天氣冷，人心更冷，在 11 月底上映的《血觀音》彷彿是為了替冬季添寒意般襲捲全台，不留餘地的揭露人心黑暗面。網路上各種影評、解析、專訪層出不窮，但與影像劇情相輔相成的配樂卻乏人問津，令人覺得孤單。
於是我們決定前往拜訪製作配樂的柯智豪（註），邀請他從音樂的角度分享關於《血觀音》的創作故事。不聊還好，一聊竟挖出了許多秘密。
《血觀音》並非楊雅喆與柯智豪首次合作
儘管沒有參與楊導前兩部知名劇情長片《冏男孩》和《女朋友。男朋友》，但柯智豪從 2002 年公視人生劇展的《違章天堂》開始，便陸續與楊雅喆合作過不少廣告與短片。在《血觀音》這部隱晦又迂迴、每句台詞都意有所指的劇情片中，就算是配樂，也不能配得太直接，因此不免俗地埋了許多秘密在裡面。
「不管是政治也好、種族或時代也好，你可以從故事中看見台灣很多複雜的樣貌，所以我也試圖在這個邏輯下設計音樂。」柯智豪將那些代表台灣的音樂元素，以一種輕描淡寫的方式揉捏塑形，取南管的聲韻概念，用北管的樂器材質，試圖保留這些傳統戲曲的特性，卻又將其打磨得更隱性一點。「例如我不會直接打一個北管的曲牌在電影裡，不想往太明顯的方向去，比較像是，將南管的語言邏輯唱入歌詞中會變成怎樣？你聽不出是南管，但概念上它的確是。」
《血觀音》在設定上有個關鍵：楊雅喆一開始便提出希望藉由「旁觀者」的存在來說故事。柯智豪捨棄找嘻哈歌手擔任旁白的建議，而找了過去曾在國家文藝獎、傳藝金曲獎一起工作過的楊秀卿，以台語唸歌配合電影節奏，串起故事脈絡，她不僅僅是為說書人，更在電影美術組所精心設計的佈景下，宛如上帝閻王般以全觀視角看著這一切。
「楊老師的角色確定後，我開始想，這三代（棠夫人、棠寧、棠真）在音樂上要怎麼呈現？所以就找了巴奈和張雅淳。」楊秀卿是目前少數還保有完整說唱能力的人，代表傳統的延續；演唱電影主題曲〈滿樹翠碧〉的巴奈．庫穗雖然是原住民，卻因父母族別不同，從小使用的母語為閩南語；寫下〈滿樹翠碧〉歌詞的張雅淳年紀較輕，但她以三弦及月琴創作，喜愛音樂的身體中住了個老靈魂。「她們算是台灣在音樂及語言系統上截然不同的三代，跟故事中三位主角相呼應，也因此能讓音樂的構成更立體。」
這首安靜的歌在劇情被推到最高潮時出現，但就楊雅喆的說法，原本是想選用像伍佰〈心愛的再會啦〉那樣激昂的曲子，後來覺得以「極度節制」的方法反襯角色當下內心的波瀾與狂暴更具張力、更令人震懾，加上聽了巴奈在颱風夜的凱道錄下〈滿樹翠碧〉demo 後，就決定是它了。
〈滿樹翠碧〉的創作故事也挺有意思。當初雅淳寫完詞後卻遇上瓶頸，旋律一直出不來，因此柯智豪便將自己正在製作的另類民謠二人組害喜喜 HighCC 拉來，共同完成原始版本。害喜喜主唱嚴文康擅於表現九彎十八拐的轉音，為了更貼近電影要的感覺，柯智豪將那些轉音收斂，並以南管旋律邏輯創作出優美而壯闊的弦樂，最後成為現在巴奈的版本。
暗藏玄機 連配樂都超心機
從角色設定、拍攝剪輯到美術的呈現，《血觀音》大玩符號學，配樂當然也不例外。
貫穿全片、以各種變奏形式存在的〈但是又何奈〉，歌詞「『偏偏』我還想念你」、「如果『真』有情為什麼悄然遠離去」可以看出，此曲不只與棠真心境相符，玩玩文字遊戲也只是剛好而已。
「很多人以為〈但是又何奈〉是巴奈唱的，但其實不是。」柯智豪笑說，或許是因為在由蔡明亮監製、李康生導演的《幫幫我愛神》中，巴奈真的有唱過這首歌，才會出現這種可愛的誤會（編按：片中〈但是又何奈〉為高宇威演唱）。
