哼哼看大團：The Next Big Thing 大團誕生開發場 7

高校插旗徵選特別推薦藍色窗簾

青年學子心中的最大團，已從五月天逐漸沖刷成蘇打綠的時代，若沿途已有所沈積，九月擔綱大團開場的「藍色窗簾 Blue Curtain」，便可算是其中一項證據吧？他們唱著透光的歌，男女合聲編織出柔順的肌理，和歌詞世界一樣，還緊緊抓著入世前的純真。那負責 talking 的男孩，口氣也有一點吳青峰愛靠夭的影子（儘管愛蘇打綠成癡的同事死不同意我的意見，但我還是要這麼寫）。

舞台上的八人陣，除了基本的搖滾四件式，還有大提琴、鍵盤、programming，加上女主唱自站一格，讓人想起大學在吉他社鬼混的時光。藍色窗簾的團員確實還是大學生，可不像我當年在吉他社真的就是鬼混。負責詞曲創作的鍵盤手鄭昭元，今年才剛得到金旋最佳樂手獎，以及最佳作曲獎，灰熊厲害。

樂團第一首表演了新歌〈麟光河〉，以前念書常透過軍功路進進出出，印象中的麟光並沒有河流經過，倒是偶爾會被多雨文山區掃到，突有驟雨。就讀政大的鄭昭元是否也有一樣的經驗呢？這首歌玩了「麟光」和「靈光」的諧音哏，寫出了非常勾人也動人的副歌「還沒決定去哪那沿著太陽慢慢往下流吧」。

Talking 男孩也讓我想到以前在吉他社成發時，說了太多話被社員催時間的狀況。兩首歌之後除了介紹團員，還有很長的感謝名單，可以感覺得出來他們多想珍惜能在台上表現的時光。我形容他像吳青峰，因為吳青峰也很喜歡嗆觀眾，或笑一下團員。Talking 男孩會對著遲進場的觀眾喊：嗨，剛進來嗎？我們叫藍色窗簾歐；也說吉他手今天的穿著是「賣菸阿伯」。

藍色窗簾許願這場演出結束之後，粉絲專頁可以多 150 個讚。表演當晚紀錄是 1,533 個讚，直至記者截稿前為止，嗯，是 1,589 個讚。

化搖入電有機導流單位眠腦

換場中途，我遇到了許家維（都普勒浪潮、2HRs），寒暄後心想，這場你怎麼會來呢？突然一陣電流竄過，喔喔喔，對吼，你最近當了「眠腦 Sleeping Brain」的專輯製作人！

曾在今年嘉義的覺醒音樂祭的一個飯局上，和眠腦的主唱顧孟堯「告白」，很喜歡眠腦的歌。顧先生戴著一副大眼鏡，很害羞地點頭說謝謝，然後我們就沒有其他對話了。

下次再見，就是今晚的大團，台上的顧先生把眼鏡摘了，話少依舊，倒是肢體活了過來，隨音樂甩頭、跺地，還挺帥的，如果不要一直走音就更好了……。

因為成員入伍，曾休團兩年的眠腦，如今的編制相較原始版，更動不小，除了先行加入的鼓手李亮瑩，更大的改變是去年新增的，合成器兼貝斯手大慶。如今的眠腦，作品比以往更沉鬱，也更搖滾，不只能跳舞，還有捶心臟的歌曲橋段。這一點，比較新舊版本的〈導體暗流〉就可聽出來。現場〈導體暗流〉的末段，他們把人聲輸進電腦裡做特效，好像跌入六道輪迴中，望見扭曲失真的地獄面孔。

眠腦團員多數是電玩阿宅，歌詞也很有電玩畫面，愛情的譬喻是虛擬的、數位的：「直觀正在眼前上演的小宇宙／隨著敲擊聲在體內穿梭每個訊號充斥你卻沒有我」。打電動的小孩沒有變壞，變成在歌裡傾吐絕望的樂手。新歌〈一片漆黑的海〉以及〈Begin〉有更沈重的題材，現實是謊言，政治是腐敗，他們要在漆黑的海自我了斷，放棄主宰。

樂團選擇用〈土壤〉收場，前奏粉嫩帶酸的音色，平衡了前幾首歌築起的高壓鐵幕。儘管團名叫做眠腦，他們的歌卻非常醒腦，下次見到顧先生，我還是會再「告白」一次，我很喜歡眠腦！

生物想像鹿鹿後搖接班 Triple Deer

作為新世代後搖滾樂團中，最受矚目的其中一支，每當「Triple Deer」的音樂一下，我就會想起他們同名 EP 封面的靛藍色。他們的大爆炸編曲，不是拼死拼活的那種，沒有花裡胡哨的加工，反而溫柔內斂，對生命的本質珍惜、肯定的觀眾都會與之共鳴。

