作者／因奉
已有兩三個英國朋友因為這篇文章而來問我「聽說瞪鞋在亞洲正夯」，於是我數不清最近順手丟了多少回川秋沙的連結（台灣樂團請愛用 Bandcamp），稍微說明個人的看法，然後順便安利瞪入膏肓的網站。
扣除有點失禮地把日本、台灣、中國，六神合體稱之為亞洲（畢竟 inter-Asia referencing 跟歐洲的情況不太一樣），似乎該稱讚《衛報》很勇敢地踏出舒適圈描繪了一個台灣主流媒體可能永遠隻字不提的，被邊緣化的場景。《衛報》畢竟還是好新聞的產地，就像英國是怪獸與他們的產地。但記者其實也只是觀察了在上海育音堂的第四屆「東亞瞪鞋音樂節」，就用「took over」一說來形容瞪鞋在東亞的景況，多少有點過譽，這些人應該連「支配」自己生活的能力都時有時無了。
另外，該文以亞洲瞪鞋的榮景來串聯近期 Ride、Jesus and Mary Chain 與 Slowdive 再出，當然是有些刻意作嫁的味道，但惜不夠精確。就像在歐美，即使瞪鞋消退了數十年（甚至最初就未登頂過），但肯定仍有一群死忠的樂迷，鎂光燈挪開不代表場景旋即逝去，在台灣亦然，甚至相對越邊陲的地帶，樂迷間的連結可能擰得更緊。
在此並非試圖詳述瞪鞋於東亞發展，只是粗略地把過往的記憶整理一番。猶記得約 2010 年前後《HIGHNOTE 映象誌》封底以「開始瞪著鞋子看」為題宣傳 The Big Pink 和 4AD 旗下系列，是我第一次接觸這門樂風，彼時 My Bloody Valentine 尚未發行同名專輯，而 Ride 與 Slowdive 的重組連八字都還沒一撇。
在這個台灣音樂聆聽脫鉤且分眾化，非主流音樂只能以各種孔隙滲透進入同溫層的當下，比起 Slowdive 重組帶來的媒體聲量，音樂媒體順勢緬懷 90 年代的「你不可不知的十首歌」農場文產生的單一論述，或許還更關鍵些。加上資訊落差，90 至 00 出頭的英搖成了最後的集體回憶，全球音樂市場萎縮以及台灣主流媒體的體質，使得多數民眾雖仍使用串流聆聽「50 大熱門西洋金曲」，卻與國外即時的音樂資訊絕緣。
相對的，因集體邊緣化產生了秘密結社般的連結力，聽阿給火（Arcade Fire）與綠洲與 Slowdive 與黃大旺的，通通被一竿子打成小眾文青，成為異端的信眾們，以及作為社群內有公信力的 seafood 們，像是反覆傳誦咒語一般諸如文青三搖，漂洋過海而來的另翼箴言。
所以，約莫是 MTV 與台北淘兒唱片還在的年代，當瞪鞋（shoegaze）一詞隨側標與紙本雜誌首次傳入台灣時，並未帶有初始，該派門於英國的貶義。現今被平反的 Slowdive 第二張經典專輯《Souvlaki》，當年其實被樂評批到一文不值，而後英搖一派驅逐瞪鞋等恩怨距離我們太遙遠；綠洲中二兄弟對著欲簽下他們的 Creation 廠牌老闆 Alan McGee，叫嚷要求 Slowdive 滾蛋也只是樂迷茶餘飯後的八卦。
樂種的定義本非鐵板一塊，而瞪鞋／新瞪鞋，英搖／後英搖等，後者必須依附於前者的基礎之上。在台灣前者根基尚未穩健，故多半從寬處理。就這樣，瞪鞋的歷史脈絡被篩了下來，對未處於該時空的我們成了一種，時而耽溺甜美，時而夢幻狂躁的曲風。甚而在台灣新一代樂迷，可能比倫敦的年輕人還容易上手，將瞪鞋歸納到廣義的迷幻搖滾，與全球迷幻場景再現一同在半空漂浮。
包括小白兔唱片行、瞪入膏肓及其專輯販售 Igloo Records、與直接自英國取經回來的貝多熊唱片庫 Beethobear Records，或者陳德政、林貓王，其實都對這樣的敘事有著各自的強化：小白兔的牆上其中一篇橫幅有著瞪鞋的簡介，瞪入膏肓曾經將 Slowdive、Jesus and Mary Chain、Ride 和 My Bloody Valentine 製成海報，並稱之「四大瞪團」，時而在提及新團，用過往的經典做為比對（例如：Forsaken Autumn 被形容為中國 Slowdive），雖然公信力猶未可知，但這樣的排序確實有助於內部樂迷的記憶與聚焦。
這種反覆的線性繼承，不單是被世界遺落，還加上內部循環強化，讓瞪鞋在台灣雖不曾壯大，但亦從未遠離。
於是，全台灣加總認識 Slowdive 的人只怕也沒有萬來個，但種種因緣際會，確實讓 Slowdive 大前年颱風夜於 The Wall 的演出，足以成為近年少數無須苦苦催票即售罄的活動。而器材直接運送到日本 Fuji Rock，致使團員必須向台灣樂手商借樂器，更強化了當晚的傳奇性。畢竟，搖滾樂本來就是一門說故事的學問，幾番起落，瞪鞋如今，終於，又再次，吸引了發源地的目光。
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