臺北具歷史與深度的音樂活動「流浪之歌音樂節」，從昨日就在台北城悄悄出聲，來自九個國家的當代女性音樂家與藝術家，離開「房間」踏上無法歸類的樂徑，將在台北中山堂、永康青田社區自由放聲歌唱。音樂節活動包含音樂現場展演、音樂紀錄片放映、主題裝置展、社區音樂故事等，9/28 起為期四日，將與台北市民一同踏上奔放的流浪之旅。
今年「流浪之歌音樂節」以主題《我不在房間》（I’m Not In My Room）聚焦當代各國的女性藝術家。「房間」在此寓意固著的音樂傳統、僵化的類型與角色，形成對女性創作者有形與無形的框架。「我不在房間」象徵離開傳統路徑的勇氣、創新與自由。
以《我不在房間》為題，音樂節引介個性十足、樂風難以定類的女性樂人，帶領觀眾跟隨她們走出房間，探索她們的創作路徑及生命故事。參與今年「流浪」的女性音樂家與藝術家，分別來自非洲索馬利蘭、北歐海岸薩米文化圈、加拿大、葡萄牙、泰國、美國、英國、台灣等地，不同的政治與文化地景讓她們走出不同凡響的音樂路，而同為女性的生命經驗，讓她們以音樂、影像、繪畫、詩歌為媒介，相互呼應與對話。多位女性唱作人遨遊在詩的語彙中，透過歌聲、器樂、劇場與影像自由潑灑即興。
來自加拿大的民謠創作人 Kyrie Kristmanson，以代表作〈Song X〉震撼全場，全曲清唱緊彈指、拍掌作為節拍，樂曲輕快，嗓音時而輕柔舒緩，時而高亢亮麗，讓全場為之屏息。同為葡萄牙樂人，Lula Pena 的磁性嗓音恍若沈醉於時光之影，風琴手 Ines Vaz則以卓越的琴音風靡現場。泰國大提琴家 YUI 兼具實驗性與朗誦的演出，引領眾人進入樂音與詩歌的纏綿絮語。來自挪威、瑞典的北地女聲，不受配樂拘束以傳統薩米吟唱（Joik），三人和聲層次分明，豐富觀眾對人聲的想像。集合英美加三國的嬉鳥樂集，豐沛情感演繹樂音，戲劇性地呈現，風格強烈不容忽略！
「流浪之歌音樂節」由大大樹音樂圖像創立於 2001 年，是臺灣第一個致力於引介世界民族音樂、草根樂人予臺灣觀眾的音樂節。除呈現大型音樂會外，「流浪之歌」更是最早深耕講座、工作坊、樂器故事、音樂紀錄片、藝術展覽等節目內容的音樂節，串接重要的文化與社會議題，打造獨特的音樂節景致，讓觀眾從「聽見」到「看見」到「理解」世界，更讓深度對話的題在流浪擴散。
走向第十五屆的「流浪之歌音樂節」，核心價值不曾動搖：「要創造超越音樂與節慶的音樂聚會，讓說故事者與觀眾親密對話的場合。」