即將推出的新專輯《都市牧羊人》，據說是小成本大製作，新歌加入了弦樂，在現場試聽，果真非常適合，這隊三女二男佐證著 Triple Deer 的藍色，果真是最溫暖的顏色。

樂團團長冠宇非常幽默，talking 時喊「我的樁腳們呢？」，底下還真的有人配合著叫。不知道是不是因為吉他手永純斷弦，他得出來扛一下維修時間，冠宇先提醒大家，他們會在今天做成軍五年來，第一支 MV 的首播，與表演同步；接著也告知大家，中場休息可以去買他們上一張 EP，只不過今天表演的歌，EP 裡都沒有（登冷）。

前一團的眠腦借琴支援，〈夜空〉MV 預備，氣氛頓時有首映會的肅穆、緊張。畫面裡，女同志的情感掙扎、藍色的冰、以及從行李箱外洩的化冰水，再次呼應「藍色是最溫暖的顏色」。MV 最精彩的一段，是配著推軌攝影機水平移動，舞者廖曉彤獨舞的長鏡頭。器樂頓時也躍動起來，再深深往下墜落，畫面驟然冒出篝火，最後一次高潮，MV 從劇情片，變成了樂團的演奏錄像。

〈夜空〉曲畢，空間還飄著吉他的殘響，觀眾都呆到忘了拍手，直至永純提醒：「這時候不是該有個尖叫嗎？」她開玩笑認為，剛剛 Triple Deer 做了一項創舉，變成了十人大樂隊，壓力很大，況且畫裡畫外的成員還長得很像。

說實話，MV 播放後的下半場，我才真的比較進入 Triple Deer 的音樂裡。收場曲〈麻雀〉尾聲，搭著鋼琴伴奏，背後畫面浮出他們 11 月北中南三場巡演的資訊，鼓手凡凡、貝斯手 Moto 連同冠宇分別拿著「專」、「場」、「見」三個字，可愛又驚喜（Moto 還拿來搧風呢，實用！）。

日系器樂荒景戰鬥行動體熊專科

撰文第一段忘了提，藍色窗簾的吉他手曾在台上說，「體熊專科。Major in Body Bear」的吉他手包子是他的老師，還不懷好意地補槍：「他們是我們的長輩。」儼然承襲了長輩們「體熊」的功力啊！

因為見證大團的訪問影片，腦袋一直被貝斯手藥包那個講解「體熊」的嘴型騷擾，那個影片怎麼可以剪得這麼北七？體熊 aka 嘴砲、喇賽。學到這個單字後，我曾經拿去問我外婆，體熊是否真的是這個意思，還在她對我碎碎念的時候說，你不要再體熊了啦。現學現賣，感恩讚嘆專科的老師們！

藥包開場一喊：「大家好，我們是體熊專科。同學們，上課囉。」炸裂的〈Revenge is a dish best served cold〉響起。該曲受《追殺比爾》的黑幕標題「君子報仇，三年不晚」啟發，也像電影一樣，展開器樂競逐。現場的體熊專科，技術極爲精湛，氣場之強，要人分神也難。曲畢，包子不忘回虧晚輩團藍色窗簾，因為他們有表演，所以今天台下才這麼多人。

第二首〈Tearing the heart with dancing finger〉有包子跟藥包精湛的指彈、slap，鍵盤手安西教練在一旁餵著乾淨的鋼琴和弦，柔和的間奏，平衡了歌曲的陽剛。

訪問影片中，四位男性團員分別說了自己喜歡的樂隊，包括 8mm Sky、銀巴士、Mouse on the Keys 還有無限融合樂團；受訪的藥包，頂上戴著 The BONEZ 的帽子，身上則是 SOIL & “PIMP” SESSIONS 去年《Black Track》專輯封面 T 恤。這組混合後搖、爵士、日系搖滾的混種血脈，可見一斑。但聽那些樂句，還是能辨識出其中的浪子台味，一如他們本人的口音。

演出完的喇賽，除了幽默地取悅聽眾，取悅自己，其實挺有功能性的，一方面可以讓樂手調音，二方面在專心飆奏後，短暫休息。〈LOVE! generation〉前，包子問大家有沒有看過松隆子與木村拓哉主演的日劇《戀愛世代》，底下鴉雀無聲。接著又問大家今天有沒有人正在談戀愛，底下再次沈默。

沈默在台灣的 live house 演出現場總是好的，因為沒多久觀眾就會為這尷尬的氣氛笑出聲。

最後一首歌〈Little people in the woods〉是包子去富士搖滾音樂祭時，看到有很多厲害的團，望見自己的渺小而更渴望發光的作品。我想，無論往後有多少團，都想要有體熊專科一半的技術與喇賽功力，也無論體熊專科有沒有真的變成演奏類的搖滾大團，這首歌都已經搶先記錄他們，發展階段時謙虛的一面了。