Jojo Mayer，1963 年生，生於瑞士，從小隨父親工作奔走各國，現定居紐約。生於音樂世家的他，從小受到身為大提琴手的父親影響極深，很早就開始他的音樂生涯，18 歲加入鋼琴大師 Monty Alexander 領軍的爵士樂隊，正式開始他的音樂生涯，之後陸續與 Dizzy Gillespiec 和 Nina Simone 等爵士大師合作，此外，Jojo 的演奏風格深受 Buddy Rich、Jack Dejohnette、Tony Williams 等當代神人等級的鼓手影響，其中 Buddy Rich 也就是大家熟悉的電影《進擊的鼓手》所取材致敬的傳奇人物。
數次被 Modern Drummer 雜誌評選為當今世界帶領節奏潮流的鼓界大師的 Jojo，20 年前於紐約創立的電子樂隊 Nerve 則是最大化音樂想像。融合了 Drum&Bass、Dubstep、Techno、Broken Beat 等舞曲元素，完全用真人真樂器的方式來演奏電子樂，每年在歐洲的巡演場場爆滿，在俄羅斯最頂級 Club 演出，要價 150 美金的門票在數小時內銷售一空，被譽為當今世界最具革命性和創造性的樂隊。
12/13，Jojo Mayer & Nerve 亞洲巡迴站將停留台北 Legacy，由白目樂隊鼓手小光、貝斯手范仲共同強力推薦，這場派對動物們不能缺席，喜愛 Live 的你更不可錯過！
撰文：白目樂隊范仲瑜、小光
范仲瑜：一聽到 Nerve 在 2017 年推出的《Nerve》同名新專輯，第一個印象就是：「哇！這真的是樂團玩出來的音樂嗎？」
從玩樂團到開始接觸電子樂，卻又不甘心全面電腦化，不免花了大把心力跟金錢投資在各種設備上面的人，聽到這樣純粹透過人演奏出來的音樂，心想：「太好了！我還有在人類極限內，能達到另一次元的努力空間！」（不要懷疑我，我可不是那種老擔心 AI 總有一天取代人類；但要是可以，我絕對是第一個在身體植入晶片的人！）
不得不提的，就是組合中的鼓和 Bass，仍舊是《Nerve》的音樂核心，在新專輯裡更加進化，可能 Jojo Mayer 表現得花俏度少了一些，但音樂的質地卻更好了！Bass不用說，各種新的音色讓我聽得很爽（又要來做功課）；新的鍵盤手在音樂中的表現也是恰到好處，少了前幾張 EP 的實驗感，但聽起來更加容易入耳。
整張專輯聽下來，很難真正把《Nerve》歸類在哪一種風格裡，此刻不免思考：「這些元素加起來，不就正好是人類彼此互相影響，而演化出來的良性結果？」這也令我再次強化信念：「樂團，正是因為有不同的腦袋互相拉扯，才讓人著迷不已！」
再次強調，這是一個全靠人演奏的樂團，雖然音色這麼的電，但團員間（人類間）的互動，絕對是讓《Nerve》現場表演更好「看」（沒錯）也無可取代的原因！講到這，讓我問一句，你買票了嗎？
小光：前陣子接到一通電話，得知「Nerve」要來台灣演出，我當然義不容辭加入這場演唱會的工作人員！
雖不敢說是頭號粉絲，但至少幾年前經由《268樂器專門店》的幫忙，我擁有了一套專為 Jojo 打造的 Sonor SQ2 鼓組，包含所有細項配器，當然也成為 Jojo 先前兩次來台灣必然的現場專屬鼓組，實在超級榮幸，說是鐵粉肯定不為過啦！
今天重點不是器材狂要來介紹器材，或細細講解 Moeller stroke、Foot technique⋯⋯ 等偉大技巧，而是要狂推，各大樂評譽為地表最強的 Band song 電子樂團，由 Jojo Mayer 所領軍的「Nerve」，成員為 Jojo Mayer（Drums）、John Davis（Bass and Low End Manipulation）、Jacob Bergson（Keyboards）、Aaron Nevezie（Sound and real time processing）。
之前在紐約學鼓的時候，終於有機會看到《Nerve》的現場表演，雖然是以鼓手的身份成為鐵粉，但現場得到的震撼，絕對不只是來自於強悍又荒謬的打擊；精準的拍點以及真槍實彈的 Drum set、Bass、合成器，與專屬混音師現場操刀音控，以人的演奏方式模擬出不可思議的電子聲響，更以深厚的爵士演奏技巧與頂尖的聲音工程師現場合作，讓每一個數位的聲音，在類比的世界中，找到不可以思議的位置及個性。絕對性重新詮釋以往電子樂的聽覺畫面。