在棠寧與營建署官員（小應飾）「談生意」的那段戲中，柯智豪將名曲〈卡門〉改編，以手風琴拉出台灣早期那卡西文化氛圍。「比才的〈卡門〉本來就是在講一個野女人的故事，這是一個很清楚的符號。那卡西則讓人有招待、服務客人的聯想。」柯智豪一邊哼唱旋律、一邊說明：「還有更細的！剛好卡門會從小調轉成大調，就在最後他們把價錢談好、本來是 100 萬寫成 200 萬那時候，音樂轉進大調，畫面出現小應（營建署官員）笑得很開心，這些都是刻意對應的。」
在段忠、段義兩位緬甸殺手出現的場景，仔細聆聽會聽見一種很像風聲的低沉聲音，那是柯智豪特別去找了緬甸當地的打擊樂器，親自取樣而製成的。「它看起來很像稍微厚一點、鐵工粗糙的鑼，聲音不像銅鈸那麼亮，我們 sample 完後再將低音和高音分開做成兩組音色。其實聲音並不好，但它有那個味道，我就順著符號走。」
隨著電影後半段的劇情轉折，配樂也試圖營造一種「生命的催促感」。例如在棠寧在海邊想帶著棠真逃走時，〈滿樹翠碧〉中有支豎笛一直用相同節奏重複吹奏單音，毫無變化，像敲門般讓人感到無形的壓力。「明明很澎湃，卻把你扯到最底，然後爆炸，很安靜的爆炸後，只剩豎笛，然後接到棠夫人在念經，我們抽掉音樂讓整個空下來，只留念經的聲音，會更有壓力。」
「對做音樂來講，放一個明顯的符號，要思考的事情很多，但在雅喆建構的世界裡面我覺得可說得通，我就被說服了。」柯智豪表示，所有符號和設計的想像都是依據腳本，從中順理出邏輯再發展延伸。
由於設定中棠府位於高雄空軍眷村（實際拍攝地點為高雄橋頭糖廠的日式廠長宿舍），因此整部電影不時會聽見微弱的飛機聲；林議員到棠府作客，背景音樂放了南管，意指「外省人（棠夫人）有求於閩南人時，待客會放對方熟悉的音樂」；與警政署長吃飯時，則是播放一首模仿崔苔菁時代流行歌所創作的歌曲；連議長特助密思張在 KTV 裡唱的歌都是特別寫的，歌詞內容狠狠描述賺錢與殺人之事。
「對於不同族群、不同位階的人會聽什麼樣的東西，什麼客人來時會放什麼音樂，我們都很講究。」
劇終 roll credits 時，音樂上選用了整部片中完全沒有出現過的電音元素，為的是讓氣氛呈現壓力與巨大感，柯智豪笑說：「電氣聲要壓到觀眾看完電影、出了戲院後想不起來剛才看了什麼。」
讓南管北管活下去
從客家八音鼓、北管的梆子嗩吶到南管的琵琶洞簫，這些台灣傳統的音樂素材都變成符號，存在於電影中。
「雖然這些符號在台灣環境下並沒有很強烈，但我們對這些聲音是熟悉的。」柯智豪從小住在大稻埕城隍廟口，廟會音樂就是生活的一部分；開始做音樂、加入好客樂隊後，「下鄉」對他產生了很大的影響，到處巡迴，深度體驗當地文化，更進一步思考自己是什麼？想做什麼？
「當時我在好客彈吉他都沒有刷扣，手法全部變成胡琴和八音鼓，滑弦滑很長之類的，讓那個口吻可以比較接近。那時候我們全部的人都反過來想，拿西方樂器就想東方的演奏方式。」經過這段據說超級痛苦的磨合期，中西樂融合的概念在柯智豪心中愈發成形，後來做三牲獻藝也是希望讓音樂的可能性更活絡、更有生命力。「如果這樣做能啟發年輕人的興趣，讓大家發現原來音樂可以這樣玩，也許南管北管就有新的生命力可以往下走。」
儘管《血觀音》在這次金馬獎的音樂類項目上並未被關注，但柯智豪在配樂上的琢磨程度，絕對有過之而無不及。從田馥甄《小夜曲 Serenade》音樂舞台劇音樂設計、世大運開幕音樂設計到正在進行的台北 101 跨年活動的音樂設計，柯智豪光是 2017 年就做了將近 70 個案子，從採訪時見侃侃而談的神情可見，他完全不在意得獎與否，而早將心思放在接下來的工作上面了。
註：柯智豪為台灣音樂家，作品涵蓋古典到實驗，演唱會到電視電影，以及舞台劇、京崑、歌仔布袋戲等，創作質量兼備，獲獎無數。配樂工作之外，與 fish.the、音速死馬共組的獨立電音組合三牲獻藝，持續試探廟宇元素和實驗電音交合的可能性。
文章作者
