶領。」雷光夏笑稱自己很幸運，有機會玩很多不同的創作方式。《第 36 個故事》不只發行了原聲帶，還獲得第四十七屆金馬獎最佳原創電影歌曲；更有趣的是，這組人馬後來因為玩得太開心，還真的組了一個樂團到處表演！
《迴光奏鳴曲》是雷光夏卡關最久的作品。一開始她對題材很有興趣，卻對音樂的想像一片空白，做了很多版本但導演錢翔都不滿意。「我原本想做成比較黑色幽默、酷酷的感覺，但導演卻說音樂中沒有激情。」
由於劇情描述女性慾望的覺醒，女主角在面臨更年期的孤獨無助狀態時，寄情於探戈舞蹈，因此雷光夏後來特別找了一位維也納的小提琴手，在自己編寫好的探戈節奏中即興演奏。講座現場播放了四段當時的錄音，分別使用在電影的不同橋段，雷光夏感嘆地表示，自己當時正處於低潮，創作不出任何東西，但聽了小提琴的演奏後，深深感受到做音樂就是要自得其樂啊！「真實樂手能表現出的感情是無可取代的。」
同場加映：有問必答 Q&A
Q：將電影配樂收錄在自己的專輯中，會有版權的問題嗎？
雷光夏：因為台灣電影預算有限，通常是我們（配樂師）會擁有配樂版權，但授權電影永久使用。當我要將電影歌曲收錄在自己的專輯中時也會跟監製說，對方通常也都表示沒有問題。
查拉（翻面映畫主理人）補充說明：這是台灣解決電影預算不足的做法。但其實在國外電影工業成熟的環境下，版權是歸電影的，如果創作者要收錄在自己的專輯中，反而要跟電影方購買回來使用。像我們（翻面映畫）從買《電影配樂傳奇》到交片等了一年，原因就是製片方要解決聲音和影像的版權問題。
Q：創作重複性太高怎麼辦？
雷光夏：做自己的創作時，寫歌通常是發自內心，你覺得把自己的心安放在哪個地方最幸福，就會寫出那樣的歌。所以我覺得變化也不用強求，因為你也無法對自己不誠實。反而做配樂是去創造一些改變的機會，拿掉很多自己，去做不一樣的嘗試。
其實，只要可以做音樂的任何一個面向，我都覺得非常享受。當你聽到自己寫的東西變成真實的音符時，沒有什麼東西可以取代這種真實的快樂；只要能跟玩音樂的人一起做些什麼，那種快樂是很簡單、很純粹的。音樂從來沒有遠離，它可能有時候會被一些東西遮蔽，但只要你拿掉那些遮蔽物，它一直都在。
文章作者