90 年代當時的樂團音樂，主要為 Grunge、Britpop 的天下，實驗性樂團不如現今的接受度高。而 Jojo Mayer 於 1996 至 2001 年在紐約期間，以樂手的身份，常態性的舉辦 Prohibited Beatz live electronica party，並於 1997 年，在紐約成立 Nerve。到了 2005 年的 Modern Drummer Festival，Nerve 驚人的樣貌開始被廣為關注。直到現在已經發行三張專輯、一張現場收錄專輯、五張 EP，世界巡迴不下百場，演出領域除了聲響藝術表演、學術性講座，也橫跨各大搖滾音樂祭、爵士音樂祭、電子派對⋯⋯。
Jojo Mayer 在 2011 的 TED 音樂論壇上提到了他在編曲上一個很重要的概念，Reverse engineering（逆向工程），這過名詞後來被廣泛的討論。這個概念在 Jojo 的音樂裡其實不難被解釋，所謂的 Reverse engineering 是指：以過往的電子樂聲響畫面為基底，試著找出如何以真實樂器模擬出相似的音色以及排列。為了達成這樣的操作，衍生出了許多概念和技巧的應用模式；好比 Liner groove（線性律動），Jojo 的線性節奏並非強調複雜的拍點排列，反而是利用廣義線性節奏中，拍點不重疊的特性，強化了特定單一聲響在節奏裡被凸顯出來的目的。
又好比 Moeller Storke 的應用，除了本身手法可以產生的速度感以外，在 Jojo 的應用裡，更著重於 Ｍoller stroke 中的 Up storke 的 whipping motion，使得 Drum&Bass 和 Jungle 曲風中常聽到的小鼓節奏，可以在高速下使用單手操作出來。
另一個更棒的例子，就是 Foot Moeller technique，也就是 Heel toe technique 的延伸應用。同樣地，Jojo 並非只是利用 Heel toe technique 可以產生高速度大鼓拍點的特性，而是利用 Heel toe technique 容易製造出「連續兩顆大鼓拍點，（先重後輕；Down stroke）」這項特性，讓低頻的生成更逼近心跳的模式（自己摸一下脈搏，就會發現心跳也是先重後輕的呦）。相對於以往搖滾樂常見的大鼓雙點模式（先輕後重；revers stroke），更能表達符合跳舞的呼吸特性！
除此之外，Jojo 也研發了專屬於他的打擊配器，用來更精準的模擬電子聲響和操作效果，好比著名的 Sabian Hoop crasher、Omni AAX crash/ride、Omni HHX crash/ride、Fierce hats、Sonor Perfect balance pedal等。
藉由電腦 0 與 1 的運算模式，產生出我們所熟悉電子樂音色場景。但在類比樂器演奏裡，如果要辦到更逼近於電子聲響的聽覺，那就不得不提到 Nerve 的現場中，一位功不可沒的大將，也就是擔任 Sound and real time processing 的 Aaron Nevezie。Aaron Nevezie 在音控台的操作，除了常態性的 PA 工作內容，還扮演了人腦代替電腦的即時效果處理，有點類似即時 remix 台上樂手的演奏，讓觀眾在台下聽到的聲音，更逼近樂手創作時的原創畫面。從機器的發聲到真人即時演奏，我想這就是 Nerve 現場希望帶給大家對於 0 與 1 運算的另一種畫面。
所以！
如果你是個潮咖，這場潮到爆的表演你不能缺席！
如果你是個文青，除了厭世感和小確幸，這場表演絕對可以讓你跟朋友說嘴！
如果你是派對動物，那我可以肯定，Nerve 將帶給你前所未有的電子樂體驗！
如果你是 DJ、EDM、Hip Hop 愛好者，這場地表最強 beat maker 表演，絕對超有收穫！
如果你是人家說玩音樂或聽團的傢伙，不來，就真的要打屁股了！
請來現場感受一下 0 到 1 之間的各種可能性吧！
2017 Jojo Mayer / Nerve 亞洲巡迴 台灣站
日期：2017.12.13（三）
時間：20：00 開放入場 20：30 開演
地址： 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間（台北市八德路一段一號 華山1914創意文化園區 中五館）
網路購票：https://www.indievox.com/legacy/event-post/20166
實體購票：7-11 ibon（iNDIEVOX 售票系統專區)
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